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乐谱里的德彪西|带你了解印象派钢琴名曲

 快活林88 2020-08-22
卡拉扬指挥 德彪西《牧神午后》


说到德彪西
大家最先想到的交响乐作品
可能是视频中的《牧神午后》
缓慢的节奏,朦胧的气氛
立刻令人沉醉在仙气飘飘的
梦幻景象



除了交响作品
德彪西也是钢琴音乐大师
写过多部著名的钢琴套曲


我们今天就来了解一下
这位印象派大师的钢琴杰作




01

《贝加莫组曲》
Suite bergamasque 




《月光》


这首《月光》,是德彪西《贝加莫组曲》中最著名的一首。可能大多数学习钢琴的朋友,也是从这首曲子中,第一次认识德彪西。这首曲子节奏缓慢,音乐的进行中,那些长时值的音符,与带有东方韵味的独特和声,给音乐带来了无限的遐想。

Claire de Lune (德彪西:月光曲) Alexis Weissenberg - Tr?umerei - Liebestraum - Für Elise - Clair de lune - Gymnopédie - Sony Classical Masters

1889年,德彪西在巴黎参观“万国博览会”,一些东方国家展览厅里放着东方音乐,德彪西新奇地发现,这些东方国家音乐的曲调、和声、调式……等等,都和他从学院里学到的东西截然不同,这使他产生了强烈的兴趣,并对东方音乐作了些研究。

德彪西慢慢从这些东方音乐中吸取灵感,结合他在音乐学院中的知识,构建起了自己的独特音响王国。

演奏提示


这首作品的开头就十分吸引人,如同在水中抛下一颗小石子,水面上溅起了些许涟漪。把握好全曲的第一句,是能否较好的演绎整首作品的关键。

首先,我们需要将节拍弹奏准确。全曲是9/8拍的,接着,开头的旋律中还有一个十分重要的特征——跨小节连线,在缓慢的节奏下,如何有效地推动音乐进行?

仔细看一下右手部分,就不难发现,右手几乎每小节的第一拍,都是休止或是从上一小节的延续,左手低音在低声部的推动,如同不断划动的船桨,第五行的左手部分还呈现出半音阶的进行,将音乐推向高潮。此外,第三行最后一小节开始,在演奏和弦时,需要用“极弱”的力度并且均匀的将力量分布于手指,尽量做到弱而均匀的触键。



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《帕斯比叶舞曲》



这首《帕斯比叶舞曲》,曾在英皇考级的7级中出现过,也是德彪西钢琴作品中的热门曲目。帕斯比叶是起源于法国西部布列塔尼亚地方的热烈活泼的民间舞曲。后流行于路易十四、路易十五时代的法兰西宫廷。

Suite Bergamasque: Passepied Orquesta Lírica de Barcelona - Debussy: Rincón Para Ni?os - Suite Bergamasque - Preludios - Dos Arabescos

 演奏提示 


与《月光》截然不同的是,这首作品热烈活泼的音乐风格,是对法国18世纪宫廷舞曲的模仿与延续。德彪西虽然在当时开创了全新的音乐语言,不过在作品的体裁上,仍然会尝试创作一些欧洲古老体裁。

这首作品,在演奏技巧上需要注意的是,左手跳音式的伴奏,这里非常考验大家对于跳音的掌握。弹奏时,需要长时间的持续跳音演奏,并且准确的找到音符的位置。



02

《前奏曲 I 》
Prelude I 




《亚麻色头发的少女》


《亚麻色头发的少女》出自《前奏曲 I 》的第八首,作品的灵感来源于法国诗人勒孔特的一篇同名诗,德彪西在读了这首诗之后,想象出了一位楚楚动人的亚麻色头发的少女形象,并将其作成了钢琴曲。

La fille aux cheveux de lin Achille-Claude Debussy - Clair de lune

 演奏提示 


这首作品是一首有流动感的曲子。从第一小节,我们就能看到这首曲子的动机,第一小节,由一个长达一拍半的音符与两个16分音符加上一个8分音符与后16分音符的节奏组合构成,之后,这个组合在降G大调的VI级分解和弦上进行上下的反复。

乐曲的开头是平静的,犹如清澈见底的湖水,在这个上下搅动的分解和弦之后,音乐慢慢发展开来,和声逐渐开始变得复杂,同时,起伏慢慢变大,速度加快。音乐如同一个逐渐变得庞大的漩涡一般展开。



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《帆》

《帆》出自德彪西《前奏曲 I 》中的第二首,这首作品,在他的所有作品中占有重要地位。曲名《帆》,字面上理解为海上的船帆,与莫奈的一幅描绘海上的风景画相吻合。

Debussy: Préludes / Book 1, L.117 - 2. Voiles Dino Ciani - Dino Ciani plays Debussy

 演奏提示 


德彪西虽然是一位印象派的作曲家,不过,他的作品在动机发展手法上的逻辑却非常清晰、明确,并不像印象派那样模糊。我们来看一下这首神秘的《帆》的乐谱。

它由一个最初的动机构成。也就是第一第二小节的这一串音符。这串音符的节奏很有特点,“笔触”灵巧,第一拍有一个8分音符加上4个32分音符,第二拍出现了复附点,加上32分音符的组合,构成了全曲的和弦动机。

大家有没有发现,音值之间的对比在这首曲子中特别明显。演奏时,双音下行的32分音符是一个难点,这里既要清晰的弹奏出这串音,又要控制住下键的力度,不能过强。整个作品开头都需要小心谨慎的下键。


《沉没的教堂》


这首作品来自德彪西《前奏曲 I 》中的第十首,完成于1910年,创作灵感来自法国布列顿半岛的一个传说。

据说古代被淹没的伊斯大教堂时常在早晨升出海面,而且还能听见钟声和僧侣们咏唱经文,但不久教堂又会沉入海底。德彪西巧妙地借用这一题材,以独特的钢琴音响描写了该传说的景象和神秘气氛。

Preludes 1er Livre (1909-10): X. La cathedrale engloutie - Profondement calme Jean-Pierre Armengaud;Achille-Claude Debussy - Debussy: Complete Piano Works Vol. 1

 演奏提示 


通过这首作品的谱例,我们可以比较清楚的看到,德彪西是通过各种变化的柱式和弦,来描绘出一种朦胧且多变的神秘场景的。有没有人疑问,为什么是一个个独立的柱式和弦?
 
这种写作手法似乎是对欧洲教堂所演唱的圣咏的一种模仿,德彪西在这里借用了这种早期的音乐意向,再加上他脑海中丰富的和声色彩,创作出了这首带有宗教气氛的钢琴小品,十分耐人寻味。

练好它当然也需要高超的演奏技巧,要将一连串的开放式和弦用很强的力度演奏,从而产生强有力的弦共振,让泛音出现丰富的变化,是这个作品最迷人的地方。


03

《儿童园地》 
Childrens corner




《洋娃娃小夜曲》

德彪西是古典音乐圈公认的爱女狂魔,这部《儿童园地》钢琴套曲的创作灵感,就来自于他的女儿。德彪西喜欢观察女儿成长的一举一动,并且为其创作音乐。真是难以想象,女儿出嫁那天,德彪西的心情会如何?

Children's Corner: Serenade for the Doll Vladimir Horowitz - Original Jackets - Vladimir Horowitz

 演奏提示 


这套钢琴曲是钢琴考级中可能会出现的曲目,由于是写给小朋友的,所以也容易理解。我们通过谱例,来看一下哪些地方是需要大家注意的。

首先来看一下节奏,3/4拍,值得注意的是,从第三小节开始显示出了这首曲子的节奏特色,左右手的交错。右手的第2,第3拍的强拍都休止了,留给了左手。

因此,此曲一开始是由左手弹奏出带有装饰音的旋律,右手采用跳音的方式为其伴奏。第9小节开始,旋律换到了右手,左手演奏跳音式的伴奏。装饰音在这首曲子中,需要将它演奏得既轻盈,又快速



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《木偶的步态舞》


这首《木偶的步态舞》显然也是一首十分有趣的曲子,为我们惟妙惟肖地用音符刻画出了一个憨态可掬的木偶形象,非常适合小朋友们在音乐会上演奏。

Golliwogg's Cakewalk Achille-Claude Debussy - Clair de lune

 演奏提示 


德彪西不愧为古典音乐的作曲大师,音符与节奏在他的手里犹如提线木偶一般随心所欲的运用。这首作品用切分音,来体现木偶的憨态可掬,并且第三第四小节将第一拍中的16分音符休止,制造一种出其不意的效果。

此外,全曲跳音的运用也给音乐带来了不少欢乐的气氛。跳音,依旧是一个大家需要好好掌握的演奏技巧,这里的跳音需要清晰的被听见,并且还出现了ff的“非常强”的演奏提示,增强了跳音的演奏难度。



04

《版画集》 
Estampes





《塔》



《塔》是德彪西钢琴作品《版画集》的第一曲,作于1903年。德彪西在万国博览会上接触到真正的东方文化之后,深受启发,对他的创作也产生了重要的影响。

Pagodes (宝塔) Walter Gieseking - Absolutely Classical, Volume 122

 演奏提示 


《塔》这首作品,给我们描绘了一幅东方佛塔的静谧、安逸的景象。其中运用了五声调式,令音乐带有明显的东方意蕴。音乐好似层层叠叠的佛塔,此起彼伏,错落有致的展现着东方文化的禅意。

演奏时,需要首先有这样的想象,这首作品的触键要极其小心,在演奏左手的和弦时,仿佛轻抚琴键一般,想象一种片状感,将力度均匀、放松的送到手指上。跳音与连音的部分,需要弹奏出似断非断之感,体现一种朦胧、空灵的美感。



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