丁托列托 - Jacopo Robusti Tintoretto
丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。生于威尼斯，1594年5月31日卒于同地。原名雅各布·罗布斯蒂。受业于提香门下。在长达40余年的创作生涯中，主要活动在威尼斯。作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面突出强烈的运动，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。
丁托列托，出生于威尼斯1518年9月29日(正确生日期)，父亲是染匠，他的父亲的长子，因此获得一个绰号“丁托列托”（意思是小染匠）。他从小就有绘画天才，经常在染坊墙上涂画，他的父亲注意到他的才能，将他送到提香的画室学徒，但仅过了十天，就被提香送回家，据说是提香嫉妒他的才能，另一种说法是提香认为他的才能可以自己作为一个画家，而不用再作学徒。
从此以后，两人始终没有任何接触，丁托列托仍然非常欣赏提香的作品，但提香从来没有和他成为朋友，丁托列托以后一直以自学为主，并在自己的画室上书写上“IldisegnodiMichelangeloedilcoloritodiTiziano”（米开朗基罗的设计和提香的色彩）。他从模仿米开朗基罗的雕塑入手，用蜡或黏土复制雕像，放到一个木盒中，通过一个小孔用蜡烛照明，再进行绘画，所以他可以日以继夜地工作。他辛苦工作相当长时间也没有接受到委托，最初接受委托也没有报酬，后来他的自画像和为他弟弟做的画像开始引起人们的注意，并受到提香的称赞。
从1546年开始，他接受委托为教堂绘制壁画。逐渐成为一个伟大的画家。1550年，他和圣马可学院的一位贵族女儿结婚，生育了两个儿子和五个女儿，不过据说其中一个女儿是他和一位德国情妇所生。1594年，他得了胃病，胃疼再有发烧，使他几乎有两星期没有怎么吃东西，也无法入睡，终于逝世，和他于1590年去世的女儿葬在一起。他一生几乎没有离开过威尼斯。
代表作品《圣保罗的皈依》、《圣母参拜神庙》、《基督受刑》、《最后晚餐》、《入浴的苏珊娜》、《贝尔沙查尔宴会》、《圣马可的奇迹》等。
丁托列托1559 从十字架上落下
丁托列托 1547 布面油画 基督为门徒洗脚
丁托列托 1565 布面油画 耶稣受难(细节1)
丁托列托 1567 布面油画 前往受难地的上坡路
丁托列托 1557 莫琴尼戈公爵向救世主祈祷
丁托列托 1587 布面油画 割礼
作 者：丁托列托 - Jacopo Robusti Tintoretto
作品名称：割礼- the circumcision
作品尺寸：482x440 作品年代：c1587 作品材质：布面油画
割礼其起源于《圣经》中《创世记》有记载。割礼分为男性割礼和女性割礼两种。男性割礼即切除全部或部分阴茎包皮，实行割礼的民族广泛分布于世界，早期割礼普遍使用石刀而非金属刀，由此可知其历史悠久。作为一种传统礼仪，都在青春期或青春期之前进行，有些阿拉伯民族则在临近结婚之时进行。男性割礼对无论对男性本身还是他未来的妻子的健康都是有利的。女性割礼在非洲盛行，是千百年流传的这一极其残酷的习俗。
丁托列托 1589 基督在加利利海上
丁托列托 发现摩西
丁托列托 基督在彼拉多面前
作 者：丁托列托 - Jacopo Robusti Tintoretto
作品名称：基督在彼拉多面前- christ before pilate
作品尺寸：380x515作品年代：1566-1567作品材质：布面油画
现收藏于：现收藏在威尼斯圣罗柯学堂内一方形室内。此室原作被称作孤儿院。房内四壁共有三幅丁托莱托的壁画：《基督磔刑》、《背十字架》和这一幅《在彼拉多面前的基督》，它们是三联组画。丁托莱托以他特有的全景画法，把基督受审的场面安排在一个相当宽阔宏大的庭内。
油画《基督在彼拉多面前》建筑物的梁柱结构画得很有气派。这里的背景大大增强了情节的宏伟感与紧张感：耶稣站在审判台上，面前是罗马巡抚彼拉多。彼拉多是一个年迈多病的老人。他长一张清癯的脸，秃顶，仇视基督教。这时的脸正朝向左边，似在与法利赛贵族控告者说话，一边在作审前“净手”准备。耶稣形象画得很好，身躯被拉长了，裹着白衣，肃然伫立，象一块碑那样，低头凸胸，双手搁在胸前，脚镣上的链子，一头拴在左侧一个士兵的裤腰上。耶稣显得镇定自若，头上一道圣光使他与周围人物区别开来。左侧的民众尽量朝前拥，仰首期待着这场审判的结局。站在人群前列的是他的门徒彼得。他正低头向一个手里拽着手铐链条的法利赛人说话。右前方是在记录口供的老祭司。光线是从彼拉多后面的窗户射入的。所以只照亮了耶稣的形象。画面的戏剧性冲突也显然在这道光线的最强处。圣经说，耶稣被犹大出卖后，即被押解到彼拉多跟前，控告他蛊惑人民不缴纳税金给该撒，说他在传道时煽动民众反对罗马帝国等。最后被处磔刑。这一段审讯场面带有某种时代烙印，使人观后感到画家参照了当时宗教裁判所的场景。
丁托莱托的艺术最光辉时期是在他最后的30年。这时他完成的作品不仅量多质高，题材也极广泛。关于基督传说的故事，画家有独到的表现方法。基于现实生活的感受，他往往用真实的艺术语言去叙述传说的事件。为加强悲剧性力量，他善于利用波澜壮阔的戏剧性冲突，给人以震撼性的感染力。这一幅《在彼拉多面前的基督》作于 1566～1567年间。可以称作是一幅感人至深的“历史画”。
丁托列托 圣马可的奇迹
作 者：丁托列托 - Jacopo Robusti Tintoretto
作品名称：圣马可的奇迹- the miracle of st mark freeing the slave
作品尺寸：416.5cmX 343.5cm 作品年代：1548 作品材质：油画，画布
现收藏于：威尼斯学院美术馆 Callerie dell' Accademia, Venice
油画《圣马可的奇迹》是画家丁托列托的作品，这幅大油画表现一群人欲将一个奴隶置于死地，威尼斯的守护神圣马可突然降临，挽救了奴隶生命的情节。圣马可从画面正上方头向下倒栽下来，动作之奇特、动感之强烈是史无前例的，令人耳目一新。画面高大的建筑，众多的人物，显示出宏大的气魄和热烈紧张的，隋绪。
尽管油画《圣马可的奇迹》构图和动态都别具一格，不过从光和色彩的运用仍可看到提香的影响，这是丁托列托30岁时完成的作品，这幅画使他声名远扬。
丁托列托 施洗者约翰的诞生
作 者：丁托列托 - Jacopo Robusti Tintoretto
作品名称：施洗者约翰的诞生- the birth of st john the baptist
作品尺寸：266x181 作品年代：c1560 作品材质：布面油画
现收藏于：现藏于苏联列宁格勒的艾尔米塔日博物馆内。
丁托莱托的另一方面题材是贵族宫邸的世俗性生活场面。这一类画虽也借助圣经故事,但画意在于渲染威尼斯上层社会生活的豪华,注重人物的华贵服饰,宫内的摆设等等细节。尤其对贵妇女的形象,在造型上产生新的兴趣。他对这一类形象注重装饰性,刻画妇女的细嫩肌肤和人物的动势虽较为丰富,但整体构图却偏于戏剧性。有的史料说他在创作时常常把人物铸成男女蜡像,将蜡像放置在硬纸板做成的房屋模型内,然后用灯光通过孔洞去观察预想的舞台效果。如果画家的每一幅画都需要这样做,显然太劳命伤财了,如是多人物的油画上,更费时费事,故这种说法令人生疑。不过,丁托莱托非常注意人物的素描结构,他的技能是无可非议的。这一幅《施洗者约翰的诞生》就充分体现他在这方面的才能。圣经上说的施洗约翰虽一直事奉耶稣，但他不算耶稣的门徒,他最后被希罗底的女儿莎乐美杀死。
约翰的一生在基督教传说中实在是个极为重要的人物。丁托莱托这一幅画所描写的,乃是约翰诞生的故事:传说犹太王希律在位时,约比雅班里有一个祭司,名叫撒迦利亚,他的妻子是亚伦的后代,名叫以利沙伯,夫妇年老无嗣, 常为此事感到苦恼。一天,撒迦利亚在掌祭祀之事时,向耶和华求子。天使加百列即降临人间对他说:耶和华允许赐他一子,取名约翰,但要他长大之后为主工作,直到耶稣长大,并为人间受尽苦难。撒迦利亚此时已年过九旬,其妻也是年近九十的老人,怎能生子?祭司对此天谕未敢相信,天使见他对上帝的意志不坚,就罚他在妻子怀孕其间变成哑巴。这里描写的正是祭司的妻子在闺房临产,而他正在涕泪感恩时的情景。五个婢女忙于照料刚生下的婴儿,请来的年轻奶娘正欲喂饲。以利沙伯虽衰竭无力地躺在床上,但心情无比激动。一个厨娘正给她端来食物。右侧站立着的祭司撒迦利亚对天喊出了第一次声音。当产妇把孩子生下后,他便开始能讲话了,他那惊喜交集的表情被描绘得非常真实。
画家这里所展现的是中产阶级的闺房生活,画上各种细节,诸如帐幕、窗棂、地上的盆盘等物,尤其注意它们的质感,透视缩小正确而又富有节奏。众多人物中刻画得最完满的是五个婢女和一个奶娘的形象。这些妇女形象富于美感表现力,几乎每个人的脸上都有不同的笑容,她们为老年夫妇得子这一奇迹而兴奋,个个都表现出热情助人的姿态。由此可见画家对生活观察的深度。
此画作于1560年,画面约为181×266厘米。
丁托列托 银河的起源
作 者：丁托列托 - Jacopo Robusti Tintoretto
作品名称：银河的起源- The Origin of the Milky Way
作品尺寸：高: 149.4 厘米. 宽: 168 厘米. 作品年代：1578 作品材质：布面油画
《银河的起源》这幅画约作于1578年，是画家晚期的代表作品，画面相当大，现藏于伦敦国家画廊。它取材于罗马神话。据神话所说，主神朱庇特把他与人间妇女所生的一个孩子接到天上，然后派一个女仆将孩子送给他天上的妻子女神朱诺，让孩子能吸到朱诺的奶，就可以使孩子获得永生。画家在画中所表现的是那个飞翔着的女仆正把孩子突然送到朱诺身边的那一刻。由于朱诺毫无准备，不禁有点张惶失措，她慌忙地躲闪。身体似乎失去了平衡，这时，朱诺的奶汁飞溅，于是形成今天的银河，所以在英语中银河被称为“Milky Way”。
这当然是个美丽的传说。画家所以要以此作为绘画的题材，目的在于表现自己的艺术特性。
丁托列托 园中祈祷
丁托列托 最后的晚餐
作 者：丁托列托 - Jacopo Robusti Tintoretto
作品名称：最后的晚餐- the last supper
作品尺寸：568x365 作品年代：1592-1594 作品材质：布面油画
《最后的晚餐》这个传统的圣经题材,在不同时期有很多画家都画过,威尼斯画家丁托莱托还先后画过七八幅之多。早期丁托莱托的一幅《最后的晚餐》,作于1547 年,现藏威尼斯圣塔—玛库奥拉小教堂内。但以1565年至1594年期间完成的三幅为最著名(这三幅是:一幅在圣特罗瓦佐教堂,第二幅在圣洛可公会,第三幅在圣乔治教堂内)。这里欣赏的即是其中的第三幅,它作于1592～1594年间。就其构思的独特性来说,这幅画比所有其他几幅都要大胆。在这里,虽然仍然采用倒挂飞旋的人体动作,画面还是那样充满着强烈的神话色彩,但耶稣与十二门徒之间的关系,却极有节奏感。富有运动感的斜角线构图,强烈的明暗对比法, 给人以强烈的视觉和心理上的印象。席上的十二个人物被耶稣的一句话:“你们中间有一个人要出卖我”惊扰得神色张皇、表现不一的动态,加上左上角那种奇幻的天光与云雾相绕的光源,使这个场面具有一种神话般的舞台效果(全画面积约365×568厘米)。
画家别出心裁地把这顿“最后的晚餐”,摆设成呈透视纵向的角度,观者似乎就站在门口或场面一侧的高处来观看,一切人物的动作都是成组的、繁忙的,富有叙事性的。据瓦萨里评价丁托莱托的画说:“他不只是工作速度快,他的作品残留下粗犷的笔触,使人看不出他的画是否已经完成。”这决不是说,他的画有许多技法上的粗糙,而是他用笔触追索光与运动感的结果。他偏爱用暖色系的色调,只是他的暖色不追求艳丽,暖色中的明暗是为了加强人物的心理因素。这种画风后来也曾被19世纪的法国印象派所赏识,他们临摹他的画法来吸收这种光影的表现效果。
为了表现非正常状态下的人物的动势,以研究人体结构的透视缩形法,丁托莱托往往在画室的天花板上挂着一些泥塑模型或蜡人,全神贯注地去推敲其中的平面表现方法,透视与色彩。他的构图就是这样地通过许多实验的办法去掌握的,所以他对各种不同的人的动态与阴影效果,都能得心应手,纯熟自如。
这一幅《最后的晚餐》,正是丁托莱托追求这种幻光奇效的极为理想的创作成果之一。
丁托列托 《爱神、火神和战神》
丁托列托 《爱神、火神和战神》（1551－1552）
画布、油彩 134×198公分 收藏地点：慕尼黑 旧画廊
《爱神、火神和战神》这是一幅调情的画面，丁托列托利用人物的姿态、交织的衣褶和返射的光线等手法，将画面处理得相当生动。爱神慵懒地斜倚在黑白交错的床上，光线打照着她玫瑰色的光滑肌肤，浑身充满了性感；火神面对美丽的爱神，显得有些不自在；而头戴钢盔、身披胄甲的战神，则神情狡黠，从一张桌子下探出头来。
丁托列托为了使观画者能以各个角度去欣赏画中的主角，而以透视法和圆形镜子来达到这个目的。我们不但可以从镜中观察火神的背影，也可以从正面看到他笨手笨脚发现爱神娇美后，那副发窘的神态。此外，画家还在画面右下角加进一只小狗，朝着它准备吠叫的方向，让观画者发现躲起来的战神。整幅画面建构在左上至右下的对角线上，既俏皮又充满调情意味，增添了几分戏谑的趣味。
丁托列托 面包和鱼的奇迹
作 者：丁托列托 - Jacopo Robusti Tintoretto
作品名称：面包和鱼的奇迹- The Miracle of the Loaves and Fishes
作品尺寸：154.9 x 407.7 cm 作品年代：1545-1550 作品材质：画布油画
现收藏于：美国大都会艺术博物馆
丁托列托 浴后苏珊娜
作 者：丁托列托 - Jacopo Robusti Tintoretto
作品名称：浴后苏珊娜 作品材质：画布油画
画家丁托列托的油画《浴后苏珊娜》创作于16世纪50至60年代，在当时丁托莱托的绘画在充满感人的悲剧力量的基础上,又添加了诗意的境界。这是他加强宗教或神话人物所热烈追求的生活美的结果。尤其是那些以表现女性裸体为主的题材,人物更加丰满而多姿多彩。比如他为13世纪法国中篇小说画的一幅《拯救阿希诺伊》,描绘青年骑士们拯救两个锁着镣铐的裸体美人,强暴与搏斗转变为诗一样美丽的幻境,妇女的肉体被画家绘写得惟妙惟肖,既富有魅力,又不娇艳。
此种变化是丁托莱托中年以后在创作上的新特征。有人根据这种特征,认为17世纪意大利风格主义的兴趣,是与他这种绘画趣味有关的。这一幅《浴后的苏珊娜》在表现裸女的美感方面比上述那幅更优雅,更有魅力一些。
这一迷人而有趣的宗教传说来自钦定圣经以外的掌故:说从前有一美人,名苏珊娜,她嫁给一位巴比伦巨商约基姆为妻。由于她为人贤淑,秉性善良,丈夫非常爱她,她不仅生活优裕,且也忠于自己的丈夫。一次,她在家中花园的水池里沐浴,被两个年老的好色之徒偷见,他们想上前玷污她,遭到苏珊娜严词拒绝。两个老头怕苏珊娜向丈夫揭发而败露自己的丑行,便决意先发制人,诬告苏珊娜不贞。纠纷一直闹到埃及法老那里,苏珊娜终被定为死刑。此事被先知但以理获悉,苏珊娜的冤情得到申张,两个坏老头也被判以烙刑。苏珊娜从此就成了希伯来民间故事中的贞女象征。作为希伯来传说,它原与圣经一起流传着。格里高利皇帝制定圣经时,剔除了十四部经籍,后被学者们汇编成集,取名为《经外书》,即使它属于“伪经”,但仍有许多故事在民间宗教活动中被传颂。
油画《浴后苏珊娜》中的苏珊娜是以细腻、娇美的裸体形象展现的。熟练的油画技法使丁托列托这件创作具有意大利古典美的风格,晦暗的棕褐色背景,加强了裸女身上的柔和色调,她那肌肤的银灰、粉红与天蓝色使她那丰艳的凝脂般的肉体栩栩如生。在淡淡的阴影笼罩下,躯体显得光采奕奕,呈现了这个女性肌肤的柔滑感。前面那条淡蓝中夹杂着翠绿的浴巾,由于富有情趣的褶襞,把苏珊娜那青春的气息映衬得更加自然。她在夹道树木的橄榄阴影里,一脚伸入平静的小溪流里,对面树丛的玫瑰花射出绛色与紫色光芒,远处有纤细的小杨树,调子轻淡,因为那是花园的亮处。美女跟前的镜子、珠翠、胸衣、香水瓶和化妆品之类,在水与镜子的反射中闪烁着若隐若现的寒光。苏珊娜在顾影自怜,镜内只反映出一只金色别针和苏珊娜用浴巾拭脚的巾端的流苏。画家蓄意在为这个悠闲的美人低声吟唱,用饱满的笔触与恬静的感情赞美着这诗一样的场面。
按照传说,画家丁托列托不得不在左角树丛下面添画出鬼鬼祟祟偷看美女的那老头的秃顶,还在后景左边的树丛边画了一个暗觑的鬼头鬼脑的老人站像。这两个细部完全破坏了画面的整体情调,它们大煞风景,使美的情景横遭亵渎。金发的苏珊娜的惊人之美,与左边两个不规矩的老人的丑态构成了不和谐音。
丁托列托 1576 布面油画 brazen serpent
丁托列托 1588 the visitation
丁托列托 1587 flight into egypt
丁托列托 1587 the slaughter of the innocents
