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编者按：中国是世界文明古国，有着辉煌灿烂、连绵不绝的优秀传统文化。优秀的中国历代绘画，是中华民族与全人类的共同精神财富。千百年来，沧桑迭变、兴废交替，中国历代绘画作品历经浩劫，不仅存世数量有限，而且流散于世界各地，深藏罕现。因此，依靠各方面力量，充分利用最新的摄影、印刷技术，系统、全面地搜集、整理、研究、出版中国历代绘画精品，是抢救性保护和普及性传播中国历代绘画艺术的当务之急。
2005年5月，浙江大学和浙江省文物局积极响应中共浙江省委关于加快建设文化大省的决定，合作承担了浙江文化研究工程之一的《宋画全集》编纂、研究、出版工作。2010年9月，在《宋画全集》将告完成之际，又拓展延伸，启动了包括《战国—唐画全集》《元画全集》《明画全集》和《清画全集》在内的《中国历代绘画大系》项目。
在中共浙江省委和国家至地方各级新闻出版、文化文物、教育等部门领导高度重视下，在海内外许多文博机构与广大专家学者的大力支持下，《元画全集》已陆续出版，《明画全集》也已酝酿启动。现将有关评论摘要刊载，以飨读者。
展现传统文化价值
美国人文社会科学院院士、哈佛大学研究教授、北京大学教授杜维明
中国传统文人讲求“据于德、依于仁、游于艺”，这是中国哲学知行合一的具体表述。“六艺”之传统对中国文化有着根深蒂固的影响。作为中国传统艺术重要形式之一的中国绘画，也与整个中国文化一样，近百年来面临着西方文化的冲击和影响。中国绘画之于中国文化，是一种较为直观的图像谱系，它在中西文化对话与交流中有着其他文化形式无法替代的功效。另一方面，中国绘画之于传统文士生活，是一种生命的主体描述，“游戏翰墨”中还寄寓了天地之观念与万物之关怀。
明朝是中国社会承前启后、继往开来的时代，其中所创造的文化资源十分丰富，在处理怎样有效地调动这些资源为中国文化和中国制度提供创新力量的同时，如何全面、系统地整理这些资源便成当务之急。图像资源是这些资源中很重要的一部分。浙江大学和浙江省文物局合作编纂、浙江大学出版社出版的《明画全集》在明代绘画的整理方面是一种很好的范式。
《明画全集》拟搜集全球100多家文物收藏机构的两千张藏品，通过现代科技的摄影、制版和印刷呈现于世人面前。这些明代绘画所包含的艺术的、文物的、文化的资讯十分丰富，这必将更有效地向全世界展现中国传统文化的价值，进一步树立民族自信，产生一种强烈的民族文化认同感，并激发出更为澎湃的创作浪花。所以，在加速现代化进程的当代中国，在提倡民族复兴和文化融合的大时代，浙江大学出版社出版的《明画全集》以及《中国历代绘画大系》具有重要的文化使命和鲜明的时代意义。
有鉴于此，我们可以说编纂《中国历代绘画大系》是一项十分有意义的文化工程，出版《明画全集》是一件十分有价值的工作。
全面权威
大事幸事
中央美术学院教授 潘公凯
元代虽然存世不到百年，但元代绘画在中国艺术史上具有不可忽视的重要地位。元画是继宋画之后的一个重要变革时期，这个变革主要在于文人画的变革，就是绘画不再仅仅追求形似，而更加注重对主体精神的自我表现，这种转折变化对后世影响深远，明清两代基本就是按照此一途径进一步发展。
《元画全集》收录全球600多件元代作品，包括中国、美国、德国、英国、法国、日本等国家的100多家收藏机构。收录作品之多、范围之广，在同类出版物中实属难得，是文化界与出版界的一件大事、幸事。
这套《元画全集》有以下三个亮点：
收录画家的全面性。《元画全集》收录的署款画家有近百人，较以往的出版物大范围增加，这对于研究元代艺术风格的传承和演变是极为有利的。
收录作品的权威性、代表性。浙江大学中国古代书画研究中心聘请国内外大学、博物馆的相关专家、学者对所收录的每件绘画作品进行鉴评，为元代绘画艺术，乃至整个元代文化的研究搭建了一个很好的平台。
制作的精美。在图像采集、制版、印刷以及装帧等方面，充分体现了当前国内外同类出版物的最高水准。
忠实原作
传承发展
中国艺术研究院研究员 郎绍君
中国绘画到宋代已臻于登峰造极之境，但元代文人画家却于宋画格局之外另辟蹊径，从而造就了中国绘画史上另一个高峰。由于元代历史较短，传世作品散布于世界各地，整理出版难度大，至今没有系统的、全面的学术整理成果和相应的大型出版物，因此，浙江大学出版社完成《元画全集》项目，学术意义和出版意义重大。
此次出版的《元画全集》收录600多件元代绘画，涉及全球100多家博物馆、美术馆等收藏单位，其规模之大、涉及面之广，目前来讲是空前的。这对于艺术研究者与书画爱好者而言无疑是一大好事。众所周知，存世元画散佚于全球各地，加上文物保护等限制，现场观赏已是难得，要临摹学习几无可能。而《元画全集》很好地解决了这一问题，对传统优秀文化的传承发展、文物保护和利用都起到了积极的推动作用。
为了能够最大程度地接近原作，最忠实地呈现原作气息，浙江大学出版社在拍摄、电分、校色、印刷、装帧等各个环节都按照现今全球最高行业标准执行。特别需要指出的是，《元画全集》所收录作品中绝大部分是专门应此项目要求而重新拍摄原作的，这将大大增加出版成本。浙江大学出版社对社会效益的重视非常难得，值得鼓励与支持。
灌注生气
教益无穷
中国美术学院教授 范景中
元曲一向与唐诗宋词并称，但这是就文学史而言。若从元代的整体艺术着眼，元画当取代元曲，因为它在中国文明史上有着更重要的价值和意义。对于元画的研究，除了鉴定家的工作之外，主要见于美国学者在20世纪后半叶发表的一些成果，例如The
Autumn Colors on the Ch’iao and Hua Mountains： A Landscape by Chao Meng-fu
（Chu-tsing Li，1965），Chinese Art under the Mongols： The Yüan Dynasty （Sherman Lee
and Wai-kam Ho，1968），Sung and Yüan Paintings （Wen Fong and Marilyn Fu，
1973），Hills Beyond a River： Chinese Painting of the Yüan Dynasty，1279-1368（James
Cahill， 1976），Huang Kung-wang’s Mountains： Dimensions of a Landscape（John Hay，
1978），Wang Meng’s Pien Mountain： The Landscape of Eremitisim in Later Fourteeth
Century Chinese Painting（R.E. Vinograd，1979），Eremitism in Landscape Paintings by
Ch’ien Hsüan（Shou-chien Shih， 1984），Old Masters Repainted： Wu Zhen Prime Objects
and Accretions（Joan
Stanley-Baker，1995），以及何惠鉴1979年的著名文章“元代文人画序说”（《文人画粹编》第三册），等等。台湾地区学者对元画的研究，以张光宾、傅申等的工作最为著名。大陆的学者，则是两次赵孟頫艺术的研讨会和陈高华、任道斌等做的文献性工作。此外，大概就是洪再新等不多学者的研究。之所以如此，最重要的原因之一显然就是大陆缺乏良好的看画条件。
如今，高质量、高品位的《元画全集》的出版把最佳的喜讯带给了美术史家，而它的编纂本身就是学者通功合力的心血之作，再加上近期出版的《全元诗》，必定会给元画的深入研究灌注生气。但它更是带给艺术家的喜讯，元画的伟大传统既是压力也是解放力，艺术家肯定会在这一传统中获得无穷的教益和创造力。更重要的是，这一系列宋元明清绘画全集的出版，让中国绘画史的伟大杰作能化身千百，让文明的火种如星光灿烂，对整个的人类文明都是一项贡献。
提升民众艺术水准
美国普林斯顿大学艺术与考古学荣休教授 方 闻
浙江大学艺术史研究团队主持的《明画全集》出版计划，拟对全球收藏的明代绘画作系统的调查、整理、研究和出版，这是从艺术史作品实物开始，重建一门有中西文化比较性的中华文化史论说的一项标志性大工程。
中国艺术史是活着的文化遗产，更是中国文化史上最生动、最有力、最有实在性的一种物质上的表现。多年来的研究体会，研究中国历代优秀的绘画作品，不首先考察这些绘画背后的道统根本就无从谈起。从唐宋雄伟山水主宾阶段思想的宇宙观，转化为元明清主观性文人的写意画，可说是中国后帝国时代，儒家思想史上“理学”与“心学”分歧的有力表现。从知识论角度而言，中国画从宋代崇尚“状物形”演变为其后讲究书法用笔的“表吾意”的个性表现，恰恰与“理学”“心学”两派分家的发展不谋而合。朝代的起落更换，政治合法性与个体的意义模式——一个关于人类寻求“天人合一”且深刻尊重历史的“故事”。我自己对中国艺术史的理解，即艺术史，是在随时间流逝始终不断变幻的历史语境中，决定艺术家与其作品重大意义与诸种关系的历史。我希望能有更多的机会“看”和“读”，以便更好地重新构想中国艺术史，它无疑是一个最具闪光创造精神的时代背后潜在的精神历程。
如果说，欧洲文艺复兴艺术史能够说明西方“人文主义”以“人”为“一切的尺度”的观念，中国艺术史和它相关的社会史，也就是中国“人文主义”追求“天人合一”理想关系的缩影。中国艺术史的节奏——改朝换代、正统观与个人表现、守旧与革新的对立——在尊重历史的同时，也长期蕴含了“吾人”努力将“人”的本身与道德伦理世界“融合”的含义。
当今中国和平发展，已引起世人关注。一个国家，不仅是经济、政治方面要加强，也必定应是文化强国。我们今天必须强化中国文化固有的“价值”，以及这些“价值”与人民艺术生活的关联。我相信，浙江大学《明画全集》的出版，必将大大提升大学生和一般民众对视觉艺术欣赏和研究的水准，从而推动中国文化的当代复兴。这是吾等海外游子所期待的。
重新理解经典绘画
美国耶鲁大学教授 Richard
Barnhart（班宗华）
《中国历代绘画大系》中已经出版的《宋画全集》，是迄今为止关于辉煌的宋代绘画最重要的出版物，这个大系中的《元画全集》也于近日出版。我相信，这两个出版物将成为古典艺术史不可替代的永恒记录。
一直以来，其实很少有人能够接触到世界各大博物馆收藏的宋元绘画作品，而《中国历代绘画大系》精良的印刷和广泛的搜罗，为所有人提供了学习经典绘画的最佳途径。即便是像我这样研究这些时代的古画专家，也会长久地受益于这套书的出版，因为这套书让我可以随时、轻易地看到近乎完备的中国绘画史中的重要作品。
《中国历代绘画大系》这套令人惊叹的精美书籍，对于世界最重要的艺术财富之一的保存、研究以及深入我们的理解，正在作出无与伦比的贡献。我非常真诚地希望，越来越多的读者理解到《中国历代绘画大系》开启了一个重新理解古代中国经典绘画的新时代。在此之前，没有任何出版物可以让我们如此接近这些名作，并且看到这么多准确清晰的绘画细节。
我非常理解这套书出版的过程中，出版社和编辑所遇到的困难和挑战。首先是了解全世界重要的中国绘画收藏，并获得授权出版；其次是在选择绘画、分清时代归属方面，而且要用最高质量印刷所选的画作。这套书无疑是优雅的鉴赏、精准的判断以及高质量的印刷的综合产物。
现在，浙江大学出版社的专家，希望可以继续出版《明画全集》（共40卷）。对于中古艺术史的学者和学生来说，这是一个多么激动人心的工程！同时也是一个充满挑战的工程。由于散落在世界各地的明代绘画数量很多，而且内容形式非常多样丰富，把这些最好的明代绘画图像集中起来，以一流的质量出版，将是一个里程碑式的功绩，也会对整个世界范围内进一步深入理解中国绘画史作出独一无二的贡献。
作为中国艺术史的一名专业人员，作为美国耶鲁大学的教授，我完全理解这套丛书包含的重要意义，我相信这套书会开启世界范围内，研究中国艺术与文化的新时代。
希望参与这个项目的勤奋的、专业的编辑人员，可以继续专注工作。他们已经取得的光辉成就值得我衷心的感谢和敬佩！他们的成就将随着大系的陆续出版，日益显示出更为重要的地位和作用。
绘画也是历史文献
中国社会科学院历史研究所研究员
陈高华
明代绘画呈现出繁荣发展的新面貌。如果说宋元时期是中国古典绘画的高峰期，而明代绘画在观念、门类、题材、流派等方面都有所发展，特别是随着商品经济的进一步发展和对外交流的不断扩大，明代绘画在参与群体、功用与传播等方面也都发生了新的变化。当我们试图重新审视有明一代绘画的整体脉络时，会发现任何单一画家、画派、画科的材料所带给我们的都是片段式不全面的影像，而文字典籍中记录或描述则更是过于简单或间接。此外，对于艺术史以外的其他学科来说，绘画图像是一类珍贵的历史材料，但又是不易征引的特殊文献，这在很大程度上限制了绘画作品在其他学科研究中的使用。因此，我们亟需一部全面的绘画文献。
由浙江大学和浙江省文物局历时八年多编纂，浙江大学出版社出版的《中国历代绘画大系》，在很大程度上能解决我们各学科在使用绘画材料上所遇到的窘境，其中《宋画全集》《元画全集》的价值已日益显现。《明画全集》同样以严谨的学术要求拟遴选散藏于各地的代表性明代画作二千余件，涵盖了全球一百多家收藏机构，并以超高精度的拍摄、最先进的数字化制作、高仿真印刷、学术严谨的文献梳理来完成这一具有极高文献价值、艺术价值和重要文化意义的重大项目。这是让人钦佩和感动的。
作为断代图像文献集成的《明画全集》，必将为学习、借鉴与研究明代绘画艺术提供详尽的资料，也能为深入研究明代艺术史、文化史奠定坚实的文献学、图像学基础。《明画全集》的出版将远远超出我们各学科方便使用图像文献的期待，更是整理中国传统文化遗产、传播中国传统文化价值、弘扬中国传统文化精神的伟大工程之一。
《明画全集》的出版是一件十分有意义的事情，其价值将随着时间的推移而更加凸显。
发展文化
培育人心
日本小森有限公司小森图像技术中心 杉山博幸
印出明浩
中国在经济上取得令人瞩目的发展，与之相符的文化的发展也是重要课题之一。我们认为《元画全集》的发行是在经济高度增长中重视容易被人忽视的文化培育人心的象征。《元画全集》中所登载的数百件传统中国绘画艺术品，给人汇集了极具文化价值珍品的印象。从历史的角度来讲，中国藏有众多具有历史意义的文化遗产，这些本来花一生时间也难以看到的贵重文化藏品，如今通过“印刷”这一复制技术，让我们看到非常接近实物的状态，在感到难得的同时，我们认为复制品本身已具有极大的文化价值的作用，所以全集本身就是一件“宝物”。
从印刷技术的专业角度来看，慎重又仔细地拍摄这些具有历史意义的实物并将其电子数据化，再用印刷机复印出忠实的原色，这需要非常高的技术和艺术素养。全集所采用的精细的像数（单位为1厘米300线），使画像精巧到肉眼基本判别不出瑕疵，同时再现出非常自然的色阶色调。这证明了印刷机的管理非常到位。同时，根据原尺寸，一些关键处采用了放大的方法，这可以满足想看整体或局部等不同的要求。大量的篇幅很好地再现了各种作品的水墨和着色的效果，印刷效果非常好，各批之间的印刷质量没有出现参差不齐的情况。
抢救性保护与普及性传播
中央美术学院教授
邵大箴
《中国历代绘画大系》项目已经完成了对宋元两个朝代绘画的搜集和整理工作，正式出版了内容完备、制作精良的《宋画全集》，业界人士予以高度评价。在《元画全集》陆续推出之时，《明画全集》的编辑出版工作也已启动，这是海内外研究中国绘画史、文化史学界的一件大事。
作为中国古代艺术史上一个重要的历史阶段，明代绘画上承宋元气象，下启清朝新风，名家辈出，精品纷呈，各画派交相辉映，各画科全面发展，形成了自己独特的传统和画风。项目组拟完成对超过2000件存世明画的拍摄，其规模远比宋元及以前所有画作的总和更大。要编纂这样一部浩瀚的《明画全集》，高质量地对存世明代绘画进行系统、全面的搜集遴选和整理研究、编辑出版，是一项颇具挑战性的工作。相信有了《宋画全集》和《元画全集》编纂经验的浙江大学团队，定能不负众望。整理出版《中国历代绘画大系》，是一项功在当代、利在千秋的伟业，是抢救性保护并普及性传播中国古代绘画艺术的当务之急。
(2013-11-16)
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