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卢浮宫中法国绘画大师乔治·德·拉图尔的几幅作品，以其光线和烛光的运用，深深地吸引了我。
乔治·德·拉图尔（1593—1652），17世纪美术史上一位擅长描绘光线与阴影的大师。他的绘画作品充满神秘，曾赢得法王路易十三钟爱。他一生共创40多幅画作，其创作主题被多次借用，其作品无数次临摹。在他逝世后，曾被世界遗忘长达三个世纪之久，直到20世纪初才被发掘出来。他的作品很注意表现明暗，并且在画面上常常出现光源，如蜡烛、油灯、火把等，由于强调画面的主要部分，背景往往用深褐色，而受光部分特别明亮，画中的明暗对比强烈。《作弊者》、《烛光下的马德兰娜》和《木匠圣约瑟》，就是他的代表作。
《作弊者》，创作于1635年。宫廷女官和她的朋友通过侍酒女佣用手势和眼神默默地传递着他们之间的作弊信息。画中展现出拉图尔极其细腻的笔触和敏锐的观察力，充分将画中人物的内心世界传达出来。“爱情、酒和赌博侵蚀人类的灵魂”，这是当时的一句格言。画家在此淋漓尽致地表达了这个思想。
《烛光下的马德兰娜》，创作于1640年。画中的人物叫马德兰娜，她以烛光映出的侧影出现。这里，在她的身旁有两本合上的书，一个十字架和一条自我鞭挞的绳子。玛德兰娜在经过罪恶的一生之后，成为隐士，深省人生，思考死亡，放在她腿上并置于画面中心的骷髅揭示着时光的流逝就像蜡烛要耗尽一样，有朝一日万物皆空。具有单线勾勒装饰风格的形体沉浸在金色的烛光之中，引出一段默默的祷告。画面构图严谨，具有雕刻般的充实感；画家对画中人物的内心世界细腻表达，体现了他敏锐的观察力。在控制色彩明度上，他成熟运用燃烧着蜡烛的夜光表现，以极端写实手法描绘光与影的变化；他风格独特，整个画面给人以深刻的感觉。
《木匠圣约瑟》是拉图尔艺术成熟期的杰作之一，称得上是17世纪的绘画杰作。
从17世纪中叶起，反宗教改革的人特别崇拜约瑟，把这位耶稣的世俗养父的地位排在仅次于圣母玛丽亚之后，拉图尔把圣约瑟画成身材魁武伟岸，可说是非常确切。他弯着腰，大手紧握着工具，肌肉突起，汗珠在手臂和额头上闪着光，显示他正在努力地工作着。
年幼的耶稣头上没有神所特有的光环或其他任何外表装饰物，他举着一支蜡烛，这支蜡烛是画面上惟一的光源，就像耶稣是世界上惟一的神灵之光的光源一样。耶稣幼嫩细腻的肢体白里透红，就像一股从体内向外自然放射的光芒一样，拉图尔只有在画神的时候，才会使用这种技法。木匠正在加工的那块木头，在这里象征十字架。
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