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西方画坛流派
洛可可艺术画派之《西梅翁·夏尔丹 》
西梅翁·夏尔丹 - jean baptiste simeon chardin
西梅翁·夏尔丹 1755 夏尔丹夫人的肖像
西梅翁·夏尔丹 吹肥皂泡的少年
作 者：让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹 - jean baptiste simeon chardin
作品名称：吹肥皂泡的少年- the soap bubble
作品尺寸：63x61 作品年代：c1739 作品材质：布面油画 oil on canvas
《吹肥皂泡的少年》是夏尔丹早年的一幅风俗画：一个衣着破旧但不失为整洁的少年正在从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大。油画中还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看。题材非常普通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好情感。
西梅翁·夏尔丹 年轻的女教师
作 者：让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹 - jean baptiste simeon chardin
作品名称：年轻的女教师- the young schoolmistress
作品尺寸：66.5x61.5 作品年代：c1736 作品材质：布面油画 oil on canvas
现在这幅《年轻的女教师》藏于英国伦敦国立美术馆
夏尔丹的这件作品《年轻的女教师》
描绘的是一位年轻漂亮的女教师正在专心备课的场景，女教师非常的投入，
仿佛已经置身物外。让人感觉到无比的安静，祥和，意境深远。
通过对女教师的描绘，赞美普通的人民教师的崇高的情怀。
西梅翁·夏尔丹 洗衣妇
作 者：让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹 - jean baptiste simeon chardin
作品名称：洗衣妇- the laundress
作品尺寸：43x38 作品年代：c1730-c1740 作品材质：布面油画 oil on canvas
现在这幅《洗衣妇》藏于斯德哥尔摩 国家美术馆。
《洗衣妇》这件作品是夏尔丹早期的风俗画作品之一，与他的另外一件作品《打水妇女》是成对的。作品描绘的是一位这在洗衣妇女刚好转头的场景，让人自然而然的联想到是否要发生了什么事？旁边的小孩正在自顾的吹肥皂泡。反映出贫苦农民家庭的纯真，自然。用色方面夏尔丹，采用了他静物绘画的特点，尽可能的表现物体的原色，让人感觉更真实，动人。
西梅翁·夏尔丹 削蔬菜的少女
作 者：让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹 - jean baptiste simeon chardin
作品名称：削蔬菜的少女- girl peeling vegetables
作品尺寸：37x46 作品年代：1738 作品材质：布面油画 oil on canvas
现收藏于：美国华盛顿国家画廊。
这是列支敦士登王储于 1737 年至 1741 年间，所购得的夏尔丹作品之一。这样的封建贵族，竟会被如此平民阶级的题材所吸引，说明了当时夏尔丹的作品，已被社会各阶层广泛的接受。
夏尔丹的其他作品，很少能像这幅画这么清楚的表明了夏尔丹有充分的能力，把一个想像中最普通的场景（一个少女在削蔬菜），转换成一幅永恒不朽的作品。
夏尔丹与许多二十世纪抽象派画家不同，他从不放弃透过表象，去追求“纯粹的形式”，或者可以说，他所要采用的是不受主题影响的形式，尽管这条路可能会背离大家的喜好，但他依然不放弃这个形式。
这幅画中的仆人，是一个女孩的真实肖像，他停下手中的工作，双眼出神的凝视着远处，左手拿着一颗洋葱垂了下来，她似乎是在毫无防备的情况下，被画家看到的。少女的姿势让人想起《喝茶的贵妇》中贵妇的姿势。
夏尔丹这次虽然还是以暗色调为主，但不像某些风俗画那样，只限于几种色彩，虽然其中裙子的红色，以及头巾的蓝色，使画面显的更加明亮（可惜整幅画因年代以久产生裂纹，而影响了原来的美观），但是主宰这幅画的，是少女那庄严静止的身躯，以及陈列在她周围，那些似乎永恒不动的家中器具。
西梅翁·夏尔丹 小孩和陀螺
作 者：让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹 - jean baptiste simeon chardin
作品名称：小孩和陀螺- boy with a spinning top (auguste gabriel godefroy)
作品尺寸：76x67作品年代：1738作品材质：布面油画 oil on canvas
现收藏于：法国卢浮宫博物馆
《小孩和陀螺》这件作品是夏尔丹风俗画的代表作。作品中，一个小孩身边的桌子上放著书和笔，暗示他此时也许已经做完作业才开始玩耍，但画家夏尔丹却避免任何强烈的道德说教意味，相反地，他以完全超然的态度来描绘画中人物，几乎把小孩当成静物，画中无生命的物体来表现。 他所用的色彩简单明晰，只在男孩的蓝色背心上，加了一些比较明亮的色彩，使带有童稚而真实的儿童形象跃然纸上，而与同时代的群体肖像的著名画家霍加斯笔下的儿童截然不同，霍加斯笔下的往往是面目丑陋的侏儒，相较之下，夏丹更真实地抓住了童心，其完美的程度，有如他抓住了画中主体的内在质地一般。让人感受到童真的无邪。
西梅翁·夏尔丹 持羽毛球的姑娘
作 者：让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹 - jean baptiste simeon chardin
作品名称：持羽毛球的姑娘- girl with racket and shuttlecock
作品尺寸：66x82 作品年代：1740 作品材质：布面油画 oil on canvas
现收藏于：意大利佛罗伦萨 乌菲齐美术馆。
夏尔丹的这幅《持羽毛球的姑娘》是一件风俗画，
描绘的是一个拿着羽毛球和羽毛球拍子的小姑娘。她面色红润，表情欢快。
作者通过细致的描绘把那无尽的童真展现出来。
让人浮想联翩，她拿着羽毛球下一步要做什么？
西梅翁·夏尔丹 市场归来
作 者：让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹 - jean baptiste simeon chardin
作品名称：市场归来- return from the market
作品尺寸：47×38cm 作品年代：1739 作品材质：布面油画 oil on canvas
现收藏于：法国巴黎卢浮宫。
《市场归来》是夏尔丹的一件风俗画作品，描绘的是日常生活天天都可以看到的场景。一位家庭主妇买菜归来的情景，画家没有像其他画家一样描绘正在归来的场景，而是描绘刚进屋放下沉重物品的主妇突然转身回首的神态和动作，让人们自然而然的去想象将会发生什么事情。人物神态自然而分寸得当，真挚的情感给人以强烈的生活真实美感。
西梅翁·夏尔丹 午餐前的祈祷
作 者：让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹 - jean baptiste simeon chardin
作品名称：午餐前的祈祷- the prayer before meal
作品尺寸：38.5x50 作品年代：1744 作品材质：布面油画 oil on canvas
现收藏于：法国巴黎卢浮宫。
在那个时代，多数洛可可派的画家，都在创作色情和以神话题材为主的作品，与夏尔丹以现实生活为主题的画作相去甚远。当时的洛可可派画家，大多是竞相仿效王室的画师弗朗索瓦·布歇，或者追随华托的风格。但是御用画师布歇，用来装饰宫廷的浮华艳丽作品，已属出类拔萃，而华托的游乐图，也已达颠峰境界，非他人可比。夏尔丹的画，表现了家中静谧虔诚的一幕，与那些矫饰的画作截然不同。
然而，《饭前祈祷》并非全然没有叙事性或道德的意味，当代确实有许多人认为此画是在诠释让·德·拉封丹（1621～1695 年）的一篇寓言故事，其中的道德故事广受欢迎，成为当代儿童必读的作品。夏尔丹很可能无意间传递了什么特别的讯息，但书中简朴虔诚的气氛却不容忽略，它强调的是家庭的，或是女性的美德也就是秩序、沈静与虔诚。
画中的女人可能是母亲，也可能是一个女仆，因为那间房子的布置，显然是属于有钱的资产阶级，而她的衣服却显得十分陈旧。她俯身向前，那是夏尔丹经常表现的人物姿态。与两个小孩比较，她不是观赏者注视的中心人物。那年幼的女孩，在饭前祈祷时犹豫不决，双手虽紧握在胸前，但却不知所措地抬头望着她的母亲，这一切情景都被夏尔丹维妙维肖地描绘了出来。另一位年长的女孩，也以同样的表情注视着妹妹。
十八世纪的画家在刻画儿童的技巧上，没有一个人能与夏尔丹媲美。这幅画与夏尔丹的许多其它作品不同，不容置疑地充满了浓郁的感情色彩，即使这种感情是淡然的、含蓄的，甚至是刻意掩饰的。
若不论感情色彩，纯粹就画面而言，不难看出作品的优美。夏尔丹再次把背景处理成柔和的暗色调，让人物穿上以浅色调为主的服装，使人物和桌布突显出来。那妇女的服装颜色较深，反而有助于表现出她在画中的次要地位。
夏尔丹再次采用厚涂和晕涂结合的技法，使画面显得厚实、粗糙， 如此一来更接近现实生活的质地。由于年代久远，虽然画面已是裂纹斑斑，但这并不妨碍《饭前祈祷》跻身于十八世纪风俗画中，最受宠爱的作品之列。
西梅翁·夏尔丹的静物绘画作品
静物 烟杆与水壶
西梅翁.夏尔丹1730静物猎狗与猎物
西梅翁.夏尔丹1760猎物野鸡与狩猎袋
西梅翁·夏尔丹1739 静物与牛肋排
西梅翁·夏尔丹 鳐鱼
作 者：让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹 - jean baptiste simeon chardin
作品名称：鳐鱼- the ray
作品尺寸：146x114 作品年代：1728 作品材质：布面油画 oil on canvas
现收藏于：法国巴黎卢浮宫。
这是夏尔丹 1728 年八月在美术学院首次展出的作品。夏尔丹就因为这幅画的关系，在展出一个月后，就被学院接纳为院士。如此轻易地被画坛上最具权威性的机构，吸收成学院成员是非常稀罕的。
画面上的鳐鱼血淋淋的，内脏还闪闪发光，竟像鬼魅般裂嘴笑着，初看时着实令人震撼。鳐鱼的体型简洁有力，几乎占据整幅画的画面中心，这与他后期的静物画风格差异很大。
这幅画丰富的色彩和辉煌的光泽，说明他受十七世纪法兰德斯画家如史奈德，和同时代画家如尚·巴提斯特·乌德利的影响。画面左边那只拱起背的小猫，不但增添了动感，甚至增添了幽默感，这在他后期沉静平稳的作品中，是相当罕见的。
总而言之，这幅画受欢迎是不无道理的，塞尚和马谛斯就推崇备至，他们甚至还照着此画临摹素描。
西梅翁·夏尔丹 1732 the game of billiards
西梅翁·夏尔丹 1733 woman at the water cistern
西梅翁·夏尔丹 1736 the student drawing
西梅翁·夏尔丹 1738 the attentive nurse
西梅翁·夏尔丹 1738 the scullery maid
西梅翁·夏尔丹 1739 the governess
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