|
西方绘画大师 -89 巴蒂斯特·卡米耶·柯罗 Jean-Baptiste Camille Cont (1796-1875年)法国画家 让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（jean baptiste camille corot，1796-1875）法国画家。1796年7月16日生于巴黎，1875年2月22日卒于同地。一生坚持旅行写生。几乎走遍了法国，还到过荷兰、瑞士、英国和意大利。曾被选为沙龙评选委员会委员。柯罗目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象派的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。柯罗的一生就像是一首才华横溢的优秀诗篇。
1796年柯罗诞生的那一年，是法国大革命的风暴和拿破仑战争之间的过渡时期。柯罗在流血和恐吓、野心和偏执、仇恨、欺诈报复的年代中成长。但柯罗并没有 被那年代的野蛮和愚昧所玷污。柯罗的父亲是个理发师，母亲是位服装师，勉强也算个艺术家。父母希望儿子成为商人，父亲愿意出10万法郎让儿子去经商，可是 柯罗没有接受这个实惠的建议，他从事了画画。柯罗直到44岁时才卖掉他的第一幅作品。 让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗曾两次去过意大利，三次游瑞士，到了荷兰、英国，最后进入巴黎郊区的枫丹白露森林，与巴比松画家们共享自然写生的乐趣。成为一 个在艺术上独具奇趣的风景画家。巴比松画派是指19世纪60年代，在巴黎郊外的巴比松村，一群年轻的画家，常常在枫丹白露森林里进行创作。卢梭、米勒和柯罗是其中重要的成员。 让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗的风景画， 在色彩运用方面，用的最多的是银灰色和褐色调子，因这类色彩具有宁静感，能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意。热爱自然是画风景的首要条件。柯罗十 分热爱大自然，他曾说：“艺术就是，当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你 的感情。”这简短的几句话，也许正是柯罗的风景画的全部秘密所在。 同卢梭、米勒等巴比松派画家一样，柯罗在对大自然的讴歌中，展现了自己温柔多情的性格。柯罗毕生徜徉在大自然中，着意临摹自然界的神奇与妙曼，他将大自然 造化的一切进行艺术的再现。柯罗的风景画，尽显自然之美、田园之美，既融合了古典主义的典雅，又荡漾着理想主义的浪漫，还蕴涵着现实主义的真切。柯罗被公 认为是19世纪最伟大的风景画家之一。 让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗一生创作了3000多幅油画，其中大部分是描绘田园的风景画。柯罗的风景画新颖、明朗、清俊、柔美，散发着诗一样的情趣。这与柯罗热爱大自然，善于观察、悉心领会大自然一丝一微的变化不无关系。 让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗的一生平和而舒缓，宛若他的画风。1875年柯罗遗作展开幕，共展出225幅作品，展览前言写道：“作为19世纪的法国人，我引以自豪的是，这位高尚的人曾经在我们中间生活过，他象征着法兰西人民最崇高、最尊贵的品质。” 让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗主要代表作品有：《芒特枫丹的回忆》、《林中仙女之舞》、《珍珠女》、《拉提琴的修道士》、《芝特的桥》、《沐浴中的戴安娜与同伴》《芒特的嫩叶》等。 卡米耶．柯罗在近八十年的生涯里，留下达三千幅作品，是一位多产的艺术家。其中，风景画占大部分。珍珠女郎
是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。 躺在乡间的仙女  1855－1858年 49cm×75cm 布 油彩 日内瓦艺术和历史博物馆藏 科罗将少女裸体与乡间风景结合在一起，以展示出他努力于"回到自然"的艺术理想与追求。这件作品体现出他对外光与环境色调的强调与研究，仙女体态的起伏与柔和的转折与乡间风景的丘陵、丛林相映成趣，浑然和谐；显示出自然造化的巧夺天工。 蓝衣夫人 1874年 80cm×50.5cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏 此画系科罗晚年的肖像杰作。这里描绘的是华贵的世俗女性，一手支在桌面，一手贴在胸前，而蓝衣裙正是夫人高贵气态与婀娜体态的标志，也显示出她的身份和地位。那优美的蓝衣的色调，使整个画面洋溢着象征性的光辉。有人指出，蓝衣夫人也许是科罗晚年心灵的化身。 芒特的嫩叶
1855－1865年 34cm×46cm 油画 美国匹兹堡卡内基学院美术馆藏 在这幅《芒特的嫩叶》上，虽仍能看到柯罗的风景画所常有的弯曲树枝，但它在整体中没有人为因素。通过这些细树枝，人们看到的是一幕色调细腻多变的、充满春 意的现实。整幅风景用的是变化复杂的灰暗色调，唯一明快的色点是绽在树干上的嫩芽与小叶。细细地品味，会使人感受到它的清新与明丽。 蒙特枫丹的回忆
1864年 65cm x 589cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏 《蒙特枫丹的回忆》是柯罗的代表作，这幅画充满了忧伤的情绪。画中，一棵巨大的树，占据了整个画面的二分之一，而另一棵干枯的树与之遥相呼应，两棵树朝着 一个方向倾斜着。透过倾斜的树干，我们看到，清澈如镜的湖面上，有连绵起伏的山峦和丛林的虚影。一个身穿红色衣裙的妇女，正在采树上的蘑菇，她的身边有两 个女孩在帮她一起采摘。画面情节很简单，但是你能从柯罗纤细的笔触上，听到柔弱的树枝，发出的瑟瑟响声；能从倾斜的树干上，想到山区的农妇，生活是何等困 苦。这幅人与景交融的画作，不是画家特意渲染的理想化的风景，而是通过景物，表现了一种比大自然更抒情的内心感受。 《池塘边的三头牛（埃弗雷的记忆）》 作于1855―1860年，这幅画表明柯罗的风景画视角与同时代画家们完全不同。既不同于卢梭的自然主义画派，也不同于库尔贝的现实主义画派，他更喜欢把风景画画得富有田园诗般的幻觉意境。柯罗的画风是经过长时间的锤炼才形成的：他在19世纪二十年代的风景画十分突出主题；到了四十年代，自然主义又占了主导位置；五十年代的风景画则完全是为风景本身而画。1851年和1859年的法国沙龙对柯罗风格的定型起到了决定性作用，标志着柯罗风景画的几次不同风格的转变。 其他作品：      |
|
|
