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人生烛上华，光灭巧妍尽。春风绕树头，日与化工进。只知雨露贪，不闻零落近。我昔飞骨时，惨见当涂坟。
青松霭朝霞，缥缈山丁村。既死明月魄，无复玻璃魂。念此一脱洒，长啸祭昆仑。醉着鸾皇衣，星斗俯可扪。
《太白仙诗卷》为苏轼元祐八年（1093年）所书，录古体诗二首。在传世的苏书墨迹中，当数《黄州寒食诗帖》和此卷最具神韵。
此卷被称作《太白仙诗卷》，即是诗为太白所作之意，而帖尾题曰：“元祐八年七月十日，丹元复传此二诗”，只言诗为丹元所传，并未言及诗的作者。关于此二诗的作者，历来有三种意见：一是认定诗为李白所作；二是认为诗为东坡自作，所谓：“此东坡游戏三昧，直以谪仙自况也”；三则认为此二诗先出于丹元冒李白之名伪作，后经苏轼修改润色而“点铁成金”。笔者是比较赞同第三种观点的。
丹元，是道人姚安世的号。苏轼好与僧道相往来，参禅论道，是为一乐。姚安世是他晚年结交的一个道士，两人一度过从甚密。在东坡集中尚有两首赠与姚安世的诗，即《次丹元姚先生韵》、《次秦少游韵赠姚安世》，其中“剥啄扣君容膝户，巍峨笑我切云冠”“肯把参同较同异，小窗相对为研丹”生动记述了他们之间的交游。
苏轼一生仕途坎坷，元祐间，旧党内部出现分化，形成朔党、洛党、蜀党之争，作为蜀党领袖的苏轼首当其冲地成为被攻击的对象。此时他的心理状况一定是十分微妙的，兼济天下的政治抱负仍旧没有泯灭，但宦海的沉浮、官场的倾轧又使他心生倦意。“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”，中国的文人士大夫们永远徘徊在出世与入世的矛盾纠结之中，这在苏东坡的身上体现得尤为明显。他的谈玄参禅、接游僧道，其实都是在寻求一种内心的超脱。
《太白仙诗卷》的创作，正是在这样的心理状态下完成的。元祐八年，苏轼58岁，用“人书俱老”形容他此时的书艺境界是最恰当不过的，他早已摆脱了法度的束缚，在更高的层次上做到了“我书意造本无法，点画信手烦推求”。苏轼通常状态下的作品往往字字独立而略显拘谨，看不出太大的情绪变化，但《太白仙诗卷》却是他独具面目的作品，其创作显然是处于一种波澜起伏的情绪之中。第一首前五行相对平静，从“莫跨紫鳞去”开始，明显加强了字间的大小错落，不再追求点画的精致准确，而一任天机流转，笔走龙蛇，仿佛随着诗意的演进，字里行间也呈现出飘飘欲仙的意态。第二首诗营造出的气氛更为复杂，交织着诡异与清冷、洒脱和无奈，而苏轼的笔致也在翻飞跳宕中抒发着胸中的意气，此时的笔画更加粗重且增加了连带，行草相间，笔意连绵，真是嘈嘈切切，天花烂漫。
《太白仙诗卷》是苏轼最不顾及笔法、字法、章法，最率意而为的作品，但书家的性情、学养、功夫都在其中得到了完美的呈现，这真是“无意于佳乃佳”了。“宋尚意”，实际上是宋代文人士大夫对于更高艺术境界的追求，它要求书家在人格、学问和技巧上都要具备很高的修养，然后在一种率真的状态下去实现自由的书写，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，这是将书法艺术提升到了一个更高的精神层面和文化层面。《太白仙诗卷》正是为“尚意”书风作出了最好的诠释。
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