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对话传统 衔接未来 ——郑板桥三百二十周年纪念之际对扬州艺术资源利用与发展的思考 扬州日报 2013年12月5日
11月下旬，扬州为郑板桥诞辰320周年举行了相关纪念活动。郑板桥诞辰纪念日自然为扬州艺术界带来了一些响动与热闹。扬州人以郑板桥为自豪以扬州八怪为骄傲，因为徐悲鸿认为“板桥先生为中国近三百年来最卓绝的人物之一”。除了郑板桥，除了扬州八怪中的其他画家，让扬州人骄傲与自豪的人物还有不少，如石涛和尚，如正在为之恢复故居的女画家张玉良。吴冠中认为石涛是世界美术发展史上一颗冠顶明珠。而张玉良的艺术价值也在日渐为世界认同……扬州拥有这些名人资源当然值得骄傲与自豪，不过，骄傲自豪之余，我们有没有真正对这些名人的艺术价值与传统文化资源进行过思考？我们应该向那些传统学习什么继承什么？他们留给扬州的文化资源我们又该怎样加以利用和发展……本版借还在热头上的郑板桥，邀请参加郑板桥纪念活动的嘉宾，对扬州艺术资源利用与发展的问题进行一次讨论。 本期嘉宾 康宁 李苦禅入室弟子、著名花鸟画家 李嘉存 中国铁路文联美协主席 陈社旻 书法家、《美术家》杂志主编 郑板桥给现代书画家反叛传统一个很好的借鉴依据 【陈社旻】 艺术史上的清代，是中国封建社会后期的一个特定阶段，因空前复杂的历史原因，清代初期思想自由，艺术发达，这是一个出天才出思想出艺术出美学的时代。扬州八怪就是这个时代的产物，他们在书画艺术以及在美学上，确乎有相当非凡的成就，删繁就简，标新立异。八怪们恪守儒家中庸之理，并又敢于实践“古”（传统）“怪”“幻”（高于生活之梦）“雅”的统一。封建社会后期，再也没有出现过像扬州八怪这样辉煌的“异端”了。这不仅在当时是惊世骇俗的，就是走到二十一世纪的今天，仍具有极大的启发意义。它不仅对今天思想界那些趋时又媚外的中庸论者是当头棒喝，就是对今天仍在清代奴才阴影笼罩下的书画界，也有振聋发聩的作用。 创造六分半书的板桥老人，可说是反叛传统走出传统的代表，他的书法对于今天的我们已成传统，那前无古人的个性化笔墨，较之他所处的时代来说，是极现代的，他笔下时有的极度夸张，书作时有的村寒之嫌，正足以说明反叛传统不因袭传统古式之艰难。另一方面也说明树立自家面目与艺术修养的不断提升是分不开的。学养功力永无止境。板桥道人在其所处的那个时代是新潮的，对其评判也是毁誉参半。他生前很难被社会普遍肯定，但如今，他所流传下来的作品的发展性成果，被公正地载入了艺术史册。他执着于反叛传统，追求个性化笔墨的长期实践，达到的清挺古怪的审美新境界，给现代书画家反叛传统一个很好的借鉴依据。 学郑板桥就是学他的创新精神——敢于标新立异。清代的扬州书画极富有奇趣，八怪们都会自觉或不自觉地谋求着书画笔墨的情调化，从八怪们的小品及题词等字里行间来看，他们的笔下充满生活情趣，他们用俗世的氛围来填充纯粹文人式书画内涵的单调与不足，这给人们对艺术的品读多提供了一种思想性和趣味性。他们把所画所书所吟咏的题材容量扩大了，这显然会加大中国书画内容的意象密度及思想密度，使本来以古法传承的固定模式为经典形态的书画内容变得丰富、开阔而流动起来。解读八怪书画内涵，我认为从此直入是一道门径。 今天我们纪念郑板桥，除了作为一种文化符号，郑板桥或扬州八怪对当代有什么现实意义？ 郑板桥书画体现的是学问对艺术带来的作用 【康宁】 我画竹子就是学习郑板桥，我的老师苦老也是一样，他也很看重郑板桥。李苦禅先生曾经说：“有清以来，画鱼者首推李方膺，次者八大山人，画竹者，唯有板桥，无出其右。” 谈郑板桥的竹子，首先要讲到他的书法。中国画是写出来的不是画出来的。这是李苦禅先生一再强调的。写，就要有书法的基础。郑板桥首先得益于他的书法，他结合隶书、楷书、行草四体书法而创出“六分半书”，形成了独特的书写风格。他的竹竿用楷书笔法，中锋行笔。画节用隶书的方法，侧锋用笔而又有力量和节奏。画竹枝、竹叶用行草的笔法。他的竹子，结合了行草楷隶四体书法的笔法。郑板桥的兰花也体现的是书法用笔，讲究书法的提按、快慢等节奏变化。用笔如果只按不提，或只提不按都不行。如今在很多展览上看到的画真是没法看，就是因为没有笔法，没有书法功底，也就没有笔力。中国画缺少了用笔也就不成其为中国画了。 郑板桥的绘画技法，还体现在浓墨不呆板不滞涩，淡墨有变化不平淡。他的画疏密得当，疏处内涵丰富，密处感觉通透。就这些，没有学识没有书卷气是画不出来的。 有人说郑板桥绘画取材单一，只会画竹子、兰花。是的，郑板桥的画看起来简单且单一，但是，真要学起来其实不好学。就这么一竿、两竿三四竿，但是，郑板桥的竹子或兰花再配上他的诗词、书法、印章，就取得了非常完整、非常丰富、非常好的艺术效果。郑板桥有句诗说“三花两叶一名兰”，也就是说，不是画得多就是好。人称郑板桥诗书画三绝，诗书画三绝，不是孤立地看三者的关系，而是三者互相融汇密不可分的艺术结果，诗书画三绝，体现的就是学问对艺术带来的作用和价值。理解郑板桥及扬州八怪必须首先要了解他们的学养。比如郑板桥一生熟读诗书，能默写“四书”，这绝不是常人能做到的。没有知识、修养的人也就理解不了郑板桥那一枝一叶中的内涵了。 郑板桥的人格和学养最为世人称道，但对于他的书画本体的价值一直存在异议，作为书画家，您对郑板桥的书画本体价值有何评价？ 传统功夫越扎实，才越有可能“标新立异” 【康宁】 中国画理解的不是新与旧的问题，而是好与坏的问题。郑板桥距离现在三百年了，他的画旧了吗？没有，他的书画艺术至今还在感动我们后人，他的书法、诗词、绘画至今都值得我们学习，这就是传统。所以中国画没有新旧之分，只有好坏之别。 没有经历传统的都不能叫作创新。笔墨永远创新不了，情理之中意料之外的就是创新。传统与现代的衔接，必须建立在对传统的深入学习和深刻理解的基础上。对前人不学习、不理解而谈创新，就是无稽之谈。比如说，如果没有对四王的繁复的理解和认识，也就没有后来的扬州八怪的率性与个性。“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”是郑板桥艺术价值的核心。理解郑板桥的创造性，你必须先理解他的这首诗“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”由此可见，郑板桥的创造性，是其对书画艺术长期提炼捶打的结果。也就是说，谈“创新”是要有资格的，郑板桥是有资格说“标新立异二月花”的。传统功夫越扎实，将来才有可能“标新立异”。 学习传统也要善于学习，比如，“八大”作品之中的精彩之处是在“空白”，看八大山人不看笔不看墨，而是要看其空白处（计白当黑），他的画空白留得非常好，空间更开阔。中国画一落笔墨，首先要想到空间，画面不能仅局限于笔和墨。心里要有大空间。 学习扬州八怪，我连着他们的题款诗句一起来读。除了笔法、墨法，我还喜欢研究他们的诗文。 【陈社旻】 以“正宗”派为代表的“四王”统治画坛近两个世纪，使得整个画坛毫无生气，日趋死板、庸俗。“扬州八怪”受石涛“我自用我法”观念的影响，摆脱保守，大胆创新，不被成法所囿，勇于实践，拜自然为师，丰富了中国画的表现力，开创了中国近、现代绘画的新风，受世人称赞。 创新的过程实际上是在学习中，用新的思维对传统精华的自然攫取过程。重复古人的笔墨样式等于浪费艺术灵感与先觉，因此，郑板桥不满足重复前人，金农也不满足于重复前人。郑板桥创六分半书，金农创漆书。这些都丰富了书法的体例样式。八怪们是勇于反叛传统中惰性不变特性的代表，但他们恪守中国书画的本体语言，他们对传统浸润都还是比较深比较透的。如金农对华山庙碑的临习很地道，从郑板桥家书中看到他的小行楷也非常精彩。黄慎的书法线条很鲜活，其提按、对比给人一种跳跃的感觉，它带给人的视觉冲击力一点不比现代书法弱。杨法的隶书也很有个性，出来的线质很刚烈，格调气象很大派。因此，他们的反叛结果是，从传统里走出一种高标。 艺术创作的必然规律就是创新。创新就是不满现状，就是对固有的传统经验的不满足。前提必须是对传统足够的浸淫。 我们不仅善于破坏一个旧世界，我们还将善于建设一个新世界，这新世界在旧的基础上建立并需要超过旧有的才构成意义。书画反叛传统，是把与书画家心态、时代艺术发展规律相悖的那部分摒弃，扬传统之长，突出自己的个性。理解这一点，对于认识扬州八怪在现代创作中的作用，便具有明确意义。完全无视传统，必定缺乏内涵，所谓无本之木是也。由此，站在什么角度去理解继承传统和反叛传统，是书画创作必须面对的问题。 纪念郑板桥，弘扬创新精神，要正确认识和理解传统，为的是对传统进行更好地利用和发展。整天把打破传统、反叛传统、不为传统所囿挂在嘴边，不深入触摸历史遗存用心实践，只会把反叛传统的理性意义变得模糊不清，混淆视听，最后陷入一个更大的误区。 “删繁就简三秋树，标新立异二月花”，是郑板桥乃至整个扬州八怪艺术群体的核心价值。因此“创新”也成了我们今天艺术实践的关键词。请问，您怎样理解扬州八怪的“创新”？传统与创新之间的关系怎样？ 不被传统遗产所囿才能发展和创新 【康宁】 我感觉扬州人身在扬州，光以扬州八怪为自豪和骄傲了，然而对于扬州八怪的认识、学习和研究的劲头却不像其他外地画家来得迫切。这就好比是身在福中不知福。天天在骄傲当中，却没在学习当中，肯定不行。只有真正付诸行动，深入学习和分析先贤的书法、画法、章法、笔墨，才能知道郑板桥等扬州八怪书画艺术的精髓和价值所在，只有对前贤有了深刻的认知，才能发自内心地感受到郑板桥的伟大，才能感到真正的自豪。郑板桥代表的扬州八怪值得扬州人自豪，更值得中国人骄傲。 纪念郑板桥不是在口头，哪怕是认真临摹一下郑板桥的竹子、兰花，都是学习和纪念郑板桥的有效行动。今天研究、学习郑板桥，还得有学习的动力在里边。学八怪起码要学他们在文学和书法上所做的基本功。 扬州八怪的水平是国家级的，如果扬州人自己都不重视，自己都领悟不了、研究不透、挖掘不深，几代人下来，还有谁能继承？ 【陈社旻】 如何利用传统，传统会给我们现在及未来的文艺创作带来什么样的结果，这是有大量传统文化遗存的城市必须要思考的问题。 我们有优厚的传统，但不能使传统变成包袱，传统不被利用好，不仅不会产生有益价值，还有可能成为发展的累赘。好比祖上传下一套精致的红木家具，如果现在我们逼仄的条件不能容纳它或与之匹配，那么再精美的遗产也就成了负担。 许多人扛着老祖宗的招牌到处炫耀，却不懂祖上留给我们的传统文化价值何在，意义何在，也就不知道如何更好地继承、利用和发展我们的文化艺术传统了。 扬州优良的传统文化它代表的是过往的辉煌，但是，我们应该思考我们自己创造了什么价值。 石涛、扬州八怪等是世界的，但更是扬州的。您觉得扬州该怎样利用好这笔丰厚的艺术遗产和资源？ 文化场馆需要起到审美、教育和感召的作用 【李嘉存】 扬州的市容市貌给人如入公园般的享受。作为一个文化古城，扬州更应该给人感受到以文化的氛围和重量。扬州有很多艺术大家，如石涛和郑板桥、金农、李复堂等扬州八怪。外地人到扬州来，就希望感受到他们的艺术气息和文化存在。很奇怪，扬州很多文化场馆只是一个空建筑，最多也只有一些粗制的仿制品。当然，有总比没有好，有就能给人们提供一个凭吊先贤的场所。然而，这样的纪念馆仅仅也是一个凭吊场所，不能起到文化艺术的教化、引导和感召的作用。不能让人看到先贤优秀的作品真迹，对于艺术名人纪念场馆来说总是一种缺憾。 名人艺术纪念馆，也不一定去一味追求规模和气派，只要能展示前人的心性和文化的气息就行。可将更多的财力用于场馆内部设施的完善。 纪念场馆没有真迹，可能是因为考虑到文物保存的安全性因素。为了安全，现在丰厚的文化遗存全集中在博物馆的仓库里，这就不能很好地发挥它们的作用，不能发挥作用的遗存就是死的，不能对后人产生艺术影响。我们在建设纪念场馆时，可借鉴博物馆的形制，增加防护功能和条件，解决场馆限制和制约问题后，可逐步充实扬州的名人名作，尽可能利用和发挥文物的审美、教育和感召的作用。 作为有深厚文化艺术底蕴的古城，您对扬州的文化建设有什么看法和建议？ 文化艺术纪念馆需集中资源形成强烈气场 【李嘉存】 我认为没有必要按每个人的足迹或遗存建设众多的纪念场馆。场馆太多就太分散，越分散其艺术氛围也就越减弱，同时也不能充分施展场馆的有效功能。 扬州可以建设一个集纪念、艺术展示、文化衍生品市场等于一体的全面的多功能的名人艺术馆，这样可以集中资源，有效利用资源，才能形成综合的文化集聚力，给参观者一种很强的气场，让不同的人在这里找到不同的文化价值，大众可以来凭吊先贤感受艺术的氛围，书画家可以来学习优秀的文化艺术传统，商人们可以来找到新的文化艺术品及文化商机。这样的名人艺术馆一定要给它预留更大的延伸空间，给愿意将石涛、八怪、张玉良的艺术做出相关文化品牌和艺术产业的商人们，提供一个平台。这样可最大化地开掘文化艺术的附加值。这样就形成了从保护、到学习传播，再到传承发展的系统化的文化工程。 全民素质的提高是要从小时候开始的，艺术向来被视作一种宗教，它对人们精神世界的影响是巨大的。好的艺术场馆的建设，不仅能实现一个旅游景点的价值，更起到了道德情操、文化修养的熏陶、引导和提升的作用。这样的艺术馆也就是一个很好的教育基地。 还有一个好处，就是可以把扬州的艺术发展历史贯联起来，可以让大家系统地了解艺术发展的历程，了解扬州艺术发展的规律，了解每一次辉煌背后的原因，从而时刻明白我们自身所处的时代特点、艺术方向及时代使命。 扬州有很多名人、艺术资源，如石涛、扬州八怪，以及越来越为世界关注的张玉良。作为一种文化资源，您认为应该怎样利用？纪念馆该有一处遗存就建设一处，还是集中建设？ 记者手记 传统资源不只是“名片”上的点缀 千年来扬州的土地上孕育出丰富的文化样本，因此，有识之士公认，文化是扬州最重要的生产力与核心竞争力。有着世界影响力的石涛、扬州八怪，使扬州书画艺术资源越来越被看重。于是，扬州八怪成了“扬州标志性文化符号和经典城市名片”，“扬州画派”或者“扬州八怪”成了人们纷纷举起的新旗号。 纷纷亮起的标签和旗号，能再现两百多年前辉煌的艺术图景吗？能使文化艺术成为真正的竞争力吗？显然不能！扬州历史上的名人资源和艺术资源，仅作为符号和概念停留在“名片”、“口号”和“虚荣心”里，历史的辉煌是不可能衔接未来的繁荣的。要使优秀的传统得以延续，更需要每个群体的行动力。 行动，当然不是片面在故纸堆里梳爬，也不是简单为前人树碑立传忙于纪念。行动，需要书画创作者实在的笔墨实践。前人如山峰挺立在那儿，不是单单留给后人来崇敬和仰望的，而是希望后人登其顶实现文化艺术的又一重高度。文化的延续和发展需要借助前人的高度，而不是将前人的价值当做历史的标本封存在过去的时光里。扬州八怪给我们创造了一个新体系、架构，但这个体系还需要后人，尤其是扬州人对之不断加以完善，使之成为更为完美光耀的艺术奇葩；行动，更需要决策者以历史的眼光对传统资源作整体的、立面的、动态的考量与规划，并付诸有效的实施。 丰厚的传统资源是一柄双刃剑，带来的是困囿还是推动，这全在于各个层面“行动”的决心。 李蓉君 |
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