上周，在扬州文联美术馆亮相的“秦邮清韵——高邮中国画十家邀请展”上，50余幅新作，将近年来高邮美术工作者的创作状态呈现在扬州观众的面前。对于周边县市的文化艺术，我们并不陌生，相同的文化根脉孕育了相似的文化样貌，高邮的展览证明了这一点。不过，集体的呈现，却也让人看到了一些“不一样”，是心性的不一样？还是状态的不一样？或者是其他……本版借“高邮中国画十家邀请展”开展的机会，再次打造“县市书画”栏目，通过对相邻县市书画创作状态的展现，来进行一次相互之间的“照镜子”。
无论是龚定煜的水墨气质、吕居荣的笔墨格调、倪金宝的山水趣味，还是房林的笔势、周杏生的墨韵、周春华的气息，或者是宋佳林的跳脱、王建的放逸、庄启福的劲健、赵飞的恬静……毋庸置疑，“高邮中国画十家邀请展”向人们展示了高邮中国画创作的整体风貌——保持着中国画传统价值、语言和气质的笔墨书写。在人们感叹丰富资讯冲淡了地域特点的今天，高邮中国画集体呈现的传统气质，不能不说是一种鲜明的地域特色。
高邮中国画创作呈现出这个创作群体一些共同的特性。第一就是对高邮这方文化土壤中文化气息的自觉传承。高邮多名家，无论是宋代长于抒情“文丽而思深”的秦少游，还是现代被誉为“抒情的人道主义者”的汪曾祺，都为这个地域渲染出一种文气。以情命笔、以文载道的文人情怀一直堪称高邮的精神核心。前不久在扬州文联美术馆举行的“江南三老画展”上，初次与世人“见面”的高邮已故画家熊纬书先生，依然以其精到的笔墨、宽广的胸怀、开阔的视野、深厚的涵养，定义中国的山水哲思和文化风范。文气，在此次高邮十人展上仍可清晰感觉。这种传统气质应该就是高邮书画创作的一种先决底气。
第二个共同点就是淡然与安定的心态。为艺、为文或者致力于学术，都需要一颗淡泊之心。不知是前贤的淡泊已成后辈前行的参照与风景，还是地偏心自远的缘故，抑或是当下浮躁之风的反衬，高邮中国画家们都显现出一种淡然与安定的状态，这一点从他们似有坚守的作品里透出。据山水画家龚定煜介绍，高邮画家的创作氛围很好，大家相处团结、融洽，都愿意以笔墨语言彼此传递一份勉励和宽慰。
第三，他们的笔底都留下了一份执著和认真。无论是意笔还是工笔，无论是山水还是花鸟，每一个笔触的认真以待都反映了这个群体对艺术的自觉和真诚。
不过，从这个群体的作品中，也能看到一个问题，就是，在这个艺术话语权集中的年代，画家集体的“不自信”。这种“不自信”是现在许多中国画家共同存在的问题。有的因为“盲信”，有的因为身处主流之外而希望跻身主流的“偏信”。总之，曾经有着深厚文化渊源，现在日渐落寞的城市或地区的画家们，尤其会对自身的文化价值“不自信”。高邮是这样的状况，扬州也不乏这样的例子。高邮画家们的“不自信”就在于对主流的“偏信”。例如，主流重造型，就会引起绘画群体对主体心性和内在意味关注的削弱。
“自信”不仅来源于底气，更来自对自己身处世界的深刻感知和热爱。高邮画家熊纬书先生因为时代意识和家国情怀，而笔底笃实、个性分明。而以大淖风情为创作源泉并矗立成当代文学高峰的汪曾祺先生，更给我们一个启示：家乡的山水，身边的人文，自身的真情，就是文艺创作的核心。汪曾祺先生的中国画更是绝好的例子，无论是一朵小花还是一棵小草，他用自家的笔墨挥写自家性情，收获一种水与墨的交汇、笔与情的融合、心与手的畅达。中国画要的就是这份情意与自信。李蓉君
