特殊技法：
1.丙烯点染：利用丙烯耐水洗的特性，经过反复擦洗后，点染丙烯的地方依旧清晰，而底色出现色彩混合、斑驳、微妙的特殊效果；
2.细砂纸打磨：在表现石头、牛仔、水洗布等粗糙质感时，可用细砂纸轻轻打磨，打磨后还可上色；
3.遮挡法：在平涂较规则的大块颜色时，可先用白纸剪成固定形状，在边缘剪几个缺口，用胶带粘上，就可上色了；
4.积水撞色法：用淡墨或色画出形状，水分可稍多，用浓墨或色点染，让其自由流动，可以用来画迷彩服或树干等物体；
5.醮吸法：先把纸面打湿，用撞色法混合颜色，稍干时用纸巾或海绵等对色彩进行吸附，可以得到微妙而丰富的肌理；
6.大尺寸的画应上墙绘制，便于整体观察，并且长时间的绘制不会对颈椎造成伤害。
1.丙烯点染：利用丙烯耐水洗的特性，经过反复擦洗后，点染丙烯的地方依旧清晰，而底色出现色彩混合、斑驳、微妙的特殊效果；
2.细砂纸打磨：在表现石头、牛仔、水洗布等粗糙质感时，可用细砂纸轻轻打磨，打磨后还可上色；
3.遮挡法：在平涂较规则的大块颜色时，可先用白纸剪成固定形状，在边缘剪几个缺口，用胶带粘上，就可上色了；
4.积水撞色法：用淡墨或色画出形状，水分可稍多，用浓墨或色点染，让其自由流动，可以用来画迷彩服或树干等物体；
5.醮吸法：先把纸面打湿，用撞色法混合颜色，稍干时用纸巾或海绵等对色彩进行吸附，可以得到微妙而丰富的肌理；
6.大尺寸的画应上墙绘制，便于整体观察，并且长时间的绘制不会对颈椎造成伤害。
牛仔裤的画法
1.勾线描稿，外轮廓稍粗，实一些，布纹略虚，枯涩一些；
2.用白云笔醮淡墨，含水要少，顺布纹的方向皴擦，要虚起虚收，不留笔痕；
3.用中墨继续皴，不要追求明暗和立体效果，要平平的擦，裤头和裤边缝线等处要强调一些；
4.用浓墨皴擦，同时调整大的关系，力求浑然一体，最后用较浓丙烯颜料勾画出缝线。
1.勾线描稿，外轮廓稍粗，实一些，布纹略虚，枯涩一些；
2.用白云笔醮淡墨，含水要少，顺布纹的方向皴擦，要虚起虚收，不留笔痕；
3.用中墨继续皴，不要追求明暗和立体效果，要平平的擦，裤头和裤边缝线等处要强调一些；
4.用浓墨皴擦，同时调整大的关系，力求浑然一体，最后用较浓丙烯颜料勾画出缝线
附：中国画工笔人物作画步骤
由于创作先有个构思构图问题，写生也有个起稿布局的问题，这些都属于创作方法的问题，所以这里我们仅从技法的角度出发来谈作画步骤，并提出每一步骤的要求。
定稿
就是制作的底稿，古代称为“粉本”。工笔重彩人物画底稿，无论是对初者还是造型能力极强的人都是不可缺少的。底稿有的是用铅笔，有的是用毛笔，但都要求人物形象准确生动，凡画面出现的所有形体，都要画得细致精确。切不可认为底稿不关紧要而在勾勒设色时来修改。底稿不具体，不精确，形象不生动，以后的程序就很难进行了。古人把画好底稿叫做“九朽一罢”，即是说定稿是煞费苦心的事，决不能马虎。底稿要求画得精细肯定，形体结构准确生动。所谓精细肯定，就是线条表现的形体要每笔交待清楚，不能含糊。比如衣纹，哪笔在前哪笔在后，要清清楚楚。所谓准确生动是指造型的严格而言。如头面、手、脚还可以画出它的立体效果，以便着色时心中有数。因头面、手、脚结构复杂，变化细致，不比衣纹和其他形体，只取大的气势就行了。所以底稿要尽可能把形象的精神气质画准确生动。但我们决不主张把底稿画成明暗素描。忽视工笔重彩人物画的表现规律，如果这样就会导致异端。另外，底稿的线要尽可能做到有粗细轻重的变化，以便过稿落墨时胸有成竹。
过稿落墨
过稿就是考贝，这也是一道很细致的工序，不可草率从事。要求考贝得精细准确，线条一定要轻，以看见为度。当然考贝精细又不同于底稿的精细，因为还有落墨一环，铅笔考贝太细，容易弄脏画面。
如果画幅不大，造型较熟练的人，也可不用铅笔过稿，而直接把画纸蒙在底稿上进行勾勒。古人也常常采取在底稿上沿线扎孔漏粉的办法，然后再根据色粉道勾线，所以古人把底稿叫“粉本”现在一般都不采用了。
过稿后，稍作修改即行落墨。落墨就是用笔勾勒，这一环很重要，《六法论》中讲的“骨法有笔”的原理，都要求在勾勒时体现出来。一般要求做到用笔准确、流利、生动。笔气连贯，线条既有变化呼应，又有和谐统一的整体气势。在墨色的浓淡轻重变化方面，也要求符合表现规律。总之，用笔用墨应达到白描的要求，既富有造型上的体积感、质量感、空间感等表现力，又富艺术的节奏感，韵律感等装饰美。这一点因在第三章已谈得比较详细，这里就不赘述了。
打底色
在打底色之前，应该设计一个小色稿，把大体色调和色块关系定下来。为了内容和形式的完美统一，应该多作几种小色稿，最后选定一种，作为设色时的参考。小色稿虽不具体，但有整体气势。往往出现正稿画完之后，反而觉得不如小色稿的整体气势好，这就要根据小色稿来高速色彩关系。
有了小色稿，打底色就有了参考的依据。所谓打底色，就是用墨或色进行渲染，表现形体的凹凸、明暗关系，以加强形体的立体感、质量感、空间感；表现形体之间的色彩关系，以加强色调的对比统一效果。
打底色时一定要预想到罩色后的效果，做到心中有数。
打底色一般根据形体的凸明凹暗、远虚近实的原理，渲染时即采取凸浅凹深，远淡近浓的方法。古人有以“三白”（额头、鼻梁、下颏）衬“三庭”（即三停）的面部着色法，就是根据凹凸关系总结出来的经验。
打底色除了根据凹凸、明暗关系施用墨或色的浓淡外，还应根据形体各部分色彩冷暖关系注意色彩的性格。比如眉眼的暗处、唇颏间、两颊等处的冷色，或者光光照映的暖色等，在打底色时就要基本上表现出来。
总之，打底色这一步要求把色彩造型的效果基本上表现出来；大体色调关系也要表现出来，并注意不同民族、年龄、性别、阶层的人的肤色差别。
着色
着色就是在打底色的基础上进行罩色。因底色较薄而轻，再用较鲜而浓的色彩罩一次或几次，就显得厚重了，达到工笔重彩的设色要求了。这里说的鲜而浓，也是有限度的。如果色色求鲜，失去对比，反而显得不鲜了；色色求浓，把底色覆盖了，透不出底色的效果，反而显不厚重了。所以罩色要以呈现底色为度。
头面罩色，要注意“三庭”的变化和区别。额头的颜色在赭朱色中要稍偏黄，面颊稍红，下颏宜赭灰，颈部色宜浅些。嘴唇、面颊的红色也不宜过重，应与整个面部色彩和谐。耳的色彩也宜偏红，与两颊外侧的冷色形成对比。
手、脚的色彩，比头面简单些。用色的鲜明程度不要超过头面。
衣服用色，视对象和需要而定。一般说来，无论深色和浅色，其变化程度都应比头面简单些。如果处处工细，平均对待，则显得平淡，形象反而不突出了。
须、发、眉的染色和罩色，一般多使用花青加墨。但以赭墨主，其效果更佳，黝黑而红亮，与脸面之色，既对比又协调。凡须、发、眉着色时，应注意与肌肉的衔接，不要截然分开。
眼睛着色，要特别注意眼珠、瞳孔和眼白的色彩冷暖对比，一般眼珠、瞳孔的色彩偏暖，同时，眼睛着色还应注意要色、水饱满，不能焦燥。
总之，着色这道功夫，重点在于加强形体的质量感。一个形体，如果体积感和质量感都增强了，空间感也就增强了。
加工整理
这是最后一道工序。它的会务是调整色和线的关系，加强形和神的完美。如果是用“勾勒”的方法，那么，最后这次“勒”的工夫很重要。用笔要生动、流畅、有力；无论勒色线或墨线，都不宜比线内的色过分深重，以免形成“框框线”。
如果采用综合着色法，一定要把相互的关系调整好。把重要的部分再加强，而其他部分就相应地减弱了。假如处处加工，毫无重点，反而收不到“提神”的效果。所以加工整理，要注意整体，抓住重点。
在重点加工整理过程中，脸面又是重点中的重点。特别是眼和嘴，传神与不传神，跟眼和嘴的关系相当大。往往由于眼睛和嘴角的一点细微变化而影响神情的生动与准确，所以前人把加工整理脸面谓之“开脸”。把加工整理眼睛谓之“开窗”。“开脸”、“开窗”关键在“开”，开得好就豁然亮堂，神彩奕奕，开得不好，就暗然失色，情败神衰。
总之，最后加工整理，要取郑重态度，要反复研究后再进行，切不可信手为之。
定稿
就是制作的底稿，古代称为“粉本”。工笔重彩人物画底稿，无论是对初者还是造型能力极强的人都是不可缺少的。底稿有的是用铅笔，有的是用毛笔，但都要求人物形象准确生动，凡画面出现的所有形体，都要画得细致精确。切不可认为底稿不关紧要而在勾勒设色时来修改。底稿不具体，不精确，形象不生动，以后的程序就很难进行了。古人把画好底稿叫做“九朽一罢”，即是说定稿是煞费苦心的事，决不能马虎。底稿要求画得精细肯定，形体结构准确生动。所谓精细肯定，就是线条表现的形体要每笔交待清楚，不能含糊。比如衣纹，哪笔在前哪笔在后，要清清楚楚。所谓准确生动是指造型的严格而言。如头面、手、脚还可以画出它的立体效果，以便着色时心中有数。因头面、手、脚结构复杂，变化细致，不比衣纹和其他形体，只取大的气势就行了。所以底稿要尽可能把形象的精神气质画准确生动。但我们决不主张把底稿画成明暗素描。忽视工笔重彩人物画的表现规律，如果这样就会导致异端。另外，底稿的线要尽可能做到有粗细轻重的变化，以便过稿落墨时胸有成竹。
过稿落墨
过稿就是考贝，这也是一道很细致的工序，不可草率从事。要求考贝得精细准确，线条一定要轻，以看见为度。当然考贝精细又不同于底稿的精细，因为还有落墨一环，铅笔考贝太细，容易弄脏画面。
如果画幅不大，造型较熟练的人，也可不用铅笔过稿，而直接把画纸蒙在底稿上进行勾勒。古人也常常采取在底稿上沿线扎孔漏粉的办法，然后再根据色粉道勾线，所以古人把底稿叫“粉本”现在一般都不采用了。
过稿后，稍作修改即行落墨。落墨就是用笔勾勒，这一环很重要，《六法论》中讲的“骨法有笔”的原理，都要求在勾勒时体现出来。一般要求做到用笔准确、流利、生动。笔气连贯，线条既有变化呼应，又有和谐统一的整体气势。在墨色的浓淡轻重变化方面，也要求符合表现规律。总之，用笔用墨应达到白描的要求，既富有造型上的体积感、质量感、空间感等表现力，又富艺术的节奏感，韵律感等装饰美。这一点因在第三章已谈得比较详细，这里就不赘述了。
打底色
在打底色之前，应该设计一个小色稿，把大体色调和色块关系定下来。为了内容和形式的完美统一，应该多作几种小色稿，最后选定一种，作为设色时的参考。小色稿虽不具体，但有整体气势。往往出现正稿画完之后，反而觉得不如小色稿的整体气势好，这就要根据小色稿来高速色彩关系。
有了小色稿，打底色就有了参考的依据。所谓打底色，就是用墨或色进行渲染，表现形体的凹凸、明暗关系，以加强形体的立体感、质量感、空间感；表现形体之间的色彩关系，以加强色调的对比统一效果。
打底色时一定要预想到罩色后的效果，做到心中有数。
打底色一般根据形体的凸明凹暗、远虚近实的原理，渲染时即采取凸浅凹深，远淡近浓的方法。古人有以“三白”（额头、鼻梁、下颏）衬“三庭”（即三停）的面部着色法，就是根据凹凸关系总结出来的经验。
打底色除了根据凹凸、明暗关系施用墨或色的浓淡外，还应根据形体各部分色彩冷暖关系注意色彩的性格。比如眉眼的暗处、唇颏间、两颊等处的冷色，或者光光照映的暖色等，在打底色时就要基本上表现出来。
总之，打底色这一步要求把色彩造型的效果基本上表现出来；大体色调关系也要表现出来，并注意不同民族、年龄、性别、阶层的人的肤色差别。
着色
着色就是在打底色的基础上进行罩色。因底色较薄而轻，再用较鲜而浓的色彩罩一次或几次，就显得厚重了，达到工笔重彩的设色要求了。这里说的鲜而浓，也是有限度的。如果色色求鲜，失去对比，反而显得不鲜了；色色求浓，把底色覆盖了，透不出底色的效果，反而显不厚重了。所以罩色要以呈现底色为度。
头面罩色，要注意“三庭”的变化和区别。额头的颜色在赭朱色中要稍偏黄，面颊稍红，下颏宜赭灰，颈部色宜浅些。嘴唇、面颊的红色也不宜过重，应与整个面部色彩和谐。耳的色彩也宜偏红，与两颊外侧的冷色形成对比。
手、脚的色彩，比头面简单些。用色的鲜明程度不要超过头面。
衣服用色，视对象和需要而定。一般说来，无论深色和浅色，其变化程度都应比头面简单些。如果处处工细，平均对待，则显得平淡，形象反而不突出了。
须、发、眉的染色和罩色，一般多使用花青加墨。但以赭墨主，其效果更佳，黝黑而红亮，与脸面之色，既对比又协调。凡须、发、眉着色时，应注意与肌肉的衔接，不要截然分开。
眼睛着色，要特别注意眼珠、瞳孔和眼白的色彩冷暖对比，一般眼珠、瞳孔的色彩偏暖，同时，眼睛着色还应注意要色、水饱满，不能焦燥。
总之，着色这道功夫，重点在于加强形体的质量感。一个形体，如果体积感和质量感都增强了，空间感也就增强了。
加工整理
这是最后一道工序。它的会务是调整色和线的关系，加强形和神的完美。如果是用“勾勒”的方法，那么，最后这次“勒”的工夫很重要。用笔要生动、流畅、有力；无论勒色线或墨线，都不宜比线内的色过分深重，以免形成“框框线”。
如果采用综合着色法，一定要把相互的关系调整好。把重要的部分再加强，而其他部分就相应地减弱了。假如处处加工，毫无重点，反而收不到“提神”的效果。所以加工整理，要注意整体，抓住重点。
在重点加工整理过程中，脸面又是重点中的重点。特别是眼和嘴，传神与不传神，跟眼和嘴的关系相当大。往往由于眼睛和嘴角的一点细微变化而影响神情的生动与准确，所以前人把加工整理脸面谓之“开脸”。把加工整理眼睛谓之“开窗”。“开脸”、“开窗”关键在“开”，开得好就豁然亮堂，神彩奕奕，开得不好，就暗然失色，情败神衰。
总之，最后加工整理，要取郑重态度，要反复研究后再进行，切不可信手为之。
