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電子版的讀過兩遍了，自覺得還不夠，又打印下來。在讀完《禪心劍氣相思骨》后，再讀。
因為自己有整理讀書筆記的習慣，這樣可以加深印象，彌補記憶力不夠強悍的不足，嘿。我就是有點嫉妒大耳等的超強記憶力啊。我記住很多關于詩詞的內容，靠的就是這種笨拙卻扎實，細致入微的學習方式。而且，過一段時間之后，我還會重讀自己的筆記，這樣慢慢積累下來，想不記住都不可能了，哈。 之二， “詩，不但要有詩的本質，也要有詩的形式。”這句話我非常認同。只要是寫中國的格律詩詞，就必須完全符合格律來寫，任何新韻或者變革，都是必須在學懂、學通格律詩詞之后，才可能有改革創新。現在不可能，因為這個時代中國傳統的詩詞文化已經形成斷層，能寫符合格律的詩詞的人數在總人口比例上已經很少，更遑論懂得詩詞寫作精髓的人群。讓格律詩詞完整地傳承下去，就是熱愛詩詞的人基本要做，只能做不能隨意改變的原因。 “根情，苗言，華聲，實義。”的出處、含意： 白居易《與元九書》：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者，根情，苗言，华声，实义。” 诗，情感是根本，语言是芽叶，声音是花朵，思想含意是果实。 徐晉如不喜歡白居易的大部分詩，因為白居易追求的是“老妪能解”，太平鋪直敘了，沒有詩詞深婉宏約、心胸博大、氣象萬千的美。就像我上次賞析白居易的那首《钱塘湖春行》，我也不喜歡，沒什么意思。但白居易這幾句話，說得很對。 之五， 說“楊云史獨標唐調，竟為‘絕代江山’”，在看了答疑之后，我網上搜了楊云史。剛在亞馬遜購買了楊云史《江山萬里樓詩詞鈔（精）》。總要讀，才會理解徐晉如所說的，“楊云史性情沉厚，篤于人倫之情”到底體現在哪里。 之十， “《缀石轩诗话》第二十九则云：“世间一切第一等诗词，情感必具个人化、超越性之色彩，初与社会集体无涉，故奉命文学鲜有足称。诗人自当悲悯人群，要须是悲悯人群之个人，当谨守自我，固藏元胎，慎不可走泄。罗膺中国立西南联合大学校歌：『万里长征，辞却了、五朝宫阙。暂驻足、衡山湘水，又成离别。绝徼移栽桢干质，九州遍洒黎元血。尽笳吹、弦诵在山城，情弥切。 千秋耻，终当雪。中兴业，须人杰。便一成三户，壮怀难折。多难殷忧祈国运，动心忍性希前哲。待驱除、倭虏复神京，还燕碣。』（调寄满江红）虽奉命文学，而『始叹南迁流离之苦辛，中颂师生不屈之北志，终寄最后胜利之期望』（冯友兰评语），词意警拔，寄托幽微者，正坐元胎在焉。当彼之时，个人之追求、自我之理想，亦为全中国、全中华民族之追求、之理想，故能守藏自我，葆其元胎。苟非其人，苟非其时，则不能成此绝构。”文学艺术，归根到底都是个人化的。” 這段關于西南聯合大學校歌的《滿江紅》，就是個人情感與家國情懷相結合的典型作品。但歸根結底，詩詞永遠都是個人化的，不能體現所謂集體的情感。 之十一， “奥尔特加说，是“平庸的心智尽管知道自己是平庸的，却理直气壮地要求平庸的权利，并把它强加于自己触角所及的一切地方。”（《大众的反叛》，10页，刘训练、佟德志译，吉林人民出版社，2004年）在古典社会，人们崇尚精英，反对平庸，故元白以通俗易懂的诗风为号召，只在文学史上落下个“元轻白俗”的坏名声，而今天不学无术者，却可以理直气壮地要求凌驾于读书破万卷者之上，写出来的东西没有诗味，鄙俚无文，却美其名曰是一种通俗易懂的“文学风格”，其实那些东西又有何文学价值可言呢？ 至于你所举《唐诗三百首》的例子，对你的观点而言，不是一个很好的例证。因为《唐诗三百首》只是“为家塾课本，俾童而习之”的童蒙读本，且孙洙选诗，“专就唐诗中脍炙人口之作，择其要者”，是依通俗为原则而选就的，它们既不是唐诗精华的荟萃，更不是唐诗的全部。” 關于“平庸”，我更傾向于在某方面有否“天賦”，或者在某方面“無興趣”或“懶惰”與否。 “元輕白俗”是對唐代詩人元稹和白居易詩風的一種評語，謂前者輕佻，后者俚俗。 《徐晉如重編千家詩詳目》，相比較《唐詩三百首》，就完全是不一樣的選編。非常好，推薦徐所編詳目吟誦閱讀。事實上，這本詳目和國詩答疑錄一樣，我都打印了裝訂在一起，方便閱讀，嘿。 過于通俗易懂的書，我都不合適閱讀了，除非此書是關于啟蒙思想的。讀書之樂，一在共鳴，二在深究。只有玩味時，才有樂趣。 之十二， “绝人攀跻之姿”，跻，讀機，登，上升的意思。 “诗的本质是自由，自由是诗旨的惟一的绝对的前提。”說得真對！ 之十三， “我认为真正的好诗，都是篇不可句摘，章不可字求的。我评诗首重“气”，即看诗的作者在创作这首作品时，是否有沛然广大莫之能御的激情。故我读诗，既不是如你这般重其结构、章法，亦不是像很多诗评家一样纠结于一联一字之得失，我只看这些作品能否打动我的灵魂。” 之十四， “这种阅读，本就已经直指中国文学的真谛了。还需要注意什么呢？中国文学，是人文主义的文学，作品之高下，本就系于其人人格之高下，其人人生所能达到的高度，亦即是其人作品所能达到的高度。诗者，吟咏情性是也。苟能于作品中见出其人之情性，其他一切的藻饰、技巧都是不重要的。譬如渊明，其诗文采技巧一无足称，而必推为中古第一者，以其人也。” 對不對？當然對。所以，從這段來理解，我不要寫那么多的詩詞賞析。詩詞欣賞，化為自己的東西，就好。 之十五， “中国文化中的真，指的是是忠实于自己的内心，葆有其赤子之心，不虚伪，不矫饰。诗的本质是吟咏情性，如果不能忠实于自己的内心，便是伪诗。”這也是我對某某總抱有距離感的原因。矯飾，非我所喜。真性情，才是人生中最喜愛的品質之一。 之十七， “这个世上真正的诗只有一种，它们存在的惟一目的，就是抒发作者自己的生命体验。”“枨触时事，不过是一个引子，最终都要落实到个人的生命体验中来。古人感时哀世，每多佳作，是因为古之士大夫，政治生命就是他几乎全部的生命，对于他们来说，兼济之心完全是一种本能，完全是不假外求的。故只有让自己在人格上先成熟起来，成为一个有担当的知识分子，才能直面惨淡的人生，才能正视淋漓的鲜血。这是一个道的层面的问題。” “枨触”：枨，讀成，用東西觸動。枨触，觸動，感動。 詩詞都是用生命來體驗的。人生經歷的不同，寫出來的詩詞就會完全不一樣。而人格成熟為首要。 之十八， “数代不一觏”，觏，讀夠，遇見的意思。罕覯，不常見，很少見。 之十九， “人的命运归根结底，是由他的性格决定的。”性格決定命運。 “认为诗源于生活、这是彻底错误的见解。这种见解，是上了“文艺反映生活”、“物质决定意识”的理论的当。决定你的生活的，不是生活本身，而是你对生活的态度。”他寫的是真理。決定我的生活的，不是生活本身，而是對生活的態度。 之二十， “真正的好文章、好诗词，都是从作者的生命中喷薄出来的，为时著文、为事作诗，都是直接拿花粉当蜂蜜卖，干的是偷懒的活计。这种偷懒，是以放弃自我，放弃通向独立自由的努力为前提的。把这种偷懒活计说成是向老杜学习，是对老杜的侮辱。没有独立之精神、自由之思想，便不会有真正的文学。文学的底蕴，一定是个人主义。……花木鸟兽、天地风云、人事代谢，无物不可入诗，然而首先是因为诗人选择了它们。” 是的，無深厚感觸則無詩詞，我也寫不出來。很久都不說自己喜歡文學，只說自己喜歡文化。 之二十一， “同其沆瀣”，沆瀣，讀漢謝，比喻氣味相投的人勾結在一起。 之二十五， “诗人与词人，皆须以哀乐过人为根本，故惟激情可以成就诗人词人。但诗人与词人犹自有别，诗人更多地爱全人类，而词人更多地爱自己。另一方面，诗人的心灵强健，词人的心灵柔弱，面对苦难，诗人选择了呐喊咒骂，词人选择了流泪呻吟。词之动人，亦在于是。叶嘉莹先生说词体现了“弱德之美”，庶几得之。”又見“弱德之美”。 之二十六， “清代自昆山顾氏起，倡为通经致用之学，往往大诗人也是名学者。这些名学者的诗，相对于不读书者，最大的区别就在于它们是有思想的诗。钱澄之说“不读书，则词不足以给意，不穷理，则意不足以役词。”方以智说“读书深，识力厚，才大笔老，吞吐始妙。”都是强调学对思想的重要性。自古惟圣人不学而能。一个人对政治世情的识力，端赖其读书程度。” 孔夫子都說自己是“學而知之”。 “饾饤僻典”，饾饤，讀豆定，（文辭等）羅列、堆砌。 “才人之詩”，這段論述，令我想起了現代很多“優美的散文”，我不喜歡。 之二十八， “那些作品，只是“被传诵为优秀”的作品，也就是说，它们是大众眼中的优秀作品，而我们所关心的，却是一定层次以上的人心目中的优秀作品。相信这一点，你非常清楚。很多诗之所以能传诵，并不是因为它们优秀，而恰恰是因为它们平庸。”這也是學校課本中選的一些詩詞，我不能夠欣賞的原因。 “偈子”，偈，讀計，〔偈陀〕梵語頌，即佛經中的唱詞。 之三十二， “《易》曰：一阴一阳之谓道。好的词总是一片浑化，阴阳感通的。”覺得懂了，最近寫詞也有這樣的感覺。 之三十三， “清季四大词人之一的王半塘提出了填词的三字诀：重、大、拙。以后，朱庸斋先生又和叶恭绰先生一道，倡为“深”字。……北宋只得一个小晏，是真词人，他的词都是写给自己的，所以动人，北宋无人可与抗手。……现实中美女大都没有思想，有思想的女人通常不会美丽。……后世词家，不满于词仅能抒写男女之情、羁旅之怀，于是力求向上一路，在词中贯注进身世之感、兴亡之意、家国之思，但那已经是一种旧瓶装新酒的做法。这样写出来的词，在形式是长短句的曲子词，在内容上却是诗。所以，重、大、拙、深是对长短句形式的诗的要求，不是对词的要求。词不妨轻浅。轻浅而能动人，只在情真二字。苟其情真，虽浅语，亦能动人。试读晏小山、纳兰成德、项莲生诸家之作，可知语浅情深，正是词家本色。” 原來如此！語淺情深，正是詞家本色。 之三十四， “友朋盍簪，道义相契”，盍簪：讀合簪，盍，聚合。盍簪，意思是待人不疑心，朋友就會聚合而疾來。契，讀氣，相和、相投。 之三十五， “文学史上化用前人的成句乃至意境，形成更深更美的新境，这种情况屡见不鲜。这不是偷，而是高明的化用。”這就是檃栝。 之三十六， “苏轼本人，十分埶著于自己的理想，颇能慎独，他的问题是对世界没有及汝偕亡的勇气，没有真正伟大人物那种舍身取义，杀身成仁的悲剧情怀。……精英会对自己提出严格要求，并赋予自己重大的责任和使命，而大众却对自己也对世界放任自流。苏轼严格地要求着自己，他只是对世界放任自流；而后世之爱苏轼者，绝大多数是对自己和对世界都一样放任自流。” 有點無語。一個對自己嚴格要求的人，要對別人、對世界有嚴格要求嗎？我這樣要求自己，可是你對別人這樣要求，別人是不一定做得到的。人與人是不同的。 之三十八， “比文艺更重要的是人格。……中国文学之成家，不仅在其文学之技巧与风格，而更要者，在此作家个人之生活陶冶与心情感映。作家不因其于其作品而伟大，乃是作品因于此作家而崇高也。” 如屈原，如陶淵明，如杜甫…… “说到书法，又不同于诗词。书法相对诗词，要形而下得多。古人以书法为心画，诗为心声，而实则书法技巧的成份太大，基本上不能见出为人的。”這點我也同意其觀點。書法與國畫都的確不如詩詞更能反映人的心聲，一定程度上可以反映性格特點。作文也不能。我一直不喜歡官樣文章，不喜官方版，就是因為其中很難有真情實感。 之三十九， “以正胜邪，以拙胜巧，这本是武功中最高的境界，展梦白却本不知道，只是他生性刚直，宁折不回，多次的冤屈凌侮后，他性情变得更是激烈，竟使得他的拳路武功，无意中走上了这条至大至刚的道路。”武功如此，文学同样不免于这种规律。文学的风格，归根结底是作家的性情决定的。有什么样的性情，就有什么样的风格。或者说，你想成为什么样的人，便会有什么样的诗。……今人之能异于古人者，不在词汇章法意境，乃在今人所有之思想。古之诗人，以忠君爱国为其生命终极，而今人则当在人格上演进为一有“独立之思想，自由之精神”的知识分子，有此思想精神，始有自出机杼之诗作。” “嗤妍笑貌”，嗤，讀吃，相貌丑陋，與“妍”相對。 之四十， “对于诗人而言，文才易得，思想难得。……平庸不是文辞上的，而是思想上的。没有思想，做不到有寄托，可以有挚情，虽浅，亦足动人。如果连挚情也没有，那就与文学没有任何关系了。” 學寫詩詞，就應以此為基本。 之四十一， “嚆矢”，嚆，讀蒿，呼號。嚆矢，指射出去發出聲音的箭。 “愧恧”，恧，能玉切，慚愧的意思。 “长安年少尽胡心，在今天是一个不争的事实，殖民主义，还将在较长一段时期内侵蚀中国文化的躯体。……我以为，西方古典之学与国学的本质是一样的，其终极目标，都是为了锻造完善的人格，构建有差等的和谐社会。……我以为，选择什么样的思想、立场，比选择什么样的方式抒情，要重要得多。”本段有的認同，有的不理解。那個“差等”我不能夠劃分。 之四十三， “文艺学中有“陌生化”之说，文学的语言，当与日常语言保持距离，国诗的审美旨趣，又特重古雅，故非运典使事，不足以展其深致。” 是。如“狗”，我們寫到詩中，永遠會寫“犬”。 “謦咳”，謦，讀請，謦咳，一為咳嗽；二為談笑之意。 之四十四， “茫无津涯”，津涯，一指岸，水邊；二指范圍，邊際；三指依靠，憑依。 “鹄的”，讀谷第，目的，原意為箭靶的中心，練習射擊的目標。 “立法宜严，而行法则当时予宽恕。论理宜真，而行事则必有时过，有时不及。此人生之实况，亦当然之理也。诗韵乃一理想之鹄的，公共之标准。故每一作者悉当恪遵严守。……国诗的魅力之一，便在于它是有格律的。在创作国诗的过程中，由于格律的限定，你必须要为某一个特定的位置寻找特定的字词，格律（包括平仄与用韵）强迫你改换掉你最先想到的字词，逼着你挑战自己的潜能，为这一特定位置寻找到更合适的字词。这样，在你寻找到合适的字词之后，会有历尽艰辛，终于夙愿得偿的愉悦感。说到底，能否熟练驾驭格律，是词汇量的问题，不是格律本身的问题。只要创作者阅读面广、词汇量丰富，格律就不但不成其为束缚，反而能带给创作者以游戏通关那样的快感。这就是格律本身的魅力。” 這就是學習詩詞的樂趣所在。 “吴宓先生上文所说，旧韵是各地方言的最大公约数之外，还以平水韵亦是古今诗人用韵习惯的最大公约数。平水韵自切韵而来，而切韵的编撰原则就是兼有“古今方国”之音。从古至今，语音就在不停变化着，词汇也是。如果我们每一个时代都用一个时代的语音、词汇，下一个时代的人就没有办法欣赏。正如统一的文言和方块字维系了中华民族的大一统，统一的用韵也维系了诗词的古今一贯。……推行新韵，其实就是放纵懒惰。……由于大陆国学教育的缺席，大多数国人的文化程度，远不及旧时一位七八岁的私塾生。”慚愧，Andy說得很對，我是不學無術的人。所以，還不趕緊認真學，就更是無地自容了。 之三十五， “《诗薮》”，薮，讀叟，人或物聚集的地方。 “张祜”，祜，讀護，福之意，如受天之祜。 “诗是人做的，人不是机器，凡是人做的事，都可能犯错误。（其实即使是机器，也有出错的时候。）我们坚守平水韵之标准不可动摇，是从倡导敬畏传统文化、保存国粹的立场出发，我们反对的不是倡新韵者行为本身，我们反对的是倡新韵者背后的民粹主义立场，对于动机上并无隳坏传统之志者的偶然违律，则自当宽宥。……绝句出于古体（五言绝句出于五言短古，七言绝句出于短歌），在用韵上本较律诗为宽，” “隳坏”，讀輝，毀壞，崩毀。 絕句不能講是律詩的截句嗎？這個觀點和王力先生等所說不一樣啊。這個需要再讀《禪心劍氣相思骨》了。 之四十六， “平水韵只是一个标准，不是一种现实语音。……旧时人读诗，有一个方法，叫作“叶韵法”，即在读诗时，遇到用自己的方言或当时的官话念来不押韵的字，要临时改变其读音，使之叶韵。”這點很重要，非常重要。我自己是不知道從哪本書知道的，反正每次用方言讀平水韻表，或者讀《聲律啟蒙》，或者讀詩詞時，都是這樣讀的。現在讀別人寫的詩詞，一讀就知道是否押韻，或者入聲字一讀就知道。 之四十八， “诗序有言：“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。””曾經訂閱過一年的《中華詩詞》，發現沒有什么看頭。沒有真情實感的詩詞，都不是好詩詞。 之四十九， “对于一位成熟的诗人来说，他所写的每一首诗，都是融入了他整个儿的生命体验。他对人生苦难的承受、对理想的埶着甚至怀疑，都会打入诗中，而非为一时一地所见所闻所感。……说诗作显得直白的问题，除了因为文言功底不够，也与你思想不够深刻，故没有深沉的东西作为支撑有关。文言功底不足，可以多诵读文言文，只读诗，不读文，写不好诗。只读诗文，不读思想性著作，同样写不好诗。”很對！所以，我要讀更多的書。 之五十， “教人写诗，只要引导学者重视古雅，懂得追求深美闳约即可，更多的东西是靠天份的。比如风骨，不是说学汉魏就能培植出来的。那得天性里有一种埶着刚强的东西。”我也認為！ 之五十二， “夥”，讀火，多之意。如“夥頤”，頤是助詞。 “宋诗不若清诗深刻，亦不若清诗沉着有味，清诗收三千年诗国之结，而光宣二朝诗学，又为清诗之最光大者，诗由同光体入，予以为是今人学诗之正轨。”讀《近三百年名家詞選》就有這樣的感覺。何謂“同光體”？同光體主要學宋，以陳三立為代表人物，魁杰沈曾植，能人鄭孝胥，秉承宋詩“以文為詩”的傳統，以議論入詩，以虛詞入詩。 之五十三， “清诗之超轶唐宋处，曰合诗人之诗与学人之诗于一手。故非积学之士，不能为清诗。……惟《古诗笺》一选可反复讽诵。”哈哈，在孔夫子舊書網買了本書，今下午收到了！連運費一起68元，上下兩本，豎排繁體，王士禛編。 “悫”，讀缺，誠實謹慎。 “钜擘”，喻杰出的人物。 之五十四， “如果从“诗的”而不是“乐府的”标准来说，清人龚自珍的那些相对于唐人已算破体的七绝，无疑更高一层。他的七绝就不是追求风华蕴藉，而是追求茂郁清深。其实不是他追求茂郁清深，而是因为他本身是一位思想家，故下笔不自觉茂郁清深。”這根本就沒有辦法模仿。所以，學寫詩詞，首先要做的，還是對人格的培養。 之五十五， “诗之佳妙，本不在矜才使气也。……荆公擅权误国，然其人情感浓烈，诗作感人心脾，山谷则情枯如禅，全凭才力，如何可以并论？”突然就想起了在墨雨家見到的某人畫作，無情如枯禪。我不喜歡那樣的畫作。 之五十八， “凡是在诗中用成语的，都是不会写诗的。……词却不同。词中可用前人成句，也可以略作檃括，因为词体从一开始便带有比诗更深的游戏性，古人在其中融铸前人成句，本就是一种游戏精神的发作。”原來如此。怪不得我自己初學寫詩時，阿牛老師總要我不要用那種別人寫過的詞語。 之五十九， “初学诗词，最难的一关不是平仄关，而是词汇量不够，找不到足够的词汇传情达意，多填长调，多用铺叙，对于词汇量是一种强制性的训练。……其实一首长调，以双调词论，重点就上片结尾、过片开头。”終于懂了，為什么徐晉如教詩詞要練長調。我自己這么發狠讀書，各種傳統經典書籍包括其新解，就是詞匯量不夠啊，都不懂啊！ “在我的诗学体系中，气力，有着不同的意蕴。我所说的气，就是古人常说的潜气内转的那个气。我认为它是道的层面的东西，也是一首诗、一首词的灵魂。气这个东西需要养。如何养？不论是诗还是词，都要求你的内心充足丰盈，要有对人类的爱。这种爱充盈了，自然便有气力。没有爱的心灵是干涸的泉眼，这样的心灵，永远迸激不出有气力的诗词。”到哪天，我能說：不是我需要詩詞，而是詩詞需要我？相信我這今后的歲月里，會永遠需要詩詞。 之六十， “故应多听昆曲，训练自己对古典音乐之感觉。……比如《虞美人》，盖衍霸王别姬之故事，其声必为悲凉抑郁之至。又如《祝英台近》，系出梁祝故事，其声凄苦断续。……整体而言，古典音乐在风格上都是比较沈郁的，绝少欢快轻茜之音。”昆曲真是聽不懂啊，周圍沒有找到好老師指點。《虞美人》最近填了一首。古典音樂中，古琴曲也是如此，歡快的少，沉郁的多。 之六十一， “起承转合原是古人为便于初学者提出的，高明者则潜气内转，泯然无迹，不求起承转合而自然克谐。……讲究起承转合，仅对临帖阶段练笔阶段有意义。”“克諧”，能夠成功。 之前就不懂起承轉合，因麥子提出來要我賞析，到處找了一下，就提出了我的觀點，說真正寫詩詞的人，不會去考慮起承转合。學了《大學詩詞寫作教程》之后，知道的確有，但現在學會了，真有點不記得要“起承轉合”了，呵呵，是有進步了。 之六十二， “词为最粹美之音乐文体，……《虞美人》的妙处便在由悲抑到悲不自抑，由涓涓细流而到奔流入海”將心寫入，自是好的。我寫的這首，算不算呢。
詩詞，學了這么久了，最后的結論：是為了自我的完成。 |
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