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克罗德·德彪西（ClandeDebussy），是19世纪末20世纪初最伟大、最富于创造性的法国作曲家，人们将他比喻为两个世纪浪漫派和现代派之间的桥梁。德彪西作为印象主义的开拓者，其创造性的音乐思维及音乐语言开启了人们对音乐的无限遐想。他一生创作了许多不同类型的乐曲，钢琴作品是他音乐创作中的重要组成部分。1884年他获罗马大奖，因此得到去意大利公费留学的机会，在留学期间他曾到意大利北部的贝尔加马地区游览，大自然的美景给他留下了美好而深刻的印象。1890年他着手创作《贝加马组曲》（Suite Bergmasque），到完稿出版时已是1905年，历时15载，这是经过反复推敲的作品。
这套组曲由《前奏曲》《小步舞曲》《月光》和《帕斯比叶舞曲》等四首乐曲组成。这首《月光》是他早期的代表作，也是这套组曲中最有名的一首，它一问世便深受人们喜爱。虽然是组曲中的一首，经常被钢琴家作为独奏曲在音乐会上演奏。音乐教学中，教师乐意将此曲作为教材，学生喜欢弹奏此乐曲。同时，此曲还常常被作曲家们移植到其他乐器上演奏。
德彪西的许多作品中，都喜欢使用传统的三段曲式，《月光》也只是在处理手法上表现得更为灵活、更富于音乐的舒展性。此曲虽以复三拍9/8拍为规范，但由于多处插入三连音这种单拍子因素，使弹性速度的处理更增添了灵活的伸缩性。
呈示段A，开头是极富表现的行板（Andane tres expresgif），所呈现的乐思寂静而又优美。在极弱的力度中有些动感，描绘月夜特有的景观：开头8小节旋律与伴随着和声的密集的组合做平行的逐步滑落，形象地描绘了夜幕降临时的幽静景色，再通过6小节的主题扩充处理（9—14小节），引出了非常迷人的12小节插部（15—26小节）。两次空泛的低音与高音旋律配合，像一轮明月冉冉升起，紧接着三次单拍子的交替推进，犹如月光被逐渐推向高空，最后四个分解和弦，好像是月光在水中的倒影。
谱例一：
此段乐谱上标明了Tenpo rubato，这是全曲最具特点的部分，也是学生在弹奏上较难掌握好分寸的段落。
B段（从27—50小节）：此段标有VnPocomosso,说明此处要求速度应稍微快一点，情绪也在左手伴奏的推动下逐步活跃起来。左手出现一连串的琵音，描绘乱云飞渡，月亮在云层中疾走的情景。又好似作者被这月夜美丽而奇特的景观激动，心潮澎湃，浮想联翩。B段开始加入了爱奥利亚调式（Aeolianmodo）和利地亚调式（I ydian mode）的混合运用，为旋律及和声组合，铺上了一丝飘忽不定的特异色彩。这一微妙手法，无疑给全曲的发展赋予了丰满的内在动力，这与静态的A段形成鲜明的对比。
谱例二：
乐曲进入此段时，调性由原来的降D大调转到E大调。左、右手要尽可能地参与到伴奏的推动作用当中，逐步活泼的标记（En animant）把全曲推向了高潮，也是全曲中唯一的f。在短暂高潮之后，乐曲由E大调又转向了原来的降D大调，情绪上也逐渐地平静下来，但和声出现了微妙的不同，演奏时应很好地控制，掌握好方寸。
A′再现部（51—65小节）：旋律不变，但伴奏音型的改变给主题的音乐表现注入了崭新的因素，音乐变得生动、活泼，直至出现乐曲开头的再现，引出了一个动人的结尾。
尾奏（66—72小节）：重现了中段的音乐素材，起到了前后呼应的对称感觉，使音乐结构表现得更为完整。弹奏时，速度应略为放慢，让听众表现出对这美丽的月夜景色无限的眷恋和依依不舍的感觉。
钢琴演奏弹弱音比弹强音更难，特别是印象派音乐所要求的弱音，要做到弱而不虚，弱音中要闪现出耀眼的光辉。这首乐曲是以弱奏PP为基本力度表情，最弱在再现部的PPP，这就要求学生在弹奏时应具备一定的触键水平。此曲的演奏f只出现在高潮区一小节里。不同程度的过渡性力度则充斥于全曲所有的细节之中，这也是学生在弹奏中难以控制的重要组成部分。
德彪西的钢琴作品具有独特的演奏效果，奇异的想象力塑造出丰富的音乐形象，并结合多变的演奏技法细腻地刻画出人的内心感情，同时又描绘了诗画般的客观景象。《月光》是最具其风格特点的典型之作。这首百年来广为流传的世界名曲，演奏技术难度不大，高校音乐系学生中达到一定程度者都可以弹奏，但要真正弹好，却并不容易。因为，此曲是重在音乐表现而非纯技术性乐曲，曲中丰富的音乐表现，绝不是只靠灵敏的手指功夫所能达到的。因此，要弹好此曲，必须让学生深刻理解音乐内涵，特别要着重内在的音乐感觉的表达，要做到“声由心出”。
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