有史以来，人类制作的各种乐器中，古琴无疑是极具人文、历史、审美和收藏价值的一种乐器。扬州，不仅有历史悠久的广陵派古琴艺术，目前还是全国古琴制作数量最多的城市，在古琴的制作技艺方面有着精湛独到之处。为此，记者采访了中国琴会常务理事兼古琴制作专家委员会专家委员、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会理事、南风琴社社长马维衡，请他讲讲扬州古琴的历史及制作工艺。
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扬州琴家珍藏唐宋古琴
马维衡说，古琴的发展离不开古代斫琴家们的心血凝结。正是历朝历代的斫琴家在斫琴工艺上的孜孜以求，才使得今人能够领略到古琴博大精深之美。他们制作的“九霄环佩”、“大圣遗音”、“枯木龙吟”、“春雷”等名琴，是中国古琴史中的璀璨明珠，他们所遗留下来的相关丰富文献成为现代斫琴家们斫琴的重要依据。
广陵派古琴艺术是中国古琴艺术的重要流派之一，自唐、宋以来已渐显出地域风格与流派特征，明末清初，一代宗师徐常遇的出现以及由他编著的《澄鉴堂琴谱》的问世，使广陵琴派渐臻成熟。之后，广陵琴派代代相传，直至2003年去世的梅曰强先生，广陵琴派共传十一代。广陵琴派的薪火不断，广陵琴家的琴学积累，为扬州现代斫琴技艺的形成和发展奠定了坚实的基础。
马维衡说，民国二十六年（1937），扬州古琴大家张子谦曾主编《今虞琴刊》这本书，书中提到扬州琴家也藏有唐琴、宋琴，“比如刘少椿藏有龙吟虎啸琴、宣和琴、雪夜钟声琴，胥桐华藏宋琴一张……”
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上世纪七十年代后期，扬州始斫琴
新中国成立初期，扬州琴人会聚，历史上流传下来的名琴也多，当时只要花上三五元即可在文物商店买到一张宋元古琴。马维衡介绍说，孙绍陶、胡滋浦、刘少椿等广陵派名家均藏有多架老琴，可惜大多毁于文革期间。上世纪七十年代后期，扬州京剧团琴师因为剧团演出需要，找模具木工照着旧琴制作了两张古琴，又请扬州漆器厂作了髹漆。这成为新中国成立后扬州最早的斫琴记录。
马维衡介绍说，上世纪八十年代初，广陵琴社逐步恢复活动。1984年，全国第二次古琴打谱会在扬州举办，琴家云集，盛况空前。古琴被越来越多的人关注和需要，扬州斫琴技艺由此悄然而生。
当时的扬州民族乐器厂成为最早研制古琴的厂家，这也是全国第一家专业生产古琴的企业。“那时，古琴演奏家龚一先生曾多次往来扬州民族乐器厂，不仅带来老琴作样，撸起袖子，就亲手参与刨制，使扬州斫琴技术的水平有了很大保证。上世纪八十年代，扬州古琴制作不仅起步最早，而且在质量上、数量上都领先于全国。”马维衡说道。
步入上世纪的九十年代，扬州各乐器厂工厂化生产的琴在质量上前进甚微，已不能满足演奏家的要求，由此开始出现古琴演奏家自己研制古琴的局面，这引领着扬州斫琴技艺的进一步提升。马维衡说，“我的老师、广陵派琴家胡荫乾用古梁柱作研究，在国内最早研制出断纹琴，对扬州斫琴技艺的发展起到了重要的承前启后的作用。”
胡荫乾去世后，马维衡在胡师所留材料和工具的基础上，也自行研制出断纹琴，之后，他不断钻研和探索，逐步成为中国斫琴业的领军人物。此外，广陵琴社的其他琴人也都积极动手斫制或参与研制、监制古琴的生产，极大促进了扬州各琴筝厂斫琴技艺的发展。
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十道制作工艺方得良琴一张
如何制作一张上好的古琴？马维衡说，古琴绝不是木工、漆工的手艺活，其中汇集了中国传统文化的韵律学、材料学、修饰学、文史学和美学的精髓。一张造型端庄古朴、音色松透圆润的古琴，通过弹奏能表达出“中正平和”的思想，营造出“清幽淡雅、高古旷远”的意境，带给人“心超物外、神游天地”的美妙体验。其具体制作需经过十道工艺，即：辨择良材—刨削琴腹—面底相合—修酌琴型—调制灰胎—磨灰定型—髹涂琴体—磨退擦漆—艺术镌刻—上弦调音。
适合的良材是制作一张好琴的首要关键。木材历时愈久，木质愈疏松，声学效果愈佳。唐代斫琴圣手雷氏云：“取良材，用意深，五百年，有正音”。雷氏认为，摆放五百年以上的老木材才能产生上乘正宗的琴音。故高级的斫琴师，往往在选材上极为苛刻。一是在材种上，多选用梧桐、松、杉、梓等木质疏松的木种；二是在材质上，多选用梁柱、桥桩等历时多年的老木材，取其长期风吹日晒雨淋，木液油脂火气褪尽，发音松透清越之意。
用专业的工具对面板的琴腹进行刨削。刨削时，须掌握木纹的疏密、木材的软硬，配合不断的调音来进行。要练就审音能力，使琴坯形成低音区松沉浑厚，中音区细腻圆润，高音区清脆明亮的基本音色，尽力追求奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳的“九德”效果。
古琴经过面底相合后，开始依照古代斫琴家传下来的形制修磨琴身，也就是修酌琴型。但无论何种形制，总体视觉上都要有“韵律美”，通过线、面、光的圆转结合造成动势，从而赋予琴体历史内涵和文人气质。古琴的琴面上一般不作任何装饰，追求朴素大方。但在琴的背面，可镌刻名家所作的诗文、书法、印鉴，使琴获得书香之气和风雅之韵。
制作古琴的最后一道程序便是上弦，而古琴的上弦也是众乐器中最难的。上弦者必须要具备良好的听音能力，历练数百次，方能使弦琴合一。
记者 张庆萍
