明朝书法简史及明朝著名书法家简介

明朝书法简史及明朝著名书法家简介 

 

明朝时期书法简述：

     明朝诸皇帝都很喜欢书法。明成祖定都北京以后，即着手文治，诏求四方善书之士，充实宫廷，缮写诏令文书等。明代帝王如仁宗、宣宗也极爱书法，尤其喜摹“兰亭”，神宗自幼工书，不离王献之的《鸭头丸帖》、虞世南临写的《乐毅传》和米芾的《文赋》。所以，朝野士大夫重视帖学，皆喜欢姿态雅丽的楷书、行书、几乎完全继承了赵孟頫的格调。

　　明代象宋代一样也是帖学大盛的一代。法帖传刻十分活跃。其中著名的有常姓翻刻《淳化阁帖》、于泉州的《泉州帖》、董其昌刻的《戏鸿堂帖》、文征明刻的《停云馆帖》、华东沙刻《真赏斋帖》、陈眉公刻苏东坡书为《晚香堂帖》等。其中《真赏斋帖》可谓明代法帖的代表。《停云馆帖》收有从晋至明历代名家的墨宝，可谓从帖之大成。

　　由于士大夫清玩风气和帖学的盛行，影响书法创作，所以，整个明代书体以行楷居多，未能上溯秦汉北朝，篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹，而楷书皆以纤巧秀丽为美。至永乐、正统年间，杨士奇、杨荣和杨溥先后入直翰林院和文渊阁，写了大量的制诰碑版，以姿媚匀整为工，号称“博大昌明之体”，即“台阁体”。士子为求干禄也竞相摹习，横平竖直十分拘谨，缺乏生气，使书法失去了艺术情趣和个人风格。

　　明代近三百年间，虽然也出现了一些有造诣的大家，但纵观整朝没有重大的突破和创新。所以，近代丁文隽在《书法精论》中总结说：“有明一代，操觚谈艺者，率皆剽窃摹拟，无何创制。”
   
    代表书家有： 董其昌、文征明、祝允明、唐伯虎、王宠、王铎、张瑞图、宋克等人。

 

　明代自朱元璋崛起草莽。推翻元朝统治，统一全国，至李自成攻克北京朱由检自缢煤山，历二百七十七年。在这近三个世纪中，朝廷诸皇帝都很喜欢书法。明成祖定都北京以后，即着手文治，诏求四方善书之士，充实宫廷，缮写诏令文书等。明代帝王如仁宗，宣宗也极爱书法，尤其喜摹“兰亭”，神宗自幼工书，不离王献之的《鸭头丸帖》，虞世南临写的《乐毅传》和米芾的《文赋》。所以，朝野士大夫重视帖学，皆喜欢姿态雅丽的楷书，行书，几乎完全继承了赵孟頫的格调。
 

明朝书法简史：

   

明朝书法

明代象宋代一样也是帖学大盛的一代。法帖传刻十分活跃。其中著名的有常姓翻刻《淳化阁帖》于泉州的《泉州帖》；董其昌刻的《戏鸿堂帖》；文征明刻的《停云馆帖》；华东沙刻《真赏斋帖》；陈眉公刻苏东坡书为《晚香堂帖》等。其中《真赏斋帖》可谓明代法帖的代表。《停云馆帖》收有从晋至明历代名家的墨宝，可谓 从帖之大成。

由于士大夫清玩风气和帖学的盛行，影响书法创作，所以，整个明代书体以行楷居多，未能上溯秦汉北朝，篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹，而楷书皆以纤巧秀丽 为美。至永乐、正统年间，杨士奇、杨荣和杨溥先后入直翰林院和文渊阁，写了大量的制诰碑版，以姿媚匀整为工，号称“博大昌明之体”，即“台阁体”。士子为 求干禄也竞相摹习，横平竖直十分拘谨，缺乏生气，使书法失去了艺术情趣和个人风格。

明代近三百年间，虽然也出现了一些有造诣的大家，但纵观整朝没有重大的突破和创新。所以，近代丁文隽在《书法精论》中总结说：“有明一代，操觚谈艺者，率皆剽窃摹拟，无何创制。” 代表书家有： 董其昌、文征明、祝允明、唐伯虎、王宠、张瑞图、宋克。

明朝书法-三个阶段

王铎赠今础先生扇面

明朝书法的发展表现为三个阶段：
1：第一阶段--明初
明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。明初书法 家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠"三子"。

2：第二阶段--明中
明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。

3：第三阶段--明末

晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而 帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。

明朝书法-名家

董其昌浚路马湖记

董其昌简介(1555-1636)

字玄宰，号思白，又号香光居士，松江华亭(今上海松江县)人，出生在“二沈”的家乡，自幼就受到书法艺术的熏陶。他曾自述学书经过说：“初师颜平原《多宝 塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如晋魏，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《舍丙帖》，凡三年，自谓逼古，……比游嘉兴，得尽 睹项子京家藏真迹，又见右军《官奴帖》于金陵，方悟从前妄自标评。 ”(《画禅室随笔》)由此可见，他对于古代名家墨迹是认真临摹的，在用笔用墨和结体布局方面，能融会贯通各家之长，《明史·文苑传》称他：“始以米芾为 宗，后自成一家，名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”他的楷书用笔有颜真卿率真之意，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神采风韵似赵孟頫。草书植根于颜 真卿《争座位》和《祭侄稿》，并有怀素的圆劲和米芾的跌宕。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，同时他又善于鉴 赏，品题书画虽片语只字，也被收藏家视为珍宝。包世臣在《艺舟双楫》也说：“书家神品董华亭，楮墨空元透性灵。除却平原俱避席，同时何必说张邢。”

其代表作品有： 白居易琵琶行、草书宋词卷、烟江叠嶂图跋、临怀素自叙帖、草书诗册等。

董其昌书。他的草书很少，且不甚好。此卷前人曾说是“笔势纵横，神气飘 逸，出入张，素之间。”他自己说“白太傅(白居易)琵琶行，恨不逢张伯高 之，余以醉素笔意仿佛当时清狂之状，白相似不？”现在看来，此卷虽系学 张、素，实则姿态秀逸，笔力不足，仍是他自己的本色。

董其昌
董其昌作。草书。该作品极富清远散淡的情致。用笔清疏，流畅，意境深远， 似信手写来，实则笔法严谨，一丝不苟，孕神采于笔墨之中，使行笔具在法 度之内，而无雕琢的痕迹。

烟江叠嶂图跋：

董其昌作。草书。以淡墨入书，浓淡兼施，加上流畅的行笔，空灵的行款， 那种淡雅幽静的书法，的确将人们带入一个超越尘世的意境中去。

《昨来帖》文征明书

文征明简介(1470-1559)
原名壁，字征明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，曾官翰

文征明行草七言诗轴

长州(今江苏苏州)人。生于明宣宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁。擅长诗文书画，诗宗白居易、苏轼七年，文受业于吴宽，学书于李应 祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、 徐真卿并称“吴中四才子”。在绘画上，师法沈周，典雅秀丽，与沈周、唐卯、 仇英合称“吴门四家”。在书法上，早年受其父知友吴宽的影响写苏体，后受他岳父李应祯的影响，学宋元的笔法较多。小楷师法晋唐，力趋健劲。明谢在杭《五杂 俎·卷七》称赞文征明小楷：“无真正楷书，即钟、王所传《荐季直表》、《乐毅论》皆带行笔。洎唐《九成宫》、《多宝塔》等碑，始字画谨严，而偏肥偏瘦之 病，犹然不免。至本朝文征仲先生始极意结构，疏密匀称，位置适宜。如八面观音，色相具足。于书苑中亦盖代之一人也。”他的大字有黄庭坚笔意，苍秀摆宕，骨 韵兼擅。与祝允明、王宠并重当时。

其代表作品有： 草书七绝、奉天殿早朝诗、大行书七绝诗轴、行草七言诗轴等。

草书七绝：
草书，纸书，高109.6厘米，宽30.6厘米。诗为：
玉泉千尺泻湾漪
天镜分明不掩疵
老去常思泉畔坐
莫教尘土上须眉
这是文征明的大草作品，现藏苏州博物馆。

奉天殿早朝诗：
行书。笔法苍劲有力，结体张弛有致，整幅作品上下呼应，左右映带，血脉 相通，气贯神溢。
大行书七言诗轴：
行书。结体开展奔放，有黄庭坚的神韵，清人梁献说文 征明“晚年作大字宗黄，苍秀摆宕，骨韵兼擅”，此书即可为证。

祝允明简介 后赤壁赋
祝允明(1460-1526年)

字希哲，号枝山，长洲(今江苏吴县)人，自幼就聪慧过人，五岁时能写一尺见方的大字，九岁会作诗，以后博览群书，诗文有奇气。他的楷书早年精谨，师法赵孟 頫，褚遂良，并从欧，虞而直追“二王”，其书《出师表》谨严浑朴。晚年，临写《黄庭经》不注重点画的形似，而结构疏密，转运遒逸，神韵益足。嘉靖末的书法 家王樨登说：“古今临《黄庭经》者，不下十数家，然皆泥于点画形似钩环戈磔之间而已，......枝山公独能于矩绳约度中而具豪纵奔逸意气。”他的草书师 法李邕，黄庭坚，米芾，功力深厚，晚年尤重变化，风骨烂熳。得意之作是《太湖诗卷》，《箜篌引》和《赤壁赋》，流利洒脱，奔放不羁。《名山藏》说：“允明 书出入晋魏，晚益奇纵，为国朝第一。”
其代表作品有： 唐寅落花诗和前、后赤壁赋
唐寅落花诗：
祝允明作。草书。纸本，纵21.2厘米，横248.3厘米，每字有一寸见方。此卷 潇洒飘逸，神韵洋溢。有不少章草的笔法。用笔浑厚，含筋骨于笔画之内。 是祝允明草书中含蓄一路的代表作，现藏于上海博物馆。
前、后赤壁赋：
狂草书。纸本，现藏上海博物馆，内容是宋代苏轼的两篇散文。据考证，此 卷为祝晚年杰作，千古绝唱之文，经生华之笔，构成变化万状的“画图”， 堪称“双绝”精品。此卷下笔变化丰富，行笔沉着痛快，信手而作，随意而 行。正如王世贞在《艺苑卮言》里所说，祝允明草书“变化出入，不可端倪， 风骨烂漫，天真纵逸”。结体上也大小相间，修长合度，引领管带，疏密成 趣。纵观全卷，神采似行云流水，飞动自然，形迹如行立坐卧，意态朴素。

唐寅书法

唐寅简介(1470-1523)  
唐寅 落花诗册

字伯虎，一字子畏，号六如居士，桃花庵主等。吴县(今江苏苏州)人。29时，乡试第一，故有“南京解元”之称。进京会试时，因牵涉科场舞弊案而被革黜下 狱，经吴宽保举出狱，妻子改嫁，精神上连受打击。后游历名山大川，专事书画诗文创作，并以此为生。作品中常流露遭受打击后的忧郁之情和消极出世的思想。他 以绘画最为擅长，为吴门画派的代表人物，与沈周，文征明，仇英并称明代四大家，又称“吴门四家”。著有《六如居士集》。

其代表作品是：
行书七律诗轴：
纸本，高146.5厘米，宽36.2厘米，共四行，释文是：
龙头独对五千文，
鼠迹今眠半榻尘。
万点落花都是恨，
满杯明月即忘贫。
香灯不起维摩病，
樱笋消除谷雨春。
镜里自看成大笑，
一番傀儡下场人。
漫兴一律，晋昌唐寅书。
唐寅书法为画名所掩，主要学赵孟頫，此幅更见受李北海影响，俊逸挺秀，妩媚多姿，行笔圆熟而洒脱，唯笔力稍弱，钩挑牵丝绵软，结构亦略趋松散。故王世贞评曰：“伯虎入吴兴堂庑，差薄弱耳。”(《州山人稿》)

王宠小楷《送陈子龄会试诗》

王宠 滕王阁序  
王宠(1494－1533)
字履仁，后字履吉，号雅宜子、雅宜山人。吴县(今江苏苏州)人。王宠博学多才，工篆刻，善山水，他的诗文在当时声誉很高，而尤以书名噪一时，为明代中叶著名的书法家。
他的楷书初学虞世南、智永，行书师法王献之，到了晚年形成了自己风格，以拙取巧，婉丽遒逸，他是继文征明之后的著名书家。所写诗格调亦清隽可喜，山水画与唐寅齐名，当时称为“三绝”。
其代表作品有：
滕王阁序：
小楷。疏朗空灵，皆不与时人同。极为疏淡恬静圆润虚灵，有 晋人遗意。
送友生游茅山诗：
草书。疏朗萧散，俯仰多姿，饶有情趣，不失为高格调 的佳作。

张瑞图：草书诗

张瑞图简介(？－1644)  
张瑞图 后赤壁赋  
字长公，号二水，福建晋江人，万历三十五年(1607年)进士，官至大学士，善画山水，草书气魄宏大，笔势雄伟。清代秦祖永说：“瑞图书法奇逸，钟王之 外，另辟蹊径。”(《桐阴论画》)《评书帖》云：“张瑞图得执笔法，用力劲健，然一意横撑，少含蓄静穆之意，其品不贵。瑞图行书初学孙过庭《书谱》，后学 东坡草书《醉翁亭》，明季书学竞尚柔媚，王(铎)、张二家，力矫积习，独标气骨，虽未入神，自是不朽。”
其代表作品是： 后赤壁赋
后赤壁赋：
行草。该作能把横直笔画密集在一起，纵横牵掣，大折大翻，给人以极少使用圆转用笔的印象。在章法上，他依靠点画的疏密来体现字的节奏感，由于翻折的运用， 横画得以突出，加上其行距拉开，形成字紧行疏的特殊行款，黑白对比十分鲜明，与王宠、董其昌的清疏典雅风格不同，大有咄咄逼人之势。

宋克急就章

宋克 急就章  
宋克(1327－1387)
字仲温，长洲(今江苏吴县)人，自号南宫生，洪武初年任凤翔府同知，博涉书史，喜欢走马击剑。《明史·文苑传》称他“杜门染翰，日费十纸，遂以善书名天 下。”杨慎评他的真、行书在明代应数第一。宋克直承赵孟頫，他所写的《李白行路难诗》笔墨精妙，风度翩翩。楷书有钟、王法度，但是过于流丽圆熟，当时就有 人说：“国朝楷、草推'三宋'，首称仲温，然未免烂熟之讥，又气近俗，但体媚悦人目尔。”(《詹氏小辨》)
其主要作品有： 唐宋诗稿、急就章。
唐宋诗卷：
今草。是他三十四岁的早期作品，杂有章草的笔意，锋芒毕露而精神外耀， 然而也因此遭来“波险太过，筋距溢出，遂成佻卞”之议。不过从每个书 法家都应该追求自己的个性这一角度出发，这些贬词恰恰说明宋克的草书 具有了强烈的时代感，而所非之处也正是宋克学古能化的明证。
急就章：
草书。是他四十岁时临皇象的得意之作，但与皇象的《急就章》又“貌合 神离”，给人活泼清新热情奔放的感觉，笔画粗细变化强烈，较之赵孟頫 写的《急就章》更为生动精彩，富于感染力。

明朝书法-崇尚

张瑞图行书四屏水墨纸本

简言之，明代书法多为临摹之作,创法几无.时崇尚"刻帖",一时风行.
明代书法是继宋、元帖学书法的又一发展阶段。明代历朝皇帝和外藩诸王大都爱好书法，因此丛帖汇刻之风尤甚。明代书法虽然承沿宋、元帖学之路，但并未故步自封，而是能在晋、唐、宋、元帖学基础上集其大成，并能鲜明地突出书者的个性，造成了明代书法分明的阶段性和典型化的个性。

明初书法以“三宋”（宋克、宋璲、宋广）“二沈”（沈度、沈粲）为代表，“三宋”是由元入明、主要活动在洪武年间的书家，“二沈”是盛行于永乐、宣德年间的台阁书法的代表人物。宋克擅长真、行、草诸体，尤以章草名噪于时，作品有草书《急就章》、《出师颂》、《月仪帖》、《豹奴帖》，行书《七言绝句》、《两来得书帖》等。宋璲的小篆被誉为明朝第一，传世作品很少，小楷仅有《跋〈周朗杜秋图〉》，草书有《敬覆帖》。宋广传世作品仅有草书一体，《风入松词》、《李白月下独酌诗》为其代表作。

台阁体是中国书法史上的一种特殊现象。其产生的直接原因，是当时诏术四方善士写外制，又诏简尤善者于翰林写内制，故大批善书者被征入宫，如沈度、沈粲、陈登、朱孔易等人。主要职责是缮写诰敕、诏命、玉牒、册宝，以及宫殿的匾额、城坊等。产生了书法史上前所未有的台阁体和台阁书法家。台阁体书法，对有才华的书法家来说，是一种无形的束缚，有悖于帖学书法抒发性情的需要。但另一方面，由于朝廷的倡导，又促使了明代书法的繁荣。
从成化、弘治时期开始，明代书法发生了新的变化；一是台阁体书法随着朝廷的而腐败日弛，已失去往日雍容遒丽的风范，表现为刻板僵化，渐渐失去艺术生命力；二是朝野书家普遍地意欲摆脱台阁体束缚，故又开始崇法魏晋法帖，以畅神适意、抒发个人情感为目的的书风重新在文人书法中兴盛。由此，明中期书法以成化、弘治时期为过渡，走向正德、嘉靖时期以吴门书法为主体的又一昌盛时期。

明王世贞《艺苑卮言》云：“天下法书归吾吴，而京兆允明为最，文待诏征明、王贡士宠次之。”祝允明传世书法极多，工小楷、行、草，尤以狂草最显本色，如《李白歌风台》卷、《赤壁赋》卷等，挥毫落纸如行云流水，千变万化，奇宕潇洒。文征明善楷、行、草、隶诸体，最为人称道的是他的小楷书法，年九十仍能作蝇头小楷，人以为仙。《真赏斋铭并序》师法《乐毅论》、《黄庭经》，《归去来辞》师欧阳询，行草《七言律诗四首》卷师《圣教序》、智永等。王宠书学不如祝允明、文征明广博，而专务晋唐风韵。代表作有《宋陈子龄会试诗》、《五言律诗》、《张毕励志诗》等。

隆庆、万历年间至崇祯年间是明代书法发展的第三阶段。邢侗、张瑞图、董其昌、朱万钟、徐渭、赵宦光都是当时成就卓著者。其中最著名，影响力最大的要推董其昌。他的存世作品之多，为明代书家之冠，他曾说过：“吾书无所不临仿，最得意在小楷，而懒于拈笔，但以行草行世。”故作品以行草最多，以楷书为贵。徐渭在明代是很特殊的一位书家，袁宏道称其为“八法之散圣，字林之侠客也”，“不伦书法，而伦书神”。他擅行草，以狂草最见本色。他曾说：“吾书第一，诗二，文三，画四”，现其对己书之重视。明末的最后二位齐名的书家是黄道周和倪元璐，他们贴近碑书风格，有意识地把帖学书法变为阳刚之美的形态。

综观明代书法，可知已将宋元帖学书法演为繁盛之势，表现出时代性与个性的统一，产生了一大批集大成者。同时又有一股股潜在的艺术生命力，暗示着帖学书法盛极而衰的趋势。