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△约尔格·德慕斯演奏德彪西《月光》 浅析德彪西的钢琴作品《月光》 导读：德彪西，是站在漫长的19世纪浪漫主义时期与20世纪“现代”新音乐时期之间并起到了纽带性作用的印象派大师。他的音乐集中体现了印象派时期的艺术特点，强调了一个客观的“标题性”的氛围，营造了一个畅想的空间。本文通过对德彪西的《月光》在创作背景、曲式结构、演奏处理的分析，论述其有关的风格与特点，加深读者对印象派的了解。 德彪西，阿希尔―克洛德(1862―1918)，法国作曲家,20世纪最伟大、最富于创造性的作曲家之一，是印象派音乐的创始人，被称为近代钢琴音乐学派的创始人。因为他的音乐飘忽、闪烁、朦胧而富有意境，可引起人的视觉联想，又被称为“钢琴画家”。 印象派这一术语于1870年起用于绘画艺术，是在巴黎萌生的一种新型艺术风格。印象派作曲家追求的是与古典主义、浪漫主义传统形式截然不同的一种新风格、新表现手法。作曲家寻求从大自然的瞬间印象中所感受到的听觉刺激，达到听觉上的满足与陶醉。印象派为求摆脱19世纪浪漫主义的主观情感表现，为求和声上的新发现，在配器上，力图纤细精致，并调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩。   钢琴独奏曲《月光》，又名《明月之光》，是德彪西早期作品钢琴组曲《贝加摩组曲》中的第三首，作于1890年。组曲的曲名来源于德彪西在意大利留学期间，对北部的贝加摩地区的优美景象留下深刻印象，有感而发创作了此作品，1905年出版。 在德彪西的许多作品中，他都喜欢用传统的三段曲式，《月光》也只是在处理手法上表现得更为灵活、更富于音乐的舒展性。《月光》这首作品是用复三部曲式写成的，分为三部分。 1 第一部分（1―26小节）：分为a（1―14小节）、b（15―26小节）两段。调性是降D大调（中间作了一次短暂的变调），为9/8拍子。 1) a段分为两句，第一句（1―9），乐曲从降D大调开始，弱拍进，开头的大三和弦宁静、饱满，高低声部为两组同样的三度音程旋律，展现一幅宁静幽暗的夜景。紧接着第2小节的减七和弦中半音下行进行，使调性色彩变异，使气氛扑朔迷离，仿佛月亮正在悄悄地升起。带叠入的第9小节开始的低音是承上启下的关键音。第二句（9―14）是第一句的平行乐句，但和声加浓。高音区的三度双音扩展为八度音程，中音区使用不太谐和的音使音响更为充实、丰满，如13小节使用的和弦外音降C，使旋律色彩更加丰富。 2) b段是从第15小节开始，到第26小节结束的迷人插部。和弦的连续进行使乐曲逐渐有了力度与张力。德彪西在作品中采用了极富特色的色彩性和声，如15小节中，在保持二级九和弦的基础上，加强旋律，不断重复相同的节奏型，突出低音级进行。旋律中运用的大量的不谐和音程，以及各种和弦轮流交替，使音响色彩奇异动人，生动地展示出微风习习中，一轮皓月升起时，万籁俱寂，四处光影交错的美丽夜景。在经过10小节乐思的酝酿和发展后，本应在25小节处达到高潮，作曲家却使力度突然变弱，阻止了乐句向前发展的动力，4个分解和弦的使用，打破传统音乐创作中常采用的强而有力的和弦为结束的旋律，体现出德彪西力图摆脱传统创作中清规戒律的创新之处。句末开放性结束在属功能，为乐曲的继续陈述做准备。   2 第二部分(27―50小节)：这个乐段在音乐情绪上打破了乐曲开头所营造的静谧气氛,音乐逐渐加强并变得活跃起来。乐段从降D大调开始,分三个乐句。 1) 第一乐句（27―30小节），和声特点是27小节第7、8、9拍的降三级六和弦，德彪西前期的古典乐派作曲家极少会用这种降三极的和声语言。这种用法为乐曲铺上了一丝飘忽不定的神秘色彩。 2) 第二乐句（31―34小节），开头模仿第一句节奏，整句呈上扬趋势。左手分解和弦的连续进行，旋律声部为抒情的歌唱，中间声部起点缀作用的音型，既有统一又有色彩的对比，打破了乐曲开头所营造的静谧氛围，使沉思的主旋律被流动的分解和弦激起活跃的波澜。德彪西的这种创作手法，给全曲的发展赋予了丰满的内在动力。 3) 第三乐句（35―50小节），是引向下段E大调的关键，开始是重复第一乐句但高八度，接着用等和弦转调（用前调的降三级和弦等同于后调主和弦）到明朗的E大调，转调后音响力度之间增强，并在41小节达到本曲的情绪高潮点，随即音乐又恢复了平静，力度也渐弱下来。这段音乐情绪要求活泼轻巧，高音曲摆脱了低音区深沉的吟唱，变得欢快起来。为大家眼前展现出月亮在缓缓升起的过程中，光与色的微妙变化，忽明忽暗、闪烁不定，显露出缥缈而神秘，轻柔而富有生气的氛围，一直到月亮终于升起，高挂星空，银光洒满大地，幽静怡人的美丽图画。从43―50小节，延续前段的情绪之间恢复平静，调性回到降D大调。高声部音响减弱，中间声部开始强调旋律，低音声部变的平稳而坚定，到49小节，旋律从中间声部回到高声部，流动的分解和弦使音响越来越轻柔，速度也自由放慢。结束在降D大调的降六级和弦上。  3 第三部分为紧缩再现（51―72小节）。再现段去掉了b段的材料。TempoⅠ表示回原速，旋律回到开头的主题乐思，起到前后呼应的对称感觉，使音乐结构表现得更为完整。高声部仍以叠置的三度音程展示主题旋律，低音部用流动的分解和弦，多用上行，并与单独低音交替出现，音乐色彩比第一部分要明亮，富有层次感。开始旋律的出现未加上左手分解和弦的衬托，让人意犹未尽，好似湖水拍打岸边，且进且退，月亮躲进了森林里，时隐时现。  4 尾声（66―72小节），材料源于中间部分，弹奏时要弱，直至无声。开始也采用了色彩极浓的降三级六和弦，上行的琶音音型仍在继续，运用“音后音”手法，产生一种余音萦绕之感，留给人们难以忘却的意境。最后停在主和弦收拢性结束。此时，仿佛夜色已深，轻风渐止，一切大自然的声响逐渐在朦胧的月色中逝去…… 德彪西是个用音乐作画的人，运用印象派的表现手法，把音乐形象仿佛真实的呈现于眼前，加上标题的使用，让听众们充分展开联想去感受、理解音乐。他的作品完全不同于古典式与浪漫式的音乐创作手法，引用英国音乐家、作曲家爱德华?洛克斯皮塞尔的话：“德彪西的印象派音乐特点，是不以传统逻辑及方式进行的。他较多的是依靠听众的感官去‘观看’那种整体朦胧、模糊但局部清晰明确的音乐效果。在这里，音乐的主要组成部分是一种标题性的气氛，而不是各种情感观念连续发展的逻辑关系。” |
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