乔治·德·拉图尔（Georges de La Tour ，1593～1652），法国宗教画和风俗画画家。以宗教和反映日常生活的风俗画的作品而闻名。
拉图尔是一个非常神秘的画家，因为太过神秘，正确的生平和经历至今仍不明确。只知道他1593年3月19日生于吕内维尔附近，出生地隶属于洛林公国 （Lorraine），父亲是面包师傅。1652年1月30日卒于同地。1617年拉图尔娶了戴安娜为妻，妻子比他大两岁，是名门贵族的独生女，有丰厚的 嫁妆陪嫁。拉图尔跟妻子在岳父死后搬进岳父的豪宅里，生了10个小孩，但只有长子活到成年。 拉图尔在世期间可谓名利双收，在他的年代非常成功，但死后却 很快被人遗忘，开始默默无闻。直到二十世纪。现在他被认为是十七世纪最重要的法国画家之一，被人们尊称为“烛光画家”，他是极为特别的，极为个性的画家。 他坚守着自己的绘画理念，在烛光的方寸之间描绘着自己的天地。造型简洁、背景井然、用色素雅而明亮、极富表现力……他的大部分画作都在刻画夜晚的场景，采 用单独的蜡烛或火炬作光源产生阴影，营造出强烈的对比。从而形成了自己单纯简洁，一目了然的绘画风格。避免了许多作品中烦琐的背景描绘，融会，这其实也是 一种非凡的本领，更是画家于简单中见真知的卓越洞察力的体现。他不仅用独特的手法刻画夜间，而且在他刻画白天的绘画上，又可以看出使用了非常精湛的用色技 巧。但目前有一部分人认为他的一部分画作可能并非出自他的手笔。
拉图尔生活在战乱的年代，故乡饱受战争摧残，因此生平鲜为人知。他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。然而在那个世 纪中叶，巴黎的艺术鉴赏品味发生了变化。凡尔赛式的宫廷风格开始吃香，拉图尔生动的古典含蓄风格不再时髦，因而逐渐被人们遗忘。一直到20世纪，才有人又 提起他。
拉图尔的一些作品长期被认为出自勒南兄弟、D.委拉斯贵支、de苏瓦尔兰之手，20世纪30年代在尼科尔和H.沃斯的努力下才恢复历史本来面目。他画世 俗题材，也画宗教题材，都富有日常生活特色，即使圣经传说中的人物，描绘得也像当地农民，形象质朴，端庄自然，绝无宗教神秘气氛。拉图尔一生的作品都在描 绘神秘的明暗，画面出现烛光、油灯或者不可知的发光光源，对象的受光部位明亮，背景深褐，明暗对比强烈，流露出一股神秘动人的气氛。画面构图严谨，具有雕 刻般的充实感；他对画中人物的内心世界细腻表达，体现了他敏锐的观察力。在控制色彩明度上，他成熟运用燃烧着蜡烛的夜光表现，以极端写实手法描绘光与影的 变化；他风格独特，整个画面给人以深刻的感觉。令人想起15世纪的艺术（卡拉瓦乔对他在光的处理法有决定性影响）。
虽然拉图尔创作的题材主要是宗教画和风俗画，但两者往往又彼此糅合，作品中无论是人物还是周围的环境都极其朴素、真实，富有日常生活的特色。他的宗教题材 也没有神秘气氛，笔下的圣母和圣经传说中的人物，有如形象质朴的农民，有一种端庄自然的美。他擅长描绘光线与阴影，画作特色在于利用烛光来创造独特的效果，人物在烛光下忽隐忽现，光线的变幻细微精致，气氛平和的情境，充分显示其艺术特色。代表作有《约伯和他的妻子》、《牧人来拜》、《玩牌的作弊者》、《油灯前的马格达丽娜》、《使徒彼得的否认》、《木匠圣约瑟》、《圣爱莲哀悼圣赛巴斯蒂安》和《忏悔的抹大拉》等。
《玩牌的作弊者》又译：《牌场作弊》
【创作者】乔治·德·拉图尔（La Tour，Georges de，法国）
【创作年代】约1625年
【类别】帆布油画
【风格】现实主义
【题材】风俗
【规格】106cm×146cm
【材质】 布 油彩
【现存藏处】巴黎 卢浮宫
这幅《玩牌的作弊者》是拉图尔非常著名的画作，画中展现出拉图尔极其细腻的笔触和敏锐的观察力，充分将画中人物的内心世界传达出来。
《木匠圣约瑟》
【创作者】拉图尔（La Tour，Georges de，法国）
【创作年代】1632--1634年
【类别】画布油画
【风格】古典主义
【题材】宗教
【规格】137×101厘米
【材质】 布 油彩
【存藏处】巴黎 卢浮宫藏
《木匠圣约瑟》是拉图尔艺术成熟期的杰作之一，称得上是17世纪的绘画杰作。
从17世纪中叶起，反宗教改革的人特别崇拜约瑟，把这位耶稣的世俗养父的地位排在仅次于圣母玛丽亚之后，拉图尔把圣约瑟画成身材魁武伟岸，可说是非常确切。他弯着腰，大手紧握着工具，肌肉突起，汗珠在手臂和额头上闪着光，显示他正在努力地工作着。
年幼的耶稣头上没有神所特有的光环或其他任何外表装饰物，他举着一支蜡烛，这支蜡烛是画面上惟一的光源，就像耶稣是世界上惟一的神灵之光的光源一样。耶 稣幼嫩细腻的肢体白里透红，就像一股从体内向外自然放射的光芒一样，拉图尔只有在画神的时候，才会使用这种技法。木匠正在加工的那块木头，在这里象征十字 架。
拉图尔可能与圣方济会交往密切，因此这幅画的主题不仅反映出对表现日常生活情景的兴趣，也反映出圣方济会教徒对圣约瑟、童年的耶稣和十字架的特殊情感。
《忏悔的抹大拉》
《忏悔的抹大拉》中的抹大拉是圣经故事中仅次于圣母玛利亚的女性。她曾经是一位放荡的妓女，直到被耶稣感化，成为了一名忠实的基督教信徒。她还曾陪同玛利亚一起见证了耶稣的死亡与复活。图片中的内容则是抹大拉对自己过去行为的忏悔。
拉图尔创作的《忏悔的抹大拉》共有四幅，而这幅是显得最为神秘与恬静的一幅，以你适合挂在卧室或者书房。画面中的抹大拉右手托着下巴沉思着自己的过去，眼神 显得深邃而迷离。她卸去了浓妆与奢华的衣饰，而只是穿着朴素、简洁的衣服，却又显露出一股贵妇人般的气质。她的左手轻抚着一个圆形的东西，那个东西被黑暗 掩饰了面目，却又在镜中反射出来了它是什么--一个骷髅头，也许正是这骷髅头，告诉了抹大拉凡世的生命中将终结，引起她的深思。
这幅画的画面十分简洁。大部分的细节、内容都被黑暗笼罩，只有小部分被烛光照亮的地方向观看者表述出画面的内容。然而黑暗虽多，却并不显得空洞。就好像这些黑暗都在随着那丝摇曳的烛光在颤动着。画面的中心便是围绕着烛光的抹大拉、镜子、与骷髅。
拉图尔在这幅画中对光线的处理实在是逼真。无论是墙上的光晕逐渐的暗淡，抹大拉脸上的光泽还是因为遮挡、与相互反射在抹大拉衣服上造成的光线的明淡都仿佛像 真有一束烛点亮那幅画一样。同时也因为烛光本身暗淡、摇曳的特点给画面造成了一种安静甜美的感觉，让人看后有一种仿佛置身于星空之下的宁静。
《油灯前的马格达丽娜》又译《油灯前的抹大拉》、《油灯前的马利亚》
【创作者】乔治·德·拉图尔（La Tour，Georges de，法国）
【创作年代】不详
【类别】帆布油画
【风格】现实主义
【题材】宗教
【规格】113cm×93cm
【材质】 布 油彩
【现存藏处】巴黎 卢浮宫藏
乔治·德·拉图尔是17世纪被称为“光线大师”的法国大师。图中抱着骷髅头的《油灯前的马格达丽娜》是他的经典作品。与这件作品关系密切的还有《镜前的抹 大拉·玛利亚》，同样是圣经题材中抹大拉·玛利亚的形象，两者均以手托腮，并在微暗的光线下耽于冥想。作品《油灯前的马格达丽娜》一如画家其他的作品，洋 溢着拉图尔式的阴郁与寂寞之感。
画面构图严谨，具有雕刻般的充实感；他对画中人物的内心世界细腻表达，体现了他敏锐的观察力。在控制色彩明度上，他成熟运用燃烧着蜡烛的夜光表现，以极端写实手法描绘光与影的变化；他风格独特，整个画面给人以深刻的感觉。令人想起15世纪的艺术（卡拉瓦乔对他在光的处理法有决定性影响）。他一生的作品都在描绘神秘的明暗，画面出现烛光、油灯或者不可知的发光光源，对象的受光部位明亮，背景深褐，明暗对比强烈，流露出一股神秘动人的气氛。
和其他的画家一样，拉图尔也画过很多抹大拉·马利亚的画。在所有抹大拉·马利亚的画作中以拉图尔的画作最朴素。 他创造了一个流露哀怨之情的朴素形象。 不像其他画作看起来充满世俗的宴乐、华丽的衣饰，拉图尔的画中只有清醒、沉静、悲哀的反省。
画作描绘当过妓女的抹大拉马利亚，在为过去罪恶，而闭关苦修。 膝上的一个骷髅头，提醒自己要正视死亡。
圣爱莲哀悼圣赛巴斯蒂安
其他作品
