2013年11月5日上午10时，傅二石先生和他的山水画作品，将在扬州琼花观文联美术馆与扬州的广大书画同道们见面。傅二石，傅抱石先生之子，致力山水画创作，笔下多传统意，也多时代感，更多烟云气。傅二石先生说：“我爱遮峰蔽岭、浩瀚无际的云海，也爱峭壁下飘动、时隐时现的残云。我既爱在蔚蓝天空中随意游荡的白云的闲适，也爱岩壑间乌云翻滚时的汹涌……”届时，我们就可以跟着傅二石先生一同走进他的云山世界。
此次“云山得意丹青妙——傅二石山水画展”，是由中共扬州市委宣传部、江苏省国画院主办，扬州市文联、扬州市文联美术馆承办。
画家名片
傅二石 1936年生于江西南昌。1958年毕业于山东师范学院美术系。1979年调江苏省国画院任山水画创作室主任。
现为江苏省国画院顾问、傅抱石纪念馆名誉馆长、兼任北京国韵文华书画院艺委会主席、山水画艺委会主任，南京博物院及江苏省美术馆鉴定顾问、九三学社中央文化工作委员会委员，江苏省文德山水画研究会会长、中国美术家协会会员、国家一级美术师。
甫一打开傅二石先生的画作，很意外。眼前宽阔的境界、宽厚的情怀、稳健的笔致、明朗的情绪、内敛的气质，全然不同于从潜意识里迅疾蹦出的傅抱石山水画中笔致放逸、气势纵横、水墨淋漓、激情贲张的艺术符号。
在人人争相趋附于大师光环之下的今天，评价傅二石的作品，要连同其父傅抱石并以之作参照，这于傅二石先生是不公平的。因为，他是一个有强烈自我意识和自我主张的人，他的作品已是一种自我的声明。对于一个有“我”的人，任何一种强加的依附，都是对他的不敬。在第一瞬间将傅二石与傅抱石作一关联，出于潜意识和不自觉。然而，此刻将之付诸文字，却属于有意而为了。因为，读傅二石先生其人其画，绕不过傅抱石先生，这倒不是要将傅二石先生置于其父的巨大光环下以增其辉，或者刻意较其长短，而是想通过傅二石先生对“我”的执意，看到画家寻找自我、实现自我的价值和意义。
关于“我”，字典里是有这样一种解释：“古代王室一年到头只做两件事：祭祀与戎战。所谓‘国之大事，在祀与戎’。所以他们把自己这个统治天下的部族命名为‘手持战戈的人’，即‘我’。”可见，“我”是要统治自己的思想王国并为之奋斗的。这个解释用于傅二石身上相信最为贴切。生为傅抱石先生之子，傅二石比谁都幸运，从小耳濡目染，使他对中国画有着得天独厚的感知与认识。然而，身处巨大光环之下，傅二石比谁都艰难，父亲成就巨大的艺术经验，也一定最直接地干扰着他对“本我”的发现。人们在盲目复制“傅石皴”的时候，他一定在抗拒“傅石皴”和“任情挥洒”的创作姿态。今天呈现在我们面前的画，证实了傅二石的成功——他走出来了。他一反其父才情四溢的水墨挥洒，而是诚实笃厚地表达着对烟云山川的真实感悟。人都说，对自己的认识是最大的难事。认识自我，把握自我要的就是智慧。
从傅二石先生画作里，我们能够看到他“本我”中的诚笃与细腻。傅先生的画，虽然是为山川传神，需要大的视角、大的气势、大的意境，不过先生却没有因此大而化之，而忽略细节的表达与作用。他真诚地感知着自然与时代，也真实地表现着自然山川、烟云雨雾的自在与变幻。
傅二石先生的自我，体现在他对艺术路径和方法的选择判断中。石涛和尚的“我用我法”及“搜尽奇峰打草稿”的艺术观，启发了傅抱石，也影响着傅二石。他说：“山水画家创作灵感来源于大自然，大自然的千变万化决定了画家作品的千变万化。”他说：“我们山水画追求的是独特之美和新鲜之感。哪怕每天都在画松树，你今天画的松树要与昨天画的松树有所不同——姿态结构的不同、笔力的不同和松树所处环境的不同等等。只要有此不同，就能使人感到画面的独特和新鲜。”这是他对山水画“新”的来源的认识和经验。因此，他的画里不缺与观者气息相同的“时代感”。
师造化，吻合了他心性；师古人，把握了自己的笔墨语言，傅二石先生的笔底不仅有石涛、石溪等清人的山水情味，也有元明山水大家的营构方法，当然，其父的抱石皴也成了他的表现语言之一。不过，他从其父那里得到的最大价值应该是对古人和师造化的理解。
傅二石先生喜欢用对立与统一的法则指导山水画创作，他认为：“真正的艺术永远是矛盾的统一。在艺术创作中，有加就有减，有多就有少，有大就有小，有黑就有白，有虚就有实。明白此道理，就不会画出平淡无奇之作了。”因此，他寻找矛盾，又力求统一。统一需要的是技术和能力，而在傅二石的画里能发现，他更是在用一种人格化的精神力量统领着山川河岳，他的画里通常都有一个主体，或者一棵松树，或者一个山崖，或者一条泉流，或者一种色调等等，都会给人一种向上的象征力量与精神指向。这种明朗向上的力量，不正是傅二石先生“超我”的展示吗？！
本我、自我与超我共同组成人格。傅二石先生的画作，就反应了他从本我体认，到自我实现，再到自我超越上升超我的完整人格。有着完整人格的画，不管是否有天赋的过人才气，其画格一定不俗。 李蓉君
名家点评
■邵大箴（著名美术评论家）
傅二石继承了他父亲的传统。中国画讲究笔精墨妙，傅二石的画有这个特点：笔精墨妙。他的笔墨的修养还是很高的。
■薛永年（著名美术评论家）
今天我看傅二石的画，一个总的感想，就像他父亲研究过的顾恺之一样，画的是大气象。“千山竟秀，万壑争流，草木蒙笼，云蒸霞蔚”。他的画不是哪一处的云山，实际上是表现祖国河山的总体。他是把南北方的大自然，他心中的大自然，每一个景色的长处结合起来，创造一种和自已的精神结合起来的画面。我觉得这还是很有特点的。
■孙克（著名美术评论家）
二石先生早年也有很多波折，最后赶上改革开放年代，一直在画院工作，在艺术上很有成就，尤其近十几年来，我看到他在艺术上埋头苦干，这次展览的作品大家都可以看到，非常有个性。他的艺术已经像一棵大树。
■李起敏（著名美术评论家）
二石继承的是父辈艺术上宏大的气象，人格上博大的气度与胸怀，以及豁达深邃的历史观与宇宙观。因此他体悟到，如何巧妙地处理好画面的空间，如何突破画面的限制，在有限中创造无限，做到小中见大，咫尺千里，这始终是山水画成败的关键之一。
■刘曦林（著名美术评论家）
一般来说，大树底下好乘凉——但是要从大树底下成长成一棵新的大树就不容易了……我想这对任何一个艺术家来讲都是一个重大的考验。
■陈履生（著名美术评论家）
二石先生的作品主要特色就是大——二石先生没有恪守家法，而是画他自已的山水，闯出了一条他的路。
他用浅绛画法画的《黄山朝晖》，那一张画画得很亮，中国画画得这么亮的不多见。浅绛画法的用色要凭感觉，像黄山朝霞这种感觉，把它画得这么亮的，还是很少的。在家学的影响下——二石的山水画得非常严谨，山、石、水、树，来龙去脉交代得非常清楚。
