西方绘画大师 -51 希罗尼穆师·博斯 Hierongmus Bosch (1450-1516年)尼德兰画家 希罗尼穆师·博斯(Hieronymus Bosch),其真名为Jeroen van Aken,(1450--1516)文艺复兴时期荷兰画家。他是绘画世家的后代,多数的画作是在描绘罪恶与人类道德的沉沦。他的画作超乎人的想象,复杂多变,其中大量使用各种符号元素,有些作品让人晦涩难解。博斯被认为是20世纪的超现实主义的启发者之一。博斯存世的作品约有四十幅左右,但是除了七幅有署名以外,其他均年代不详。代表作品有《基督荷著十字架》《圣安东尼的诱惑》、《朝拜贤士》、《干草车》、《人间乐园》《荒野中的施洗者聖約翰》等。 他从传统的哥特式雕塑中、中世纪动物故事插图、色彩抄本和中世纪的宝石古钱币中吸收有意思的形象,同时还借用占星术来间接表达自己的思想。他的艺术创造和影响是超越时空的,他被誉为“现代绘画的始祖。” 《人间乐园》 约1505 - 1516 年 ,220x195cm ,板 油彩 ,The Prado,Madrid(马德里 普拉多博物馆) 这幅画完成于他艺术最成熟时期。画家以丰富的想象力,描绘了天堂、夏娃的创造、最初的诱惑三个画面。 这幅《人间乐园》又叫《夏娃的创造》以寓言性造型,讽刺了世间男女种种怪相。画中人物繁杂有序,但无法说清画中人物情节,在全画中充满着人性、情欲以及飘忽不定的人间寻欢作乐的梦幻。在画家看来人类本身处在各种诱惑之中。 画面分三层:上面是神奇的天堂,中间是旋转着的无节制的追逐,下面是夏娃后代的众生相各有各的乐园。这是一个幻想的世界,隐寓人兽共处的罪恶社会,以此表达对社会现实的揭露和抨击。 《圣安东尼的诱惑》 1485 - 1505 年 ,131.5x119cm ,板油彩 ,Museu Nacional de Arte Antiga,Lisbon(里斯本安提瓜国家美术馆) 《圣安东尼的诱惑》博斯喜用夸张的艺术手法,人物形象具有象征含义,多以寓言或宗教故事及幻想化的表现形式,来影射当世的现实,而被后世艺术家奉为独特的现实主义大师。《圣安东尼的诱惑》,是博斯的代表作品。圣安东尼是一位虔诚的基督教徒,在父母去世后,他将财产尽数分给穷人,自己隐居墓地,苦苦修行。其时经历了魔鬼的种种诱惑,从未动摇过他的坚定信念。画家画了满幅离奇古怪的各种动物、人物、半人半兽的怪物,借以影射天主教会、教士的虚伪。圣安东尼跪在平台上举着一碗清水,而周围都沉浸在花天酒地的寻欢作乐中,在平台右下角,那个长着狐狸头、老鼠脸、长鼻上架着一付眼镜的伪君子, 假正经地在阅读圣经;屋顶上那个教士正和一个女人饮酒作乐,旁边立着一位裸女。圣安东尼提倡人应绝欲,可是他周围的人却在拼命地追求各种欲念。这些都表现出教会的虚伪、可耻、可笑。这种画法如同一面照妖镜,使观者看到这个社会的本质。 《背负十字架的基督》 约1515-1516年 76.5cm×83.5cm 板 油彩 根特美术馆藏 这件作品不同于其他尼德兰风格的绘画。人物夸张、变形、扭曲,显示出在基督受刑之后,“群魔”乱舞,兴高采烈的情形;只是耶稣基督的面部描绘依然是尼德兰的绘画风格。这种手法和风格在文艺复兴绘画中极少见到,一反尼德兰绘画的冷漠、凝重、繁复和雕琢,从而渲染耶稣基督背负十字架的悲壮场景。 《乾草车》三折画(1485-90) 在波许的作品中,描写人类的原罪和堕落是他所擅长的题材。除了《享乐的花园》,《干草车》也是一幅类似题材的三折式作品。 屏风的左边描写的是天堂,上帝高高在上,大放光明,手中拿着象征宇宙的球体;其下的画面表现了几个不同场景,分别是“创造夏娃”,“偷吃禁果”和“逐出伊甸园”。这是早期西方绘画常常出现的手法,把不同时间发生的事件同时呈现在一个画面内。 《干草车》的典故则来自于法兰德斯的谚语:“世界是一辆载满干草的四轮车,人人从中取草,能捞多少就捞多少。”波许借用了这个谚语来表现人类为追求物欲而堕落。在此,干草比喻人世间的名利和物欲是短暂、易腐败而无价值的;然而人们却不择手段的盲目追求。而这种对物欲的追求正好为魔鬼利用,带引人走向罪恶的渊薮,甚至毁灭性的结局─地狱。 中央的主画面呈现了一辆满载了干草的大车,周围的男男女女正拼命用各种工具抢夺车上的干草,不择手段,甚至杀人害命。右前方一批教徒已取得了干草;正在分配 收藏,并开始享受;在车子的后面,连教皇本人、皇帝和贵族们都不顾身份的列队紧跟。而人们却浑然不知干草车正由贪婪的鬼怪拉着,朝向右方地狱前进。波许用 尖刻讽刺的手法描写人们的贪婪嘴脸,揭示出谚语的真实性。 谁能够摆脱物欲的诱惑呢?在草堆上,有一对恋人和几个音乐家,对诱惑似乎无动于衷。好像只有热恋中的人和艺术家因为专注于自己的热爱,而轻忽世俗的纷扰。 然 而,在他们的右边有一个长了翅膀的白色魔鬼,正用鼻子吹奏着笛子;左边则有一个天使正抬头仰望着出现在云雾中的耶稣;还有一个躲在树后的人,手持系着一只 象征淫荡的罐子长棍在窥伺着。也许波许在暗示,人性是不稳定的,即使暂时超脱了,周围还是随时有恶魔的威胁,欲望的诱惑,当然也永远都有神的慈悲呼唤。画 面上方的神看着无知犯罪的人们,表现出无奈又着急的神情。 如《享乐的花园》一样,三折画最右边的部分呈现了地狱。同样的暗红色天空衬托着灾难气氛;前方,一些罪人被鬼怪追逐、吞食;另一些人则被赶进一座正在搭建的监狱高塔,上方有一个绞刑架。远处的一个高塔上已有绞死的尸体悬挂着,依稀可辨。 显然,波许并不是以画神怪或地狱为乐,也不见得是什么超现实主义。他以真诚的心想告诉人们善恶有报的道理,劝诫世人重德行善,可谓用心良苦。《愚人船》 油画 1500年 约56×30厘米, 为一竖长画幅 现藏巴黎卢浮宫 《最后的审判》 |
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