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一片落叶，是否让你联想到了什么?是它曾拥有的历史，还是它由茎到枝头那一望无际的天空?答案纷纭，诚然，我联想到的是板桥先生。他的书画可使人纷然纸醉金迷之外的风花雪月，牢记图文并茂之外的家国天下……… 郑燮（1693-1765），号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，为“扬州八怪”重要代表人物。郑板桥出身贫苦，早年在扬州以卖画为生。康熙时期考中秀才，雍正时期考得举人，43岁时考取乾隆元年的进士。从此，在山东范县、潍县任县令，做了12年的七品芝麻官。郑板桥勤政爱民，政绩显著。后来因为为灾民请赈，得罪上司，官场不顺，遂“扯碎状元袍，脱却乌纱帽”辞官归里。不久重回扬州，继续以卖画为生，1765年，郑板桥在穷愁潦倒中辞世，客死他乡。 郑板桥早期书法 清初的书法家崇尚晋、唐以来的法贴，谓之“帖学”。帖学派继承了古人的精神气质，作品萧洒出尘，千变万化。后来“帖学”没落，康熙、乾隆推崇董其昌、赵孟书体，臣下投“一人”之所好，产生了一种死板的“馆阁体”书风。当时科举考试要求用小楷书写。讲究行文“乌，方，光”。这就造成了，人人都练习这种行行匀整、字字光圆的书体。千人一面的书风泛滥，书法艺术窒息不前。郑板桥为了考科举的需要，着力工于楷书和草书，而且写的很好，颇具欧阳询、怀素之风，加之以卖画为生，投顾客所好，遍临各家名帖，达到了乱真的地步。郑板桥早期的书法字正体圆，清秀有余，生气不足。 郑板桥的兰花 那么，郑板桥独特个性的书法风格又是如何形成的呢？康熙、乾隆时期是清政府的全盛时期。统治比较稳定，经济日趋繁荣，社会日趋安定，但阶级矛盾依然紧张。清政府对文人采取麻醉加镇压相结合，在“博学鸿词科”的招牌下，大兴“文字狱”。文人学者为了避嫌远祸，不问时政，大都钻进繁琐的考古考据圈子里。兼之当时魏晋南北朝的碑刻出土日多，金石学兴起，形成了一股“碑学”风潮，书法也就直接受到影响。 郑板桥的石竹图 郑板桥和金农等人，就是最早开启学碑风气，实行书法改革的潮流人物。以隶书为基础，金农用秃笔和重墨书写，，书风古朴奇拙，号称“漆书”。郑板桥则创造了“六分半书”，人称“板桥体”，书风雄浑峭拔，与金农同时驰聘书坛，各具千秋。郑板桥的书法“无古无今”，非佛祖点化，一瞬而成，而是他长期摸索、惨淡经营、师心独创的结果。 郑板桥的瘦竹 说郑板桥书法“丑”的人，估计是不会绘画的。中国画讲究“书画同源”。书离不开画，画离不开书。书风和画风一致，互相映衬，相得益彰，方为佳品。郑板桥以画法入书，以书法入画，书法和画法浑然一体，配合完美。你看他的画，落款在竹、兰、石之间，字有时如竹枝、有时如兰叶、有时如石上的青苔。字和画合而为一，这正是郑板桥为什么写的字用墨时浓时谈，笔画变化时粗时细，字形方、圆、扁不一而足，字体柔合真、草、隶、篆四体，亦似亦非，千变万化的原因。乾隆时的词曲名家蒋士铨诗云：“板桥作字如写兰，波磔奇石形翩翩”，说的正是郑板桥这种以画入书、以书入画的艺术特色。 郑板桥是个画家。画家写书法自然与只会书法不会画的人有区别。绘画注重画面经营，即构图。欣赏他的书法要看整体，如只看个体单字，你会觉得“丑”。绘画要某个局部亮起来，就会把它周边画灰、画暗，以黑托白。要某个地方成为视觉中心，突出精彩，就会把其他地方画虚，以虚托实。这都是绘画的常用手法。郑板桥故意把某个字写拙，是为了衬托其他字的巧。又好比音乐的节奏，低潮部分是为了高潮部分给人以震撼。欣赏郑板桥的书法，你会发现“一字一笔，兼众妙之长”，作品整篇布局奇幻多变，跌宕生动，节奏感很强。这正是他的书法精妙之处。 郑板桥画兰、竹独步画坛 郑板桥是中国文化史上为数不多的具有多面性的天才级人物。他“诗、书、画”三绝。他的书法睥睨千古，是中华民族书法艺术宝库中的瑰宝。 郑板桥的《修竹新篁图》 书坛沉寂100多年来，鲜见佳作，是该学习郑板桥的标新立异，搞搞新意思了。时下，各路神仙魔道、山精水怪、狐妖术士、36洞洞主皆呐喊“改革”。射墨，盲书，各种书，奇招怪招无不用其极，层出不穷。吃瓜群众在吃瓜正欢之时，突然看到这一出，登时惊得目瞪口呆，做家长的更是慌得一臂，——明天孩子去上书法课，是该拿注射器去呢还是带毛笔去呢？       |
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