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玫茵堂由在菲律宾的瑞士藏家斯蒂芬和吉尔伯特·裕利在知名古董商仇炎之和桂斯·艾斯肯纳奇的协助下历经50余年而成就。以其艺臻技绝的御制瓷器举世闻名，为史上最精炼的私人御制瓷器收藏之一。收藏囊括了从新石器时代到历朝瓷器中最上乘珍品，被认为是仍在西方私人手中的最好的中国瓷器收藏。 即使是国内的收藏家，对于“玫茵堂”的普遍认知，也只限于“玫茵堂在业界向来以收藏等级高而著称，尤其收藏的中国瓷器，都是各年代的精品”。即便拍卖公司本身，也对玫茵堂主人的身份三缄其口，习惯称之为“玫茵堂主人”而非某某收藏家。 凭借其上乘的品质和迷雾层层的身世，虽然极富盛名，“玫茵堂主人”所收藏的2000件藏品几乎没有全部展出过，仅在私人场合露过面。少部分藏品曾与1994年在大英博物馆展出，2年后又在蒙特卡洛展出过。唯一一部公开的记录是德国学者Regina Krahl 编辑的纪念图录《玫茵堂中国瓷器珍藏》。这部图录共7卷，但对于将这些藏品汇聚在一起的人却只字未提。 斯蒂芬·欲利，现年93岁的瑞士商人，出生在菲律宾，与其弟(已于2009年离世)吉尔伯特·欲利苦心经营60载，将他们父亲在马尼拉创立的商行发扬光大。 他们将自己的收藏定名为“玫茵堂”，意为 “玫瑰花丛中的殿堂”，另外这也是他们在瑞士的家乡Meienberg的谐音。
玫茵堂珍藏中最著名的要数这只成化斗彩鸡缸杯了，以2.2以人民币的价格被上海知名收藏家刘益谦购得，下面我们来欣赏玫茵堂珍藏中还有哪些精美的中国瓷器。 青花 鱼藻纹 棱口洗 明宣德 直径：18cm 这种器形的棱口洗几乎仅见龙纹、凤纹或龙凤纹装饰者，应是象征皇权的重器。而是次拍品，描绘文人气息浓重之鱼藻纹饰，皇帝身处宫廷内院之时，闲为法画丹青以用。宣德皇帝善赋诗作画，才华横溢。鱼藻纹绘于笔洗之上，用于盛水涤笔，恰当合宜。 釉里红 开光式寿鞠图 棱口折沿大盘 明洪武 直径：45.5cm 此类釉里红大盘，烧成难度极大，为明初制瓷艺匠之罕见成功典范，此盘所现三种装饰元素，菊花、莲花以及波涛纹为洪武时期瓷器典型纹样，但迄今罕见此纹饰组合绘于同一大盘之上。比较一件极为近似样例，盘心绘三朵折枝菊花，藏于广东省博物馆。
粉彩 过枝秋葵蜻蜓图盘 （一对） 清雍正 直径：13.4cm 绘相同图案之雍正盘例并未得见，然此精致纹样亦见于一件尺寸较大的盘例，藏于为东京梅泽纪念馆藏品，收录于《中国の陶磁》，东京国立博物馆。
仿明式 青花花鸟纹 双耳扁壶 清雍正 高：30.5cm 此扁壶形制纹样，皆仿明永乐风格，仅见一例可资比较，为大卫德爵士收藏，现存伦敦大英博物馆，此类清代仿制极可能直接承袭一件明代原例，大卫德所藏扁壶可能即为此原型。雍正帝曾不止一次遣送清宫所藏古董瓷珍至景德镇以资效仿，雍正本朝，此类仿样甚少，通常无款，而后乾隆时期，产量剧增，且其器皆落乾隆本朝款识。清代工匠善于观物取义，仿明技艺鬼斧神工，此于雍正仿制中体现淋漓。此件扁壶极近永乐原型，以致其准确断代频受争议。
五彩 果鸟图 臥足碗 清康熙 直径：12.8cm 卧足馒头心碗，器型娇小，绘图入微，细笔丝毛，宛如花鸟绘画，精致仅见。上绘画眉，生气盎然。画眉，因目有白圈，如白眉，故名，其声婉转悦耳，乃常见笼鸟。瓶上画眉伫立桃枝，上结饱满硕大的桃实。相类画鸟之器，包括清康熙瓷碗及万寿盘。上画鸟图，布置与本品相近，惟禽鸟品种不同，绘风迥异，以「没骨法」代替墨线勾勒，远观已能察其豪迈奔放，此器则用墨笔立骨，近看毛发毕现，与没有骨花鸟大相迳庭，似出自不同画师之手。
青花 岁寒三友图 大盘 明永乐 直径：34cm 岁寒三友，指翠竹、青松、冬梅三种花木，象征不畏严霜之高洁风格及永恒不变之忠贞友谊。此题材颇为流行，相若作例可见，但少为钴青线廓留白寒梅纹绘者。
珊瑚地五彩 九秋同庆图 碗 （一对） 清康熙 直径：10.9cm 「御制」款较之「年制」款者，更为稀少，亦彰显与皇室更密切的关系。北京紫禁城御作所绘瓷器，其「御制」款通常为釉上蓝料或红料款，因从景德镇御窑厂预烧的白瓷胎器均已施透明釉。至于以釉下青花书写之「御制」铭款、应为景德镇烧制、由于署「年制」款但造形及纹饰完全一致的作例时有所见、有关其特征和代表性、亦备受讨论及探究。一种说法指此类瓷碗是宫中御作坊加彩、青花「御制」款碗则产于景德镇。但它们和康熙朝内珐琅作所产瓷胎画珐琅器差异颇大。相反把其归类于一批少数但纹饰相近、且同施五彩色釉的碗器、则更形贴切。所以它们虽为内廷御用，然极为可能属景德镇烧制。此种纹样于往后数朝仍甚流行、得见雍正、乾隆、道光年款相类碗例。
粉彩 江西十景碗 一套 清嘉庆 直径：14.5—14.7cm 碗套绘著名江西十景，以精奇布置、华彩丽色，细致描画景德镇一带的巍峨秀朗。耿宝昌指，嘉庆年间大量烧制胎体轻薄之器，细腻绘饰各地山水名胜「浔阳九派」「藤阁高风」「徐亭烟柳」「百花春晓」「上清幐境」「麻姑仙墰」「庐山瀑布」「西山叠翠」「庚岭积雪」「南浦飞云」。
天蓝釉 盘口镂空足 瓶 （一对） 清雍正 高：13.7cm 瓶盘口，镂空足，甚为罕见。通体施天蓝釉，乃稀有之色，加上器形仅见，乏相仿之器。其釉料、器形或模仿宋代青釉瓶。宋代青釉瓶，形可上溯古青铜器皿，例见宋或元代龙泉窑八棱对瓶。
斗彩 皮球花纹 碗 （一对） 清雍正 直径：10.2cm 团花设计仅见，简约多彩，似受日本家纹影响。雍正皇帝尤好日本艺术品，特别是日式漆器，曾下诏仿造。虽然团花显然不是模仿自然花卉，这一类纹饰在西方也普遍称为皮球花（ball flower）。
淡绿彩 直口杯 （一对） 清雍正 高：8.8cm 淡绿彩釉或许是雍正一朝最为珍稀之釉彩，其所署双方框年款，亦有见于部分品质超卓，技艺术至臻之雍正瓷器佳作。比较两件淡绿彩杯，形制比例略有不同，带较常见之雍正双圈年款，属台北故宫博物院藏品，出版于《故宫清瓷图银录·康熙窑雍正窑》。
仿哥窑 铺銜衔环 兽首瓶 清乾隆 高：16.5cm
青花 缠枝花卉纹 花浇 明宣德 高：13.1cm 大明永乐及宣德年间有相类花浇，其器形及纹饰舆本品相近，永乐年间更有白釉花浇，大多没署年款。相近形态还见于十五至十六世纪的伊斯兰金属及玉器，若追源溯流，花浇之形，或以早期波斯器物为底本。相关例子可参见十至十一世纪东伊朗花浇，以及四只十五世纪的花浇，分别以青铜、红铜及黄铜制，原器全有圈足
黄地青花 折枝栀子花纹 盘 明弘治 直径：26.2cm
矾红 三多图 碗 清雍正 此碗笔绘细腻，纹饰简约，为典型雍正风格。矾红彩极少单独作为瓷器装饰。
白釉 荷叶形 匀笔砚及粉彩 花蝶纹荷叶形 匀笔砚 清雍正 宽：9.4cm、10.3cm 此对匀笔觇仿荷叶像生，造形独特，刻划细致传神，诚难得精品，似是在先后于雍正乾隆二朝，出任养心殿及景德镇御窑厂的督陶官唐英所监督下产烧。
釉里红绿彩 折枝玫瑰纹 水盂 清康熙 高：8.8cm 圆肩腹水盂上妙绘折枝玫瑰，巧用留白，素雅恬静，宛如册页绘画，乃清瓷中鸡得的淡雅之品。釉里红及釉上绿彩的搭配，同是仅见珍罕。这个设计，迄今见有两个版本，主花可绘成向左或右，相类纹饰还见于斜肩平底水盂，有釉上加彩绘花。
仿官窑 双桃 洗 清乾隆 宽：21.6cm 此件笔洗，承袭雍正原型，应属乾隆早期作品。所用瓷土，精心炼选，令塑贴枝叶更形生动。比较一件极为相近，但尺寸略大之雍正笔洗，属清宫旧藏，现藏北京故宫博物院，收录于《故宫博物院藏文物珍品全集·颜色釉》。
明成化 直径：15.4cm 「宫碗」向来为博物馆梦寐屐藏之珍惜名品，明成化青花花果纹宫碗，可能为宫廷饮食器具，其模制、瓷质、触感至臻，画工妙美柔和，花果纹样简约内敛，水准无出其右者。成窑瓷器无疑是中国瓷器之最为珍惜品种。尽管成化一朝帝祚为宣德者二倍有余，然出土破片及残件数量却未及后者一半。同样，此比例亦反映于两朝传世品数量上。现存传世成化瓷，绝大部分存于台湾国立故宫博物院，为先前皇室旧藏，据朱汤先生统计，现知仅有约二十余件属私人收藏。 成化本朝瓷器特征循序渐成，由明代珠山御窑厂出土物可见其三个不同时期之微妙演变：第一阶段，风格仍承袭宣德；第二阶段，展现新态，转变过度；第三阶段—成熟期—1481至1487年，此时瓷器制作用料及绘制风格皆全然换新。惟值此七年，亦或更短时间内，宫碗品种应运而生。 谈及瓜纹，使人联想到古人召平，其人，故秦东陵侯。秦破，为布衣，贫，种瓜于长安城东，瓜美，故世俗谓之「东陵瓜」，从召平以为名也。陶渊明有诗云： |
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