【把握声乐

路边吟唱 2013-10-29

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【把握声乐-方法技术】

人体就像一架乐器。对于我们歌唱者来说，我们自己既是乐器，又是乐器的演奏者。

“人声乐器”和其他乐器不一样。人人都有声带，共鸣腔，但却不是人人都拥有“人声乐器”。因为这个“人声乐器”很复杂，它不像其他乐器，乐器已经造好了，你只负责演奏就行了。演奏“人声乐器”你不光要演奏，演奏之前你还要制造，用什么制造？声带，共鸣腔。怎么制造？利用一些有用的肌肉，像软腭，横膈膜等等。这就是打开共鸣腔。好了，制造完毕，检查合格，你就得演奏了。演奏“人声乐器”，我们叫“演唱”，演唱也需要方法，你得先发声，然后让声音“向上走，向前走”，用上气息，注意“连奏(Legato)”。

第2013-04-226:20

声乐课堂第二期唱歌的咬字及换气

很明显的，我把唱歌分成了两个阶段：制造和演奏，也就是打开共鸣腔和发声。而演唱则是第二阶段的延续。

声乐的方法技术，是由动作和感觉构成的，动作决定感觉。我们唱歌其实就是在做动作，找感觉。唱歌时体内的动作有许多（如横隔膜下沉，胸腔扩张等等），而有的动作，会出现一些验证它的感觉（如后腰“用力”的感觉，“面罩”的感觉等等等等）。而对于这种种的动作和感觉，我们要做到的是：一不紧，二不缺。动作不能紧，感觉不能缺。缺必然会导致紧，紧也必将使你缺。“紧”或“缺”是怎么造成的？注意力分散（注意力分散不等于思想不集中，相反是由于过度集中造成的）！试想，如此多的动作和感觉，如果你一个个想过来，那肯定是做不到的，最终只会使注意力分散。那么，在从打开共鸣腔到演唱这个过程中，假如我们能找到一个焦点，让所有动作围绕这个焦点进行。我们的大部分注意力，就始终集中在了这个焦点上。这样是不是更好呢？

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事实上，这个焦点就是软腭！在打开共鸣腔阶段，提软腭，主要是引导找到打哈欠的感觉，从而打开鼻腔，顺便打开胸腔。到了发声阶段，软腭的重要性则主要体现在，声音的冲击点必须始终在软腭上。那么，怎样让整个发声过程围绕软腭进行？

好，下面我来分解一下我自己发声时的动作过程。既然动作决定感觉，那我们就先研究动作，再分析对应的感觉。当然，这肯定只代表我自己的方法，因为每个人的方法都是不一样的。

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一、打开共鸣腔。

动作一：撑开鼻翼。

听上去是不是很奇怪？你可能会说，你唱歌不先提软腭，找打哈欠感觉，先去管鼻翼干什么！我在实践中感觉到，提软腭，打哈欠的状态，对于我们这个阶段的学生来说，其实是挺难找的，我们很容易只是在张嘴，并没有真正打哈欠，结果就紧了。而先撑开鼻翼，可以确保后面的打哈欠，提软腭的动作是真的，而不是故意做出来的。因为撑开了鼻翼，就等于打开了鼻腔的前半部分，那么打开后半部分的任务，就很自然地交给了软腭。同时，鼻翼撑开也是“面罩”感觉的一部分（下文会论述）。

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动作二：提软腭。

提软腭，就是是打开共鸣腔阶段的焦点。在软腭被提起的时候，好多动作和感觉都习惯性地同时到位了。注意，是习惯性的并且是同时的。养成一个习惯是要付出努力的，那么多动作和感觉同时到位，不能不说要花费一些功夫。既然是习惯性的，就不应该想，想了就会紧。但这只是指在打开共鸣腔和发声这两个环节内。如果你已经结束了这两个环节，已经开始演唱，那你完全可以在正在演唱一句的时候，检查它们是否到位，但意识停留在它们上面只能是一瞬间。如果时间太长，就会影响下一句的打开和发声工作。好，与提软腭同时的这些习惯性的动作是：

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1.吸气。吸气绝对是个习惯性的动作，不能想，但是你要确保你的吸气是正确的。正确的吸气方法，就如许多人所讲的，像闻花香一样，让气息沿着上口盖吸到肺里。大部分气息从嘴里吸入，也可以让少量气息从鼻子里吸入。有时候，为了找到真正的吸气方法，甚至可以完全用鼻子吸气。

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2.横隔膜下沉。这就是为什么老师会强调“吸气要吸得深，吸到横膈膜”，现在我们知道了，其实就是吸气的同时横隔膜下沉。横隔膜下沉，大部分力量来自吸气，但由于下沉的方向和向上提软腭正好相反，所以极少数力量，可以看作来自提软腭的反作用力（软腭面积才多大？横膈膜多大？力量太悬殊）。横隔膜下沉的验证感觉是，首先你的腰和小腹肯定是向外扩张的。因为腹腔是密闭的，就好比一个气球放在地上，你从上面压它（横隔膜下沉），它必然会向四边胀（腰腹扩张）。横膈膜下沉和打开胸腔（下文会论述）似乎特别融合，因为横膈膜就是胸腔的下底面。那么这样一来，横膈膜下沉和胸腔扩张，就共同构成了一个新的感觉：后腰用力的感觉。（到了发声阶段，由于横膈膜和胸腔的进一步下沉和扩张，后腰的感觉会进一步加深，你会感觉唱歌时后腰很酸，这是后话）。

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3.喉咙打开。喉咙打开，就是口腔打开。它与鼻腔，胸腔的打开是一体的，所以感觉起来并不是那么独立，而是混合在了鼻腔打开和胸腔打开的感觉里。换句话说，在提软腭的前题下，鼻腔，胸腔打开了，那么喉咙必然是打开的。另外，喉咙打开还有一个验证动作，就是牙关打开，喉咙打开后，牙关必然是打开的。

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4.鼻腔打开。提软腭之后，整个鼻腔就扩张了，里面被撑开了很大的空间，这是打开共鸣腔的重要部分。鼻腔打开后，还有一个验证的细节动作，就是嘴唇，这时候嘴唇已经做好了咬字的准备，所以是用力的。嘴唇和鼻翼就构成了“面罩”的感觉，之后检验一下，你会感觉面部仿佛有很大空间。

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5.胸腔打开。胸腔打开就是我们所说的胸腔扩张，这是个很艰巨的任务，因为在我们还没养成习惯，而正在练习它的时候，避免不了会去想它，所以很容易紧。它是打开共鸣腔的另一个重要部分，横膈膜下沉和它很融合。胸腔扩张有两个分解动作：一个是软肋向前撑起，感觉胸口变得很宽；另一个就是后背用力，感觉后背特别酸。这两个动作也是融合的。胸腔扩张的实质就是软肋向前撑起，因为整个胸腔壁，除了横膈膜，只有软肋是可以活动的。那么软肋向前用力了，必然要找一个向后的力来抵消它，这就是后背的力。后背的力与软腭的力基本是相等的，可能后背稍大一些，但绝不像软腭和横膈膜那么悬殊。但不管怎样，其本质还是习惯性的，永远不能忘。

让提软腭和以上五个动作结合，以提软腭为焦点，同时习惯性地做到以上五点。那么动作二“提软腭”就结束了。

动作三：提笑肌。意大利的大师们认为，元音e是最利于发声的（下文会论述），而我们发e时，恰恰笑肌是提起来的，所以他们认为，我们在唱所有的音时都应该提笑肌。这绝对是再正确不过的了。在打开共鸣腔的动作二“提软腭”结束后，如果我们再补上一个动作：提笑肌，那就相当于为我们已经打开的共鸣腔上了一个保险。我实践发现，只要我们的注意力还在焦点，提笑肌可以确保我们的状态绝对不会走样。

结束了撑开鼻翼，提软腭，提笑肌三个动作，整个打开共鸣腔阶段就结束了。下面我们就可以关注发声阶段了。

二、发声。

动作四：声音冲击软腭。这是发声阶段的焦点。在声带振动这一动作发生时，我们感觉声音像是从喉咙“弹”上了软腭。然而声音既是集中的，又是分散的。感觉起来，声音的冲击点很明显在软腭，通过软腭，声音被“灌进了鼻腔”，同时也“反射进了胸腔”。然而，声音冲击软腭的同时也分散到了整个上口盖。这是因为从你的鼻翼到整个鼻腔，从前至后，都是打开的，都会产生共鸣。所以声音的感觉甚至会延伸到上牙背，高音声部会感觉声音延伸至整个“面罩”，这就是所谓“面罩共鸣”的感觉，其实就是鼻腔共鸣的延伸。那么对于男中音，主要的感觉就是，前面有一层“面罩”（鼻翼），仿佛声音主要从“鼻子后面”出来，但却是靠前的，同时胸腔也是很充分的。这个“只可意会不可言传”，需要自己去体会。与声音冲击软腭同时，也有两个习惯性动作：

1.胸腔进一步扩张。在发声时，我们的胸腔是进一步扩张的，这是什么原因？因为我们的胸腔也是密闭的，当我们吸足气时，肺的体积增大，那么为了保持肺与胸腔壁之间密闭空间内的气压稳定，胸腔会被动扩张，这就是我们在打开共鸣腔阶段所说的胸腔扩张。这就像在一个气球中再套一个气球，把两个气球的口粘在一起，你吹里面一个气球（肺吸气），外面一个气球也会增大（胸腔扩张）。而发声之后，肺内部的气息越来越少，肺的体积正逐渐恢复原状，这时候，如果胸腔不进一步向外扩张，保持内部气压稳定，肺就会像突然松掉吹饱的气球的嘴一样，一会气就漏光了。胸腔扩张要一直保持到下一次吸气之前。

2.横隔膜进一步下沉。横隔膜进一步下沉的原因，和胸腔进一步扩张一样，就不再阐述了。而横膈膜和胸腔的进一步下沉和扩张，必然会使“后腰用力”的感觉加深。

发声阶段的延续：演唱。

如果截止到发声，我们都抓住了意识的焦点，同时做好了其它习惯性的动作。那我们就应该把这样的状态持续下去，这就是演唱。在演唱的过程中，我们也要注意一些原则。

1.连奏(legato)。前面讲到“面罩”的感觉，那么这个“面罩”究竟是干什么用的。我在实践中发现，“面罩”可以帮助我们唱得更连贯。不论是演唱意大利语还是德语，每一句都需要连贯。如果我们在演唱过程中，“面罩”的感觉始终是稳定的，那我们就可以轻而易举地做到连奏。

2.共鸣腔要稳定。歌唱中不同的辅音和元音，对于歌唱状态的要求也是不一样的。有的辅音可能更容易找冲击软腭的感觉，有的则不然。这就需要我们多练习，同时更关注我们的焦点——软腭。从而把辅音对歌唱的影响降到最低。至于元音，对状态的要求主要体现在，使用共鸣腔的不同。就意大利语而言，a、e、i、o、u五个元音所用的共鸣腔也略有不同。a更偏重胸腔和口腔，o则更喜欢鼻腔和胸腔，u只爱口腔，i独爱鼻腔，只有e是三个共鸣腔并用的。所以e也被看作是练习的重点，被认为是最利于发声的元音。除此之外，音高也会影响共鸣腔的使用，比如，高音鼻腔更重一些，中低音胸腔重一些。所以我们在演唱的时候不妨顺其自然。但一切的基础还是口腔（咽腔），不管是胸腔共鸣，还是鼻腔共鸣，首先不能脱离口腔。

3.横隔膜力量也要稳定。这是为了响应“连奏”的要求。除非作品中遇到“突强”，“突弱”，否则横膈膜力量始终是稳定的。一般来说，高音横膈膜力量要大一些，中低音要小一些。在做“渐强”，“渐弱”时，尤其在高音时，很明显，不管是渐强还是渐弱，横膈膜始终处于加力状态，而且渐弱时，横膈膜更吃力。这就是为什么人们都说渐弱比渐强更难。所以，唱歌的方法技术说到最后，拼的就是横膈膜的力量

声乐的方法技术就这些，其核心思想还是要找到“主线”。让我们来回顾一下我们的主线：撑开鼻翼，提软腭，提笑肌，声音“弹”上软腭，保持。概括下来，我唱歌想的就是这么十八个字。这十八个字要一气呵成，没有接缝。有了这十八个字，我们就可以尽情地表现作品了。