[转载]梅花道场指月录

梅花道场指月录

 

 典水者，地名也，谓广东高要沙浦典水村。梅花者，端砚名坑也。梅花坑开采始自宋代，因地近典水，故人称典水梅花坑。梅花坑洞甚深，内有三格，惟中格无裂缝者可采。端砚以有梅花点者为佳，石质近宋，下墨亦快，被公认为砚中上品。惟不畏险远、独具慧眼者能够得之。

 某日，好友聂君告知，有军旅书家李霑者，年少英迈，才情卓绝，智深勇沉，精研笔法，接赵董之云梯，得晋人之三味。开设梅花道场，力倡古典书法，使顽者有训、迷者知返，其有功于艺林者多矣。
                                      聂君的作品

 书法虽小技，其技近乎道，得道而书艺始进。观典水之书，每兴观止之慨；听典水之言，亦有醍醐之效。“鸳鸯绣了从教看，且把金针度与人。”好东西自然要大家分享，呵呵！

 

                           典水书陈继儒《晚香堂小品花史题词》

 

一、读帖

 大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花，不能细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白。
                                     典水书李白诗

 

二、如何选帖

 很重要，选不好，就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》，目光都盯在这里，而且是非兰亭不写，非宣纸不用，这就不好了。《兰亭序》是经典，是千古不朽之作，完美到了无以复加的地步了，王圣人用的纸上有涂布（唐以前），现在的宣纸根本无法表现。再者就是，那不是我们能参透的，历代大家都想解决都没法解决，而我们，不论才情、功力、学养，连历史上的二流大家都没法靠近，《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现，我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种差距，就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“哥德巴哈猜想”。

              典水书李白诗局部

 像《祭侄稿》、《寒食帖》、《蜀素帖》都是这样，象精美的元青花，我们可以喜欢它，欣赏它，但把它打碎了，再造一个出来，是完全不可能的。所以，利用空间几乎为零。董其昌评《蜀素帖》如狮子搏象，是何等的生猛！我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒，时过境迁啊！古代大师们留传下来的东西很多，手札、诗册，相对性情的东西要多很多，可利用、再造的空间也很大，这才是我们要学的。

 

 三、如何临帖

 （一）吃猛药。一天10000字，连续一周的效果比一天写100个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。
                         典水书书袁宏道《答梅客生》(1)

 （二）相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。比如，学米，半年之内就学米，别的先放下，要大量的临帖，最好一天要从前到后趟一遍。第二天选重点（自己喜欢的，容易上手的，难度特别大的）进行精临，做到细致入微。这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停，挺过去。半年后再看（不要半年），每个月在手法、认识上都会有大的飞跃，也牢固。千万不要朝三暮四，看别人获奖、入展就得红眼病，就跟风，这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系，就象电脑染了病毒，有百害而无一益。另外，别人适应，您不一定适应，就像臭水河的鱼虾，换到清水中就会死掉。
                           典水书书袁宏道《答梅客生》(2)

 （三）适时递进，见异思迁。上面提到的专一只是相对的，当写到一定程度后，就要及时换帖。如何换帖，不要盲目，最好是找相近体系的东西，千万不要作大的变动。比如：学米，可参考宋人的东西。同时，为了丰富笔法可涉猎二王、孙过庭，也可学习赵松雪的手札、董其昌的手卷题跋等。近亲繁殖，在吸收借鉴的基础上保持纯度，就像盖大楼，一层一层往上垒。
                            典水书书袁宏道游记（1)

 （四）朝花夕拾。过一段时间再回来，拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点精临，定型。

 （五）吃千家饭，穿百衲衣，集腋成裘，裂锦成衫。与古为徒，广涉博取，集古字。有了上面的定型，学什么都可以，尽量走的远些、深些，不要怕回不来。

 

 四、临帖过程中的具体技法

 （一）练眼。王羲之一本字帖，两千多年来，大家都在看，都在学，但成功的屈指可数，当然有悟性的成分。大家在参考经典时，每个人的着眼点不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一样，这从临作中都能表现出来。尽量一字一字地看，一笔一笔地看，对每个细小的变化都不要放过。要练就别人所不能察的本领，对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下，临帖的时候多注意，要准、狠。

 （二）体会手势。手势决定了一个字的起始转换，决定了行气的贯通，决定了整幅作品的气场。一笔一势，顾盼生情，不理解这个关系，作品就会支离破碎，形成气阻，或各自为政，既没有道理，也不合生理，即使有性情，也是低级的小趣味。
                               典水书书袁宏道游记（2)

 （三）把握节奏，变速行笔，找准发力点。大家每谈行笔节奏，必谈提按，这其实是最简单的一种见解，古人的东西不只是提按所能解决的。

 （四）关于形象和意象的关系。开始阶段最好形象，学一家重点在找规律，找有特质的东西，然后再参入其他东西。当对点画有了相当深的理解后，意象就自然出来了。不能刻意追求，一味谈感觉，有时感觉会害人。

 （五）举一反三，临创结合。在精临阶段对每个字都要深入地去研究，不能走马观花，从头到尾写。我的方法是当临帖时，遇到一个字不好写就反复写，有时写几十遍，写像后通过记忆想一想这个字在其他字帖中的写法，凭记忆想到几个写几个。当然也可以在原来基础上进行改造，这其实就是一种创作和临帖的很好结合。
                              典水书书袁宏道游记（3)

 （六）临帖效果检验。提供三种方法，供大家参考：

 一是临帖时可以适当加入别的内容，一个字、几个字、一段话，假如和原帖风格接近，不唐突，说明字法基本过关。

 二是可找来一篇和所临字帖字数相近的一段文字，最好是古人手札（千万不要古诗词，因为那是古人创作时为了平仄凑的字，很多字不好写），按原帖的形制、感觉临出来，如果像，就算章法过关。

 三是对其他法帖进行改造。比如，我就曾经按照董其昌的笔法对赵松雪的行书《赤壁赋》进行背临，字法是赵松雪的，笔法是董其昌的。尽量除去原帖的影响，当然这要对二王体系有了深刻了解后才能这样做。

 

 五、杂谈

 书法比起经国之事，应该算是小道。古代的读书人非常明白这个道理，没有谁天天哭着喊着要当书法家的，他们考虑的都是学好本领将来可以匡济天下，亦或取得一点功名能够光宗耀祖，讨点个人实惠，书法在他们看来只不过是余事而已。

 但现在不一样了，认为自己的责任和义务还是瞒大的人，还是不少的。因为太在意，所以老虎屁股摸不得。或者大家都不容易，你好我好大家都好得了。

 厚古而不薄今，是与时俱进的学习方法。尊重传统是美德，不菲薄古贤，有所发现，对事物本身的发展应该是有益的。但在今天，这只不过是一个美好的设想。古代人尚且可以对前人进行评论，但现在是万万不可以的，否则，就会引来口祸。厚古，对好的要厚，对不好的就不必厚。但现在是，不论好坏，统统厚！

 下笔的方向完全不可能是一个固定的方向的，老米的八面出锋说得再明白不过了。但就是有人不能理解，非要按照一个固定的模式下笔，这样不俗到骨子里才怪哩！

 在历史博物馆看古代书法展览，当我们沿着历史的轨迹，从前向后瞻拜那些让我们魂牵梦萦的作品时，我们可以认知晋人的萧散简远，唐人的严谨法度，宋人的高尚韵致，元人对古典美的追求，明人的流美生动。但到了清人这一站，除了由明入清的几位大师外，单从作品上看，历史好象出现了断层。清人（特别是后期至民国）对笔法的理解都是建立在对碑学的理解上总结出来的，用这种方法作为标准，它的科学性是不是很成问题？清代的帖学，是否可以忽略不计呢？很有探讨的必要！否则，我们这一代甚至下一代在对书法的探索上依然是迷茫、糊涂的一代。

 为什么现代学者都争着说用笔呢？道理也很简单：一、书法已经不能当饭吃了。二、书法已经不能为自己谋取功名了。三、表明我知道得多，可以为自己的学者身份加分。四、当别人都相信我的时候，我的书法就能当饭吃了。所以，大牌学者往往先从兜售思想开始，然后才卖字的。他们总是一副高屋建瓴样子，其实笔下苍白得很。他们越起劲，书法的前途越堪忧。