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陈忠康书法创作笔谈
忠康书法以二王为底，上溯秦汉，下逮宋元明清，其优点在于他平常虽也在写徐渭、傅山、倪元璐、何绍基等家的字，但没有把格调降下来，依然还是二王的气息。这在同辈人中是出类拔萃的。一分汗水，一分收获，他之所以能取得今天的成绩：一是下了比别人更多的苦功。他在浙美读书时，无论唐楷、魏碑，还是阁帖，无一不临，而且他是活学活用，能抓住传统中的最精华部分。二是心态好。他虽有足疾，但从不自暴自弃，平常能保持一种豁达开朗的心境，不琐碎，也不斤斤计较，人缘很好。有了成绩也不骄傲，也不盲从“时风”，能静下心来写字做人，在这方面他比别人要好得多。三是爱读书，肯钻研学问，笔头也很勤，文章也写得不错，这种追求全面发展的素质是他今后能继续进步的关键。忠康还很年轻，希望以后多加努力，时常检查自己，百尺竿头，更进一步！
——林剑丹（浙江省书协副主席、全国展评委）
陈忠康近几年在全国大型书展中屡次获奖，而且他的作品几乎每次都有新面目，令人生羡。忠康学书以二王为主，不蹈时风，出了成绩后也不飘飘然，这是殊为可贵的。他在美院上学时，在阁帖、孙过庭《书谱》、米芾诸法帖上花了很多精力，进步很快。临毕业时，他一手飘洒的行草书，令人侧目。毕业后，分到温州博物馆工作，有机会接触古代法书墨迹，眼界大开，对书法艺术的理解比在校时有了更深的认识。在这期间，他又研究了明清谙贤如人大山人、王锋、傅山、何绍基等家的书法，作品表现手法丰富，面目多样，但这正反映出他楔而不合的探索精神。沙孟海先生一直提倡书法家不要过早地定型结壳，在这点上，忠康是非常出色的。董其吕曾认为作书结字最须留意，观忠康的字·结字布局别出心裁，有新意，不落俗套。这是他的作品中比较突出的一个方面。陈忠康还很年轻，若能持之以恒，更滋以学养，前程是不可限量的。
——金鉴才（中国书协学术委员会委员、浙江省书协副主席）
忠康很年轻，但他在书法艺术上已有颇深造诣，特别是行书写得隽永雅致，别人见了一定会很惊讶，我却觉得在情理之中的。忠康的成绩是靠平常的刻苦和他的才华。一九八八年，因冬龄去美国把这个班托给我而认识了他。刚开始，我担心他的足疾会耽误学习。事实上，我的担心是多余的。在校期间，忠康比别人更加刻苦，心态平静。在我的记忆里，他总是呆在教室里练字。即使一个人在寝室里，也总是拿着笔在废纸上涂抹。别人或以为是他是无心式的“涂鸦”，但他是很用心的。正因为这样，他的作业成绩在班里常常名列前茅，尤其在阁帖、行草书方面有惊人的表现。据我所知，他学习书法是用分解式，先拆开来再组合，效果非常好。记得当时我还特地将他一件行书创作带给沙老看，沙老看了后，说：难得难得，现在青年人能在传统上下如此功夫，不错。四年下来，忠康以优异的成绩跨出校门回到温州。而我则时常惦记他，他的生活是否顺利?学王书的道路是否有阻碍……忠康一有机会到杭州，也常来看我，拿作品给我看，我感到十分欣慰!忠康在书法以二王晋唐为“本垒”，其成就超过了实际年龄的限制。他写字用笔细腻，表现自然，在传统的基础上，发挥了其中的精华的美妙的东西。没有受“时风”干扰是他胜人之处。通过几年的观察，他的书法道路还是按着我原来理想的方向发展，没有陷入为技法而技法的误区。在二届全浙书展上，忠康的书法用笔更见果断，对书法的思考愈趋成熟，符合“重学养、重品格、重基础、重个性”的原则，得“沙孟海”奖是名副其实的。我希望忠康今后还要努力，在传统的基础上，不断吸收营养，继续在传统中那些精华美妙的方面上发展表现能力，切勿为了风格而风格。我的意见不知忠康以为如何?
——祝遂之（中国美院教授）
记得在二届全浙书展后，忠康与我有过一次长谈，其中对如何纯化学书动机、保持平静心态的话题我俩看法一致，这或是出于性情相近的缘故，抑或是出于时风愈演愈炽的缘故。忠康与我知交多年，对我帮助很大，从他身上我学到了好多东西。同时，我对他学书过程中的甘苦也了解较多。除去机缘幸运外，我觉得他的成功与他坚持信念，不为他人左右是分不开的。在这个带有诸多“后现代”特征的社会情境中，不人云亦云，给自己留有一块清净地是相当可贵的，也是一个人能否成功的前提。忠康自述自己的艺术思想从过去的较“现代”到目前的“民族主义抬头”，这是真心的实话，绝人伪饰。是什么东西使忠康与过去的先锋姿态告别？我想，是民族文化的精神。其实，自八十年代以来，“现代”与“先锋”一直是我国许多艺术家所崇拜的对象，是未经论证的亦未经任何融合过程的一厢情愿式的“投靠”行为，结果是使各艺术家之间思想日趋单调雷同。进入九十年代以后，大家对现代主义有所反思，渐渐告别过去的迷信态度，在我看来，这是艺术界走向理性、成熟、有序、深度的标志。
——戴家妙（浙江省书协常务理事）
沙孟海先生生前想对陈忠康的字颇为赞许，认为“这个小年轻的字很有前途”。忠康应该是没有辜负老一辈书家的厚望，最近几年一系列重大国展、省展的频频折桂，既显示了他的实力，更显示了他的潜力。我觉得忠康的书法技巧是一流的，即使与现今名声大噪的中年书家相比也并不逊色，所以无论在何时何地，无论写大字小字，他的发挥总是异常沉稳，极少有败笔影响全局的水准，正是借助此优势，他所搞的现代色彩的书法也好、传统意味的书法也好均能殊途同归--中国书法精神的灵魂始终荡漾在他的笔下。也许仅仅说一个书法家的技巧是一流的，还并不能证明该书法家的书法即属一流。忠康书法的宝贵还在于他能通过一流的技巧书写出有“境界”的书法来。至于“境界”的创造还需要其他什么因素起作用，那只好间忠康本人了。
——蔡树农（浙江省书协理事）
面对陈忠康先生的字，有一种古气逼人的感觉。从他的书法形式特别是精致灵动的用笔中，可以看出他对历代书法古典精华的尽情吮吸，从王羲之、颜真卿、米芾、徐渭、八大一路下来直至近现代名家的形式典型，都把握得十分准确到位，这些差异性极大的形式特征，到了他的笔下而得以调和，而且没有明显的凑搭散乱等情况，因此，他的作品格调转换无常，但一些基本的内涵非常稳定。能够自由转换是他创新机制灵活的体现，持守典型是他伸张书法价值的支撑，道中之士都有体会，要臻造这种轻松的境地，绝不是一件轻松的事，需要娴熟的技巧，更需要精神的感悟。忠康先生仿佛是在书法历史上各个大跨度重镇之间奔波不息的驿使，用他的笔迹，联络与积集起了很多原始性真实性的信息，传递给人们，再回馈给历史。
——胡小罕（浙江省书协理事）
陈忠康的作品我印象最深的一点就是耐看，能经得起细品，可以说他的创作是建立在对传统的深刻理解之上的。他对笔法的关注，对线条形质的把握是十分令人佩眼的。他的作品讲究形式，但不一味玩形式，在追求视觉大效果的同时，更能在细节上做到不马虎，这一点在用笔上尤能体现。其实，对书法的理解不能仅停滞在形式的层面上。创作更不能不注重细节而只在大效果上做文章，书法创作当建立在真正理解书法艺术的基础之上，对书法艺术吃透多少，作品也只会停留在相应的层面之上，因为作品只不过是“心灵的物化”。所以，任何自恃聪明，投机取巧的想法，往往只能成为自己创作的束缚。而陈忠康的聪明就在于他懂得务实、懂得创作是靠积累支撑的，而不自恃聪明。在当今书坛越来越浮躁的背景下，忠康能矻矻于传统，潜心于书艺实在是难能可贵。忠康的作品，虽没有别意强调个性，但从作品中，我们显然能够看到他对书法是有其自我的观照和理解。其实真正的个性，并不是为了不同而不同，它是作者天性、才情在学习和创作中的自然流露，所以不同的人，即使是对同样的作品，也会有不同的解读方式，和取舍标准。而创作也同样含在个自个性的指导下、按照各自的审美理想来进行。忠康的作品能有个性，而又少做作与狂怪，可能原因就在于此。
陈忠康的成功不是偶然的，而这种成功本身，对于我们来说，难道不是一种启示吗？
——李彤（浙江省全浙书法展评委）
（转载自1999年第4期《书法之友》）
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