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德彪西、拉威尔、萨蒂,谁是你的菜?| 如何弹好这些法式钢琴曲?

 街心舞苑 2020-04-17
法国音乐
作为欧洲古典音乐
重要 的组成部分

一直是钢琴家们音乐会
曲目 单上的宠儿


阿姐 就非常喜欢
演奏这类作品
特别是法国的 印象派音乐


来看下阿姐早年音乐会上演奏的
拉威尔作品《水之嬉戏》




法国印象派音乐到底是什么样的?
细数那些法国作曲家除了拉威尔
还有 哪几位 呢?
让我们进入今天的推文






Part 1 
法国印象派音乐


说到法国音乐,不得不提到印象派,印象派音乐是十九世纪最后一种富于特征的风格,它反映了一个新时代的变化的初步迹象,是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的发端。

模糊的轮廓,朦胧的色彩,不易分辨的色调变化,都是印象派音乐的明显标志。印象派音乐最典型的代表人物是法国作曲家德彪西。


目前常演作曲家的
作品有哪些?



 01  
德彪西的《牧神午后》

Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune (牧神午后前奏曲) Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia;Leonard Bernstein - Debussy: La Mer; Images; Prélude à l'après-midi d'un faune

《牧神午后前奏曲》是德彪西最具代表性的交响性音乐作品,具有非常明显的印象派的特征,比如音色上复杂多变以及和声上的模糊性等。德彪西当时受他的朋友斯蒂芬·马拉美的著名诗篇启发而写的,作品将诗歌的意境与音乐结合,用音乐描述一个非常朦胧美好的画面,音乐描述了:


烈日当空,半神半兽的牧神躺在树荫下休息。他似睡非睡,胡思乱想,感到自己模模糊糊地进入了埃特纳山仙境。在那里,他见到仙女在舞蹈,并且和爱神维纳斯度过了魂消魄散的时刻。正当他因为亵渎神明要受到惩罚的时候,他又昏昏沉沉睡着了。


德彪西解释这个作品时说:“我不是用音乐来作为马拉美这首诗的姊妹篇,它可能只是这首诗的背景,为了把人们带到和诗相似的意境之中”。马拉美听到德彪西的这首音乐之后说:“德彪西的音乐,大大地丰富了和超过了我的诗意”。





 02 
拉威尔的《水之嬉戏》

Jeux D Eau Samson Fran?ois - Ravel L'oeuvre Pour Piano

《水之嬉戏》创作于1901年,是献给他的恩师福雷的,这首作品是受李斯特《泉水边》和《艾斯特别墅的喷泉》的影响而创作的,1902年由维涅什在巴黎首演,并引起了轰动。作品具有令人目眩的高超钢琴技巧,正如波裔法籍钢琴家拉多?佩勒穆泰所说:“这一作品的出现,把钢琴这一乐器的表演技术提到一个新的高度。”

在曲式结构上,《水之嬉戏》是单乐章奏鸣曲式,由呈示部、展开部、再现部组成,这首作品的结构借鉴了古典奏鸣曲的曲式结构,但从调性和规模等因素看与传统古典奏鸣曲的结构差别很大。

在钢琴演奏难度上,拉威尔的这首作品与李斯特的作品相比有过之而不及,在他的作品中大量采用一些高难度技巧性较强的写法,吸引世界上许多著名的钢琴家都演奏其此首作品,如阿根廷的玛尔塔?阿格里奇,法国的玛格丽特?朗等等。





 03 
萨蒂的《玄秘曲》

Gnossienne No. 1 (第1号玄秘曲) Aldo Ciccolini - 100 Best Piano Cassics (CD 3)

还记得电影《面纱》中,女主角从楼梯上缓缓走下来的那一段配乐吗?那正是萨蒂的《玄秘曲第一首》,简单中带有强烈的神秘感以及仿佛一场大戏即将开始的好奇心。就是这首简单到钢琴家们都不愿意演奏的作品,却在音乐史上默默存在了上百年。它究竟有什么魔力?

萨蒂可称之为法国作曲家中的奇才,为何这么说?他的音乐在音乐史上颇具争议,他喜欢给自己的作品起各种古怪的标题,比如《裸体舞三首》、《脱水后的胎儿》、《3首梨形小品》等等,不仅如此,他还喜欢在乐谱上标上一些令人匪夷所思的演奏要求,常常使演奏者一头雾水。

由于他的种种古怪行为,也招致很多恶评,不过,他的音乐还是有一大批拥护者的。现在来看,他的作品能在如今依然焕发着光彩,也证明了他确实是一位音乐奇才,只是稍稍有些古怪而已。

他的作品其实在很多方面都具有超前革新意义的,比如他的和声用法就非常独特,他的很多作品,在和声进行上都没有解决,因此带有神秘,悬而未决的听感。在萨蒂生活的年代,当大部分作曲家都在创作那些繁杂庞大的作品时,他却很少碰大编制的作品,而是更多的创作一些小型的钢琴作品




有没有发现法国音乐的相似之处?
这些作品在演奏上要注意什么?




Part 2 
如何练习这类钢琴作品?



 ◆德彪西《前奏曲》

-沉没的教堂-
 La Cathédraleengloutie 

Ⅹ. La cathédrale engloutie (第十乐章 沉没的教堂) Arturo Benedetti Michelangeli - Debussy: Preludes - Vol. I; Images
在了解了法国印象派音乐的一些特点之后,我们接下来用一首德彪西的钢琴小品,《前奏曲》中的一首沉默的教堂,来给大家讲讲,在平时练琴的时候,如果遇到了这样的作品,我们应该如何更好的演绎它呢?

从作品的名字来看,作者创作这首作品的最初灵感可能是来自于教堂的钟声,作者从这一声音中,引出了一系列的意象和思考,因此,我们首先就可以从想象教堂的冥想气氛为切入点,来理解这首作品。


调性

德彪西《前奏曲-沉默的教堂》钢琴谱1-3小节:


从调性上来看,这首作品的调性布局是比较复杂的,德彪西在传统和声和调性上的贡献很大。他试图打破传统的调性,传统的功能和声。采用一些比如五声调式,以及在传统功能和声中被禁止的平行5度,平行8度的进行,这样的和声进行,带来的效果是空灵的,带有幻想的感觉。

德彪西《前奏曲-沉默的教堂》钢琴谱4-12小节:


比如这首作品,由右手连续的平行8度加上平行5度开始,以它为发展的动机,在后面进行了一系列的变化和展开,比如以上谱例中的第7小节之后,一些其他的跨越较大的调性插入到原有的和声中去,加以变化增加和声的复杂度。制造出一些新颖的,不同于传统和声的音响。

利用移位模进以及一些非传统的和声进行或者是一些民间的五声调式创作,是印象派音乐在调性上的一个十分瞩目的特点。在拉威尔的作品中,也有很多类似的做法,令他的作品总是带有一种层出不穷,变幻多端的听感。


节奏

德彪西《前奏曲-沉默的教堂》钢琴谱1-3小节:


让我们来看一下第一小节开始,就给出了一个由两个拍号构成的6/4拍和3/2拍的组合。从实值上来说,这两种拍子是同一个意思,作者给出两个拍子为了让大家对作品的节奏有一个更加清楚的认识,便于在乐谱写作中灵活的转换拍值。从这点来说,也体现了近现代作品在节奏节拍上的多变性灵活性

另外,第一小节的最后有一个和弦的延音线,而并没有连接到任何的音符,这也是印象派的作品中很常见的,表示一种延长的意思。除了这个地方,全曲到处都是大段的连音线以及保持音,从这些记号我们也能大概知道。这首作品的节奏是非常绵延不断的,长线条的,带有冥想式的以及梦幻感的。


触键

德彪西《前奏曲-沉默的教堂》钢琴谱28-41小节:



在了解了这首作品的调性,和声以及节奏之后,我们来谈谈如何演奏,以及演奏这些和弦的时候应该运用到哪些部位

我们来看一下,这首作品有很多的强力度下的连续和弦的奏法,大家想想这些地方我们应该如何去弹好?首先,弹和弦我们需要下键时候,将每一个手指均匀的用力,以保持每一个音符都能用同样的力度下键。接着,为了让弹下去的和弦能演奏出响亮的,带有长时间的混响的效果,我们首先需要学会如何将手臂放松,将力量十分顺畅的送到手指上。

所以,我们可以尝试着先找一找手臂放松的感觉,让手臂轻轻抬起,然后再自然的放松,想象眼前有一面墙,你用身体推动手臂以及手去推这面墙的感觉。放松的感觉有了以后,我们就可以试着在钢琴上,找到这些和弦的音,然后试着用手腕带动大臂轻轻抬起,然后向下放松,把力量传送到指尖,试着下键,多次反复这样的动作,直到我们可以连贯的弹奏这些和弦。

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