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巴洛克时期的绘画产生于16 世纪下半叶， 它的兴盛期是17世纪，因而很多人又把17世纪 称为巴洛克时代，此时的绘画明显反映了这个 时代的各种社会问题和矛盾。其艺术特色有二: 一、作品充满了动势和戏剧性的光影及色彩。巴洛克时期的画家喜欢尝试使画里的空间看起来 能产生无限远的错觉，喜欢用弧线即对角线，建 筑喜用圆屋顶及大扶梯。二、巴洛克艺术的诞生 地在罗马，然后以此为中心向外散布到整个欧 洲及美洲。从鲁本斯的画作《掠夺琉西波斯的女儿们》中可以看出，这位巴洛克时期第一人将文 艺复兴绘画的高超技巧及人文主义思想,同佛兰 德斯古老的民族艺术传统完美地结合起来，形 成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的、色彩丰 富、运动感强的独特鲁本斯风格。其他诸如卡拉瓦乔、凡·代克、伦勃朗等人也从不同程度上为 巴洛克时期绘画的发展做出了贡献。进入18 世 纪，除北欧和中欧地区外，巴洛克艺术便逐渐衰 落了。  《掠夺琉西波斯的女儿们》是鲁本斯最为出色的杰作之一。此画取材希腊神话，即众神之主宙斯与丽达所生的 一对孪生子劫夺迈锡尼国王两个女儿的故事。图中四人两马正反缠结而上，高抬的马蹄与紧张的肢体饱含着遒劲的 动力，给人以腾空欲起的上升感。瑰丽的女人体与黝黑强健的男人体形成鲜明的对照。人物的姿态和手势的夸张、 明暗的变化、色块的对比、轮廓上的许多曲线，都被统一在一个总的运动节奏里，犹如音乐旋律的变化和发展。画 家有意识地降低地平线，使这组人物展现在地平线上，加强了画面的气势。画家通过对人体运动和对爱情追逐的描 绘，表现了他对生命力的热爱。 彼得·保罗·鲁本斯(1577～1640)是佛兰德斯著名的巴洛克风格画家。他生于德国的锡根，卒于安特卫普。他 少年时就精通德语、拉丁语、法语、佛兰德斯语，曾当过一位伯爵夫人的侍童。早期的油画创作受矫饰主义和古典 画风的影响，后来逐渐运用色调的对比、流动的线条、强烈的明暗来突出画面的运动感，形成一种华丽的巴洛克风 格。他擅长绘制宗教、神话、历史、风俗、肖像及风景画，是17 世纪西方成就最大的画家之一。   此画取材于希腊神话。宙斯是希腊神话中的众神之王,他出生后威力无比，取代了其父称王，娶了姐姐赫拉并 封其为天后，掌管婚姻和生育。此画用古典主义手法来创作，体现了画家所提倡的学习古典及文艺复兴大师的原则。 此画面中宙斯与赫拉被处理成一对热恋中的情侣。裸体的赫拉来到了宙斯的床头，含情脉脉。躺在床上的宙斯把右 手搭在赫拉的肩上，左手抱着她的大腿，两眼凝视着，似乎要把天后拥抱在怀中。宙斯身材魁梧，天后纤细窈窕， 体现了画家深厚卓绝的写实功夫和素描技法。 安尼巴莱·卡拉齐(1560～1609)是意大利17世纪著名学院派画家、西方学院派古典艺术的倡导者。他的两个兄弟 也是画家，人们称之为“卡拉齐三兄弟”，而他是其中最驰名的一位。他既能作大型壁画，也作祭坛画、架上画，尤 其擅长人物和风景。  此画描写一位体态丰腴的青年酒神，头戴花冠，手持酒杯，一手拿彩绦，捂在胸口。没精打采的样子显示一种 做作的姿势。罗马神话中的酒神巴库斯本是个肌肉健壮、性格外露的倜傥青年，但在这幅画上只裸露半身，神态倦 怠，虽斜视画外，却又若有所思。只有手上的酒杯提示这是一个酒神。酒神前的静物，一篮水果被画得与肖像同样 清晰。尽管油画笔法是严谨的，用色也精到，但仍给人一种没有内在气质的乏味感。 梅里西·达·卡拉瓦乔（1573～1610）生于意大利的伦巴第，是一位具有创造性的画家。他从现实中选取人物， 把深刻的生活特征灌注到传统的宗教题材中去，使宗教题材平民化。他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”、装饰因 素和理想化，以其明确率真“粗野的风俗画”宣告了现实主义的到来。在绘画中，他运用了一种强烈的明暗对比法， 即通过光使画中的主要人物突现出来，其余部分淡化在阴影之中，具有强烈的感染力。卡拉瓦乔在17 世纪初就成 为一名很有影响的画家，有不少忠实的模仿者和继承者，对整个欧洲绘画的发展产生了深刻影响。  凡·代克的绘画艺术才能最全面和最彻底的反映在他的肖像画创作方面。他画的女肖像中，常带有一种脆弱的 几乎是病态的美,这幅画便是一个佐证。画中一位少女正抬头仰望着天空，仿佛在默默地祈祷。人物形象充满生机 及动感，特别是她那卷曲的长发，刻画得异常生动。画家笔法粗犷而奔放，色彩与光的结合十分自然，使画呈现出 淡淡的忧伤之感。 安东尼·凡·代克(1599～1641)是杰出的佛兰德斯画家，曾经是鲁本斯的主要助手，早期绘画承袭鲁本斯 的风格，以现实主义的传统和奔放的笔法描绘肖像或人体。后期的绘画以抒情和优雅为特点，追求表面的效 果与动作，具有戏剧色彩。  此幅作品是画家应资助者意大利贵族休斯迪尼亚尼侯爵的委托而创作的。画面运用很强的光把丘比特突出出来， 使小男孩的形体显得极为真实。他除了身上的一对翅膀，实质上就是一个普通的意大利顽皮少年的形象。特殊的明 暗光影法把多余的东西隐进阴影之中，使构图变得简洁、单纯。这种强调明暗对比的画法，是卡拉瓦乔对油画的发 展做出的独到贡献。 在爱神丘比特站立的地方，被践踏的乐器，科学，战争，和政府，说明维吉尔的行：“爱能征服一切，让我们屈服于爱！”这幅画是巨大的成功，鼓舞当代艺术作品，包括沿同一主题的诗歌和警句。  据说希勒努斯是森林之神，是酒神巴库斯的老师。这个题材鲁本斯也曾画过。画中酒醉的希勒努斯被宁芙(山林 女神)及其他几个狂欢者簇拥着，似正在林中行进。人物形象充满生机及动感，尤其希勒努斯肥胖臃肿的身材以及肚 腹形成的下坠感都刻画得异常生动。此画保留了鲁本斯那种特有的粗犷风格，甚至笔触更为狂放，这与画家以后所 形成的“文雅秀美”的风格有很大不同。  这是一幅手法细腻，色彩饱满的静物佳作，它反映了现实生活的美满与愉悦。桌上摆着一批食品和水果，画家 以娴熟的技巧，表现出面包、苹果、葡萄、核桃、银盘、刀具、台布的质感。不同物品质感的差异，形成了画面中 的节奏和韵律，反映了一种真挚淳朴的生活情感。 弗洛里斯·凡·迪克(1575～1651)是17 世纪荷兰杰出的静物画家,出生于海牙。他的作品秉承了佛兰德斯和荷兰 画派的传统。手法细腻，精湛而优美的技艺背后，隐伏着尼德兰革命后的新时代给绘画带来的变化：艺术根植于生活， 生动而富于诗意。  这是一幅笔法精妙，具有明显舞台效果的作品，观者似乎可以听到以古典史诗为内容的巴洛克歌剧音乐。人 物的节奏适度，使欣赏者有足够的时间去品味每一个细节。画中所有的人物都展示出特殊的、高贵的美，甚至用 皮带牵着小猴子的少年也不例外。右边可爱的小丘比特与众不同，他向观众投来会意的眼神。然而，迷人的海伦， 主要呈现于其他周围人物形象和谐的对比之中。蔚蓝色的天空，使画面显得异常明亮，人物动作带有明显的古典 主义特点。 圭多·雷尼(1575～1642)是意大利波伦亚画派著名的画家，最早师从佛兰德斯的卡尔瓦特。1600 年，他来到罗 马，被卡拉奇兄弟的艺术所吸引，不久，形成了自己独立的风格。1619 年在卢多维科·卡拉奇逝世后他就任波伦亚 学院的院长，成为17 世纪意大利学院派绘画最著名的代表之一。他的作品表现出高超的素描与构图技巧，但其艺 术思想却丧失了深刻性而具有矫揉造作的理想化与表面化的特点。  此幅《吉卜赛女郎》是哈尔斯的代表作之一。他描绘了一位性格活泼的姑娘，披着黑乌乌的头发，睨视的眼神， 微微勾起的嘴角，颇含几分狡黠的笑容，给人们一种开朗而无拘无束的快乐的印象。画家用笔奔放而流畅，色调明 快而清新，将这位普普通通的吉卜赛女郎形象表现得栩栩如生，十分动人。 弗兰斯·哈尔斯(约1582～1666)是17 世纪荷兰肖像画家和风俗画家。生于米海里，童年住在哈雷姆。哈尔斯从 事美术工作的时期，正是荷兰人为争取独立而展开紧张的斗争时候，其创作与那些参加民族解放斗争、满怀信心地 掌握政权的商人阶级有着紧密的联系。哈尔斯主要从事于肖像画创作。他的作品，标志着西欧现实主义发展的一个 高峰。在荷兰艺术史上，哈尔斯是现实主义肖像画与风俗画的一个奠基人,并在哈雷姆现实主义画派的发展中具有 特殊意义。  此画又名《斯卡蒂斯河神与安特卫普》。以绘画形式来表现安特卫普市与斯卡蒂斯河的关系，是佛兰德斯画家 中的常见题材。也有人曾解释此画是大地女神与海王的结合。但无论怎样，都是在表现佛兰德斯地区与河海的不可 分割。画中的人体丰满健康，少了鲁本斯惯有的肉感与狂热。金字塔形的构图以及平和的色彩在柔和的光线下，显 示出诗一般的意境，这种内敛而略带朦胧感的风格在鲁本斯的作品中较为少见。 这幅油画是通过历史与神话形象的描绘,来表现画家所向往的古典主义艺术原则的。全画气势宏伟，色彩严谨, 人物处理得当，构图较为平衡，形象塑造也很美，动势凝练，充满着激情。左侧一个罗马人正把一萨宾女人抱在怀 里。女人四肢乱动，疯狂挣扎，试图从他那强有力的臂膀中挣脱出来。为加强这组人物，画家在他们左侧又添了一 个穿红衣的传令官。他似乎很冷静地站着，观看这一场野蛮的劫掠。右边一个老人抱住狂暴的罗马士兵，企图阻止 他去杀害被抛掷在地上的婴儿。婴孩的母亲被推搡倒地，但她仍无力地用双臂挡住那个赤裸着上身的凶残的屠杀者。 中景留有一块空隙，屠杀与抵抗的搏斗在向四周展开。这样，观者可看到各个劫掠场面的全部情势。这是一场人性 与兽性的大搏斗，是古代人被欲望驱使的民族战争的图画。 尼古拉斯·普桑(1594～1665)是法国古典主义艺术的代表画家，他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、 罗马文化遗产的研究。他的作品多取材于神话、历史、宗教和文学故事，讴歌大自然和完美的人性，重理性，朴素 而庄重。17 世纪唯理主义是他艺术思想的哲学基础。 此画中，画家在古典主义的基础上，又加入了舞台艺术式的、动态的表现方法。人物处于动态之中，做着各种 明显的动作，身体夸张地扭曲着。画家与贝尔尼尼在艺术风格上有明显的联系，画中的人物动作很容易使人联想起 贝尔尼尼的雕塑作品。 德皮罗·科尔托纳(1596～1669)是罗马巴洛克时代的伟大建筑师，也是富于想像的画家。他以最辉煌、最奢华 的风格代表了17 世纪欧洲最夸张、最舞台化的绘画流派。他的艺术活动极其丰富，无论是创作祭台装饰画或王公 达贵的收藏品，还是创作宗教或非宗教壁画，他从不放过一丝灵感，总是将其发挥到极点，从而成为17 世纪一位 极具代表性的艺术家。他以艾米利亚画家的高雅的古典主义为基点，选择神话或文学内容为题材，绘制内容更加丰 富，色彩更加鲜艳，画面更具有动感，并在其中加入了非常活跃的成分。 此画是画家为其第 二个妻子所作的寓意肖 像画。画面上，以幽暗的 背景衬托出鲜亮的人物 造型，芙尔曼侧身站在 浴池边，肉体红润、饱满 而极富弹性。画家细腻 刻画了爱妻天真烂漫的 面部表情，精心地点缀 了美丽的卷发和首饰。 在人体处理上，他强调 刻画了边缘线和富于表 现力的阴影，以此塑造 出人体的体积感。黑色 的毛皮遮盖住臀部，不 仅与体表的高明度形成 对比，也更具神秘性。画 家将其全部的情感和激 情倾注在对乳房的表现 上，故此超越了一般的 趣味性，使这幅画像令 人感到了一股生命的暖 流，充满勃勃生机。 这是一幅鲁本斯的油画杰作，也是17 世纪最神秘的肖像画之一。这幅肖像是用丰富而生动的色彩笔触来描绘 的，线条十分流畅。在这里画家还刻画了形象的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩 对比强烈，华丽的服饰显示了她的贵族身份。画中少女可能是鲁本斯第二个夫人的妹妹苏珊娜·芙尔曼。 亨德里克·特尔·布吕根(1589～1629)在荷兰绘画史上占据决定地位。在他的领导下，荷兰画风由16 世纪晚期 的模仿主义过渡为卡拉瓦乔风格，从而完全顺应了欧洲的潮流。他在1620 年重返意大利，并发现了这里新的艺术 气氛——波尼亚画派更明亮欢快的色调已经占据主流。从那时起，布吕根的作品也开始变得明亮起来，并且其内容 更加开放，其宗教题材作品的表现手法具有更明显的现实主义和贴近大众的倾向。 |
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