瓷器作为一种艺术表现形式，它的“形”与“神”都会受到社会发展水平和当时审美风格的影响（尤其以帝王的爱好为甚，上行下效）。因此，首先要对历史的脉络要有一个清晰的认识。有了这个基础，我们就能对同时期的瓷器风格有个大概的认识。这是断代瓷器的第一步。
以青花为例：
元代为少数民族统治，当时元朝远征西亚、东欧等西域伊斯兰文明，因此，元代青花肯定会比较大气、粗犷，多大瓶大罐。由于吸收了汉文化、蒙古文化和波斯文化，纹饰一般都比较丰富。至于“好九恶七”之类的历史背景过于细节，有待继续研究
明：有两个东西一直在影响着明代瓷器的风格，一个是：波斯文化，一个是：对外贸易。
我们知道，朱元璋这小子以前是在明教干活的，《倚天屠龙记》对他有所提及，包括常遇春等人，都是明教教徒，而明教当时是隶属于波斯明教的一个分支（嘿嘿，张无忌他老婆小昭就是波斯总部的圣女），出于信仰的关系，明早期的瓷器肯定会带有一些伊斯兰文明的痕迹，这估计也是元和明早期青花不分的原因之一。
同时，外贸的发展影响了明晚期的瓷器，如克拉克风格的开光装饰、万历的繁缛、密不透风等，都是受了西方文化的影响。
除此之外，单从艺术的角度来讲，瓷器可以从以下五个方面来进行区分和断代。这五个方面就像五个抽屉，每个瓷器每个时期都有，遇到这类的特征就往里面装，不仅容易横向分类对比，更容易总结记忆。
1、色
2、纹
3、型
4、胎
5、款
色，或称“发色”、“呈色”“釉色”
其实色应该具体的分为釉和色，但因为釉这种东西太专业，一般就：紧皮亮釉、波浪釉、橘皮皱、单色釉、复色釉、乳浊釉、五彩、粉彩、斗彩等可以明确区分的几种以及“釉色肥润”“釉色稀薄”等主观性的特征，除非长期观察实践，实在无法分辨，这里也就不细说。这里主要说的是发色这种更直观具体的分别。
每个时期用的发色的原料或者釉料都有所区别，有时候哪怕是同种原料，发色也会有浓淡的分别。
如：永宣同样用的苏麻离青，但永乐的更为清秀，成化正德时期用的都是平等青，但正德的更显青翠；康雍乾三代用的都是珠明料，康熙的发色是最蓝的，被称为“翠毛蓝”。
再如白釉，元早期的白瓷是鹅蛋青，中期之后才变白，明永乐的“甜白釉”是最好的，同时福建那边还有个“猪油白”，更显油腻。清康熙的白中闪青，雍正后便是纯白了。
斗彩也是一样，成化时期的斗彩是“姹紫”，弘治停烧后康熙复烧，这时候颜色比成化更显热烈，雍正显然是一个追求细致的人，他这个时期的斗彩颜色特别细致又特别丰富，丰富的到什么程度呢？你都数不清有种颜色。到了乾隆那会儿呢，没啥特色了。
当然，这种颜色的浓淡浅重需要长时间的摸索和对比才能看出来，不是一说就明白，但通过一个横向的对比，不仅能加深记忆，更能记住不同时代的发色特征，当同时有两个东西的时候，就能分出一二了。
纹，包括纹饰，装饰手法（向刻花、剔彩、沥粉、堆花、描金、镂空等装饰手法以及写实、写意的表现手法）
如果说瓷器是一个人的话，那么釉色就是他的肤色，像白人、黄人、黑人一眼就瞅出来了是吧！纹饰和装饰呢，就是像这个人的五官特征，咋看花花绿绿不知道有什么分别，但细看，差别很大。
纹饰是受皇帝个人喜好最大影响的东西，因此，通过纹饰对比，也可以对瓷器进行区分。
如成化、弘治和正德的青花：成化的婴戏纹和“鸡”永远都是最受欢迎的，人物纹则是“成化一件衣”，弘治呢尽忙着整黄釉去了，青花对付着“多留点白”就得了，正德这小子就不一样了，为博红颜一笑，可劲的往青花上写阿拉伯文字。
另外还有嘉靖崇尚道教，多道教纹饰，“隆庆长腰”欲坐还羞，万历就使劲的往上面画，密不透风，没有主题。当然还有外贸瓷的开光装饰等不一而足。
又如康乾的青花：同样的种类的纹饰，如瑞兽，康熙的狮子凶猛逼人，乾隆的就乖巧喜庆；渔乐图，康熙的就为解决温饱问题，上来就拿个网什么的恨不得抓一船回去，乾隆就闲情逸致多了，慢慢钓。再如刀马人，康熙的气势如虹，同光时候仿的简直就是玩儿似地。
再如装饰手法之分，西夏的磁州窑与宋代的磁州窑相比，多有剔花装饰，明代的孔雀绿釉多了一道“沥粉”工序，就叫“珐华器”或者“玻璃器”了。
从写实写意来分，如：五彩、斗彩以及所有的其他的瓷器都是写意的中国画风格，只有珐琅彩和粉彩是写实接近于油画风格。
型，主要指“器型”和“造型”
其实，瓷器的型这玩意儿也是博大精深，光大类就有碗、盘、罐、壶、瓶、缸、杯、尊等好几种，再加上什么奁、琮、花觚等各种另类，够我们学个几十年的，现在我们也不可能详细去了解哪个东西什么时候出来的，只要记住一些时代、时期典型器型就够了！
如：辽的鸡冠鸡腿摩羯鱼瓶，还有方盘，金的虎枕、元的高足杯、永乐的青花地砖、压手杯、成化的天字罐、鸡缸杯、崇祯的笔筒、雍正的赏瓶、晚清的帽筒、民国的瓷板画等等，很多器型都是带有明确的时间性，如笔筒不可能有永乐年烧制的，瓷板画也不可能出现在顺治时候。
胎：胎体、胎质、烧制方式
胎除了绝对的好差之外，以及颜色分别之外，只有相对的轻重、薄厚之分。前者可以直接去区分瓷器，但后则只能用于类似的瓷器进行比较，同时还要结合釉的特色才能更易区分。另外还有一个和胎有关的就是烧制方式，有覆烧、裹足烧、支钉烧等，这个也太专业了，可以慢慢研究。
从胎质、胎色、烧制来分：
如：汝窑是香灰香灰胎底，有支钉烧痕迹；有些瓷器多素胎、定窑有覆烧的，会有涩口，另外有些瓷器胎质比较差（如钧窑、磁州窑等）等等……记不了那么多了，先说这几个！哈哈！
从轻重、厚薄方面来对比，
如：宋新旧官窑，新官的胎就更为轻薄；南宋龙泉窑和北宋龙泉窑，南宋的就胎薄釉厚，北宋的就胎厚釉薄。
永宣青花：永乐胎轻薄，宣德胎更厚重……还有一些相似的瓷器都有这类的对比，这里不一一细说。
款：这是最重要依据，但也是作假最多的依据，因此，除了用来区分瓷器年代之外，更能判定瓷器的真伪。
从历史上来看，有款的瓷器还是占大多数的，尤其是官窑。历朝历代的瓷器都有不同的款式，一般有六字款、四字款，装饰有加蓝框、加双圈，或者无框无圈，字体出了早期有手写的如宋汝“官”字款外，一般为楷体，另有篆书呈方框形。具体款识这里略举一二：
唐：邢窑，“盈”字款，“翰林”款
宋：定窑：“官”字款
汝窑：“天干款”、“单字款”、明确字样如“奉华”款
(注：甲乙丙丁等为天干，子丑寅卯（常说的十二生肖为地支）
钧窑：一、二、三、四、五六七八等等
其它大略说下：建阳窑有：“供御”和“进琖”款识，进贡皇帝，元有“枢府”款、“内府”字样，明清官窑定式款："大明XX年制”“大明XX年造”（隆庆）“大清XX年制”“XX御制”“XX年制”。另有另类如崇祯的“干支款”，成化的天字罐“天”字无框无圈款
这里特别说下“御制”和"年制"款：
珐琅彩最早是康熙晚期创烧，只写“康熙御制”款，
雍正时期“雍正御制”和“雍正年制”并用，但据马未都所说，雍正只有珐琅彩会用“雍正年制”款，未知真假
乾隆“康熙御制”极少，多“康熙年制”
除了上述的瓷器鉴别外，还有一些必备知识可以通过“布局法”巧记。
所谓的“布局法”，是指在了解历史的基础上，将每一个时期作为一个背景布局或者称场景舞台，然后将同时期出现的瓷器种类作为登台亮相的明星，可以单个，也可以组合，还有就是瓷器谢幕的时候。这里略举一二：
汉：汉这个舞台上，出现了釉陶（可以衍生出：汉兵马俑、说唱俑，又衍生出汉黄釉和汉绿釉，再衍生出“反铅”）
出现了真正意义上的瓷器,青瓷。（衍生出：景德镇开始烧制瓷器）
两晋南北朝：贪图享乐，动物造型的瓷器闪亮登场
唐： 上半场
南青北白（衍生出：青瓷越窑窑址浙江，白瓷邢窑窑址河北，衍生出：越窑早期绿里透黄，白瓷邢窑有“盈”字“翰林”款，其它衍生出其他长沙窑、鲁山窑衍生出两者特性……）
唐三彩（衍生出：1100°烧制，明器，三彩马，衍生出：三彩包含：黄绿蓝黑白赭等色……）
下半场
晚唐秘色瓷（衍生出：陕西扶风法门寺出土，衍生出越窑改进版，更显青绿，出现宫廷瓷器特征衍生出：五代南越时期大量烧制……）
宋： 五大名窑…………
每一种瓷器都有一个生老病死的过程，只要把握的大的历史脉络，每一个瓷器的故事都能生动的呈现在你面前……
最后略作总结：瓷器是一门非常具有中国特色以及中国文化内涵的艺术，它不仅是一种艺术的体现，更是一种社会、经济、文化、政治甚至是帝王个性的折射，因此，要了解瓷器，一定要了解历史、理解中华文明……
