建华1968 / 唱歌 / 唱歌基本训练

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唱歌基本训练

2014-01-01  建华1968






教你如何开嗓,喜欢唱歌的有福了

第一阶段:未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸16—19次,每次呼吸过程约3、4秒钟,而演唱时,有时一口气要延长 
十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领,所以要先做: 
   
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习” 
其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉 
丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复废?—6次。 
   
(二)“深吸慢呼数字练习” 
我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向,“推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法 
A.数数练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”,——口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少 
次。 
B.“数枣”练习:“吸提”同 前。在“推送”同时轻声:“出 东门过大桥,大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少 (吸足气)一个 
枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止,看你能数多少个枣。反复4—6次。 
C.“数葫芦”练习:“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念:“金葫芦,银葫芦,一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫 
芦……”,这口气气尽为止,反复4—6次。 
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。 
   
(三)“深吸慢呼长音练习” 
经过气息练习,声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊” 
是外送与练气相顺),女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习。 
   
(四)“托气断音练习” 
   
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部及横膈膜利用伸缩力同 
时弹出,我们介绍三种练习: 
A.一口气托住,嘴里发出快速的“噼里拍啦,噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。 
B.一口气绷足,先慢,后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈,哈,哈……”锻炼有进发爆发力的断音,演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 
C.一口气绷足,先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚,嘿厚……”加快到气力不支为止,反复练习。 
经过这一阶段练习,气为声之本,气为声之帅的气息,已基本饱满,“容气之所”已基本兴奋、活跃起来,而声音一直处于酝酿、保护之中,在此基础上即可开始准备声音练习了。 
第二阶段:气、声、字的练习 
戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病,恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来,急着喊高音,猛喊甚至瞎喊乱喊,这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时,有意地先练气息不急于发声,是利于发声练习,要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段,我们建议还是不急于爬音阶喊高音,而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序:气为音服务,音为腔服务,腔为字服务,字为词服务,词为情服务。从这个顺序中,我们可以看到字的位置居于中心,前面牵着“音”和“腔”,后面联着“词”与“情”。当中一塌,满盘皆输。字音的真切,决定着声音的圆润,“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系,应是托足了“气”,找准了“音”,咬真了“字”。具体方法是:用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓,以字练声,然后加快,同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。 
①唇音练习:(先放慢,放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 
八一百一标一兵一奔—北一坡一 
北一坡一炮一兵一并一排一跑— 
炮一兵一怕一把一标一兵一碰一 
标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一 
②齿音练习(方法同上) 
四——是四, 
十——是——十, 
十四是——十四, 
四十——是——四十, 
不要把十四——说——四十, 
也不要把四十——说——十四, 
③舌音练习(方法同上) 
六十六岁刘老六,推着六十, 
六只大油篓, 
六十六枝垂杨柳, 
拴着六十六只大马猴。 
④喉音练习(方法同上) 
山前有只虎, 
山下有只猴, 
虎撵猴,猴斗虎, 
虎撵不上猴, 
猴也斗不了虎。 
⑤舌音牙音练习(方法同上) 
街南来了个瘸子,右手拿着个碟子,左手拿个茄子;街上有个撅子,橛子绊倒了瘸子,右手摔了碟子,左手扔了茄子
⑥十三道辙字音练习 
风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜) 
秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来) 
俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来) 
东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭) 
这样一练,你哪路音圆润,哪路音干瘪,分得清,找得准。气、音、字练习非常实用有效。 
第三阶段:吟诗、吟唱练习 
把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润,高音坚韧"的嗓音素质,不盲目拔高、爬高,而是巩固中音、低音,使其音色华美、音质纯正,保住一条好听好用的嗓子,同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的,演唱更难,要求更高,在第三阶段练,有气、音、字垫底,是一个台阶一个台阶爬上来的,嗓音并不疲劳,练习有实效,把握性大。 
①吟诗一般选各个行当的定场诗,因为角色刚刚上场,要给观众留下第一印象,并使他们停止议论,安静下来,所以定场诗应是声调较高,不急不慢,是角色自己兴趣志向的自我剖析,韵律性极强,必须好好练,又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗,“口似悬河语似流,全凭舌尖压诸侯,男儿何得擎天手,自当谈笑觅封侯”;再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫,缥缈缈旌旗遮住太阳红,虎威威排列着明辅上将,雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒,万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。 
②吟唱:具有念白吟诵相夹,半唱半念交相辉映的特点,比吟诗更难,其情感更宜抒发,其音律更宜舒展,正好用来喊嗓发声。 半吟半唱如引子,例如,《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣,(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天,奇勋已早建,(半吟念)虚名扶汉祚,(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂,不知何日回故乡”,再如《清风亭》“年纪迈,血气衰,年老无儿绝后代”,“听妈妈高声唤悲哀,想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。 
③京白(普通话)吟诗:为现代戏表演念词而练习,如用吟诗的旋律,念《毛主席诗词》“天高云淡,望断南飞雁,不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白,“久旱的禾苗逢甘霖,点点记在心”,“千枝万叶一条根,都是受苦人”等,都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。 
第四阶段:弧形气声练习 
这是京剧里非常独特的一种发声技巧,它像舞蹈里的弹跳,跳起来蹲下去又弹起来,也像体育里的掷铅球,转起来,缩回来,再掷出去,气息和声音推出形成一条/型,抛物线,拉回来,再抛出去。 
如武生:啊/咳/ 
老生:马/来/ 
花脸:酒/喔啊\来/ 
丑:啊/哈/ 
青衣:苦/哇/ 
容⌒禀/ 
这类双弧形气、声,如不好好练,极容易出“岔音”,“转”或“呲花”。一般要领是:运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去,控制好气息、音量,选出最佳音色,一环扣一环,相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。 
第五阶段:爬音阶及高难音练习 
“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的,我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音,注意不可多练,关键是找方法找位置,如果拼命去喊去叫,前面练习的会全部做废,还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊),惟将此字做狭做细,做锐,做深,则音自高矣……,凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮,唱者又不费劲。”这里有窍门,有方法,要根据自己的实际条件,去摸索,去探求。 
教你用呼吸法唱出高音 
一位声乐专家说过:由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手,更能让你锻炼出平坦的腹部,丰满的胸部。 
用呼吸控制歌声 
   
底气不足,音域不宽,都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时,人们交谈时所需音量较小,气息浅,不需要很大的力度,而且我们说话时连续用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。 
唱歌是为了抒感,是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,是后天训练出来的。 
   
唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。 
   
1、吸气:用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。 
   
2、吐气:唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题。 
   
3、唱歌时要有气息支持点:支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人,唱歌时常常脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来,都是与气息支持点没有保持住有关。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。 
流行音乐演唱方法 
   
欧美通俗演唱方法,主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时,承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换,高音华彩部分、跳跃技巧,连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法,根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然,也不是欧洲人演唱中,都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上,获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。(在后面讲座中,我们会详细讲解这一点)但在我们课堂所讲的,还是赞赏科学的发声方法,去演唱通俗作品。 
   
欧美通俗演唱方法,还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用,来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等…… 
   
利用肢体语言融合节奏的表现形式,运用混声、和声、不规则人声,进行有声或无伴奏伴唱,使一些并不复杂的旋律,变得富有色彩,具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式,使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力,在表演艺术上达到较高的造诣。学习欧美唱法,需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点,一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动,才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用,自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面,也就是小腹,那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下,是前后腰腹的力量控制气息更有效呢?还是只小腹局部的力量更有效呢?它们之间主动与被动的关系,希望大家能清楚。 
   
现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法,反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩,自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力,没音色变化,包括力度的强弱。 
   
还需赘述一点,气息在腰腹控制下,当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言,气息的压力越大越好。准确地讲,真正意义上流动的气息是一个巧劲,全然不只是力量。 
练声状态   
   
气息是任何一种演唱发法的原动力,正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练,我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。 
   
把几个简单的母音,编成一首小曲,使学生在歌唱的状态下练声,或者选一首旋律很流畅的曲目,然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱,找出其中有代表性的乐句,使学生感觉它的歌唱性,在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入,从而演唱状态。也就是说,不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情,一种感人的情绪去练习,才能有效地找到松弛自然的音色。 
站立姿势与演唱的关系 
   
通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲,哪一种唱法都是一样的。 
有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上,发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压,气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛,咽壁肌肉无力,给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射,鼓小腹会造成气息停 、下压僵持,即破坏气息的支持。 
正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部,不管腹部状态,当然,不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分,然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力,才会产生一个力,然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用,自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下,是*前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只*小腹局部的力量更有效呢?它们之间是主动与被动的关系。 
弱声练习法 
   
在一些新来的学生中,歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音,不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的,位置就会比较低,缺少共鸣。这时,声音在通过麦克风时,会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时,歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么,怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢? 
   
首先,我认为用弱声练习的方法,比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法,只有松弛才会产生美感。在做这个练习时,最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音,用鼻子发音。没有接受过训练的学生,牙关部会很紧,每天需要做张嘴练习。用手按住下巴,练习向上伸张,不要用力过猛,伤及口腔关节,口腔不要能过横,也不要过长。露出上齿,微露下齿为最好。这样的口腔状态,从发声学上讲是正确的。需要注意的一点是,先做到外面打开是其一,关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态,外面大,里面小,那样就很难获得声音的通畅了。 
在这个练习过程中,还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区时,应适度的提起软腭,因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲,不可能会从牙齿后面产生高音,只有在软腭提起时,带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态,才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有是松弛的。同时产生振撼力,当然声音方向不能是向上的,那就会感觉象美声唱法了。 
   
通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点,结合民族唱法的特点去训练,可在短期内解决学生声音没高音的状况。 
一个好的通俗唱法老师,应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题,而不应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。 
有的学生会问:“弱音练习会不会声音小了?”“将来放不出来?”其实不是!用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反,用小的声音就很容易找到。就是说,通俗唱法要建立自己的声线通道。应该是在完全放松的基础上,然后再声音更有效的释放出来。因此,弱音练习只是一种手段,得到通畅有磁性声音才是目的。 

如何把握声音的方向性 
   
通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。 
因为在演唱过程中,它需要位置不断移动,包括口腔开启的状态是否到位,需要很细致地去体每一个音符,那么在移动过程中,尤其向后移动的时候,容易发生声音注意向上,而不注意向前。无论你是唱低音、高音,头脑的意识里要非常的清晰,声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开,时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱,切忌在口后半部咬字,声音容易向后倒,听起来象美声似的,听不清楚在唱什么,声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接,到情绪不断递进,进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维,即我的声音是向前方的。 
文字视像表现法 
一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人.



K歌必读——学唱歌的技巧
我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼 吸法,既气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟,歌唱的高低强弱,茚扬顿挫的变化,全靠呼吸肌肉灵 活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声靠气传”。 ⒈吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的异香----好,这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行,尽力作到 平稳轻巧,柔和,不可用强制力量,不能僵,气要吸得深,不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张,膨胀的感 觉。找到这种感觉是唱歌的关键。 ⒉呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均 匀,舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片,放在墙上,距离它4---6CM,吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可 以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“U”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好。 ⒊怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有; ⒈数数字;深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀要有节奏,不能偷气。 ⒉吹灰;深吸一口气,然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏是一慢而快,体会横膈膜的力量。 ⒊多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。 1.颤音 颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦 爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即后唱一段直音,再开始颤,幅度有小到大,频率有慢到快,这需要功夫。很多朋友 不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。 ⒉气声 在发生时,如果气先与声出,气多声少,就会发出气声。它使歌声更柔媚,更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段,林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一 段也是典型的气声唱法。 ⒊哭腔 哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一,它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力,发出一种类似痛苦的声音。张学友,周华健是哭腔的代表人物。 哭腔用的好可以增加歌曲的感染力,但也不可用的太滥。 ⒋挑音 挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究,很到 位。有的歌手喜欢有大挑音,如叶倩文,她演唱的《真心真意过一生》,《明月心》等歌曲,几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。 ⒌噎音 噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音,港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”,“哭腔”特别 多。 高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题,是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因,一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属 高声部,就一定能练出高音来。 演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的,实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区,然后以中声区的感觉去唱高 音,虽然你觉得中生区唱得很自然,可实际上中声区一定是有问题的,否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的,一般都 会偏向一面,适中的性格是很少见的,自然就是指平和、中正的状态,绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉",因为状态太懒,就容易唱不 出高音。外向的人性格偏"急",因为状态过急躁,容易造成高音紧和喊。 练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态,然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力,尤其是注意喉咙 部分一定要自然,你出现的问题就是由于高音用力,使喉咙捏紧,造成音越高,劲越大,喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现,实际上现在的许多歌星都没 学过声乐的发声方法,但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入,当真实情感积累到一定程度时,就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是 表达一定的情感,所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。 高音区的练习 高音区常常在作品的高潮中出现,有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音,会给整个演唱增添光彩。因此,具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说 是非常宝贵的,在找到了自然声区,打好了中声区的基础,又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时,两颧骨要更积极开放,整个歌唱状态要更加 积极向上,兴奋。随着音高向上,下颌需要松弛地向下,向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气,使喉咙更加打开,喉头不可随音高往上移动,而是相反, 逐步下降,保持在吸气的状态,当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点,在不断实践的基础上,也已经总结出了很多行之有效的方法, 但每一种方法都要因人而宜,采取适合自己的有效途径和方法。 第一个就是支点提法:在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声 音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后, 喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处,气息当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。 第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者“贴着肩膀换,在 脖子根换”。这样唱的时候,喉咙最容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置





                         艺术发声训练方法

嗓子 , 是每个人的无价之宝。无论你是想在卡拉OK中一显身手, 还是绘声绘色演讲、说话, 都少不了它. 作为一名教师, 若能科学地发挥嗓子的功能, 就显得更为重要了. 我刚开始接受嗓音训练时, 只是希望将来能乘着歌声的翅膀飞翔,  直到自己 成为了老师, 才真正体会到用美妙的嗓音传授知识, 会让你的这份职业在神圣的基础上更添魅力.在这里, 谨向所有从事汉语教学的老师们推荐一些艺术发声方法, 其中, 借鉴了一些话剧和声乐的练声教材, 简便易行,易见效果, 或许对即将参加全瑞少儿汉语艺术比赛的选手们会有所帮助, 供大家分享.
                                              _____  王夏
 
一、用气: 
    呼吸的正确与否,是决定声音好坏的关键。气不足,声音黯淡无光;用气过猛,又损害声带,而且噪音重。一般人是单纯的胸式呼吸法,声音虚而不实,没有底气。
    我们采用胸膈呼吸法。膈----横膈膜,在胸、腹之间。像一个圆屋顶,吸气时把小腹收缩,膈肌就下降,弓形的肋骨提高和扩展。这就增加了胸腔的容积。小腹收缩,不单纯向后,而是腹肌向中收缩。这中心就是丹田(脐下三指处)。
训练方法: 
吸气:
  小腹向中心收缩:胸廓、大腹、腰部同时扩张。不是单纯向前、向上挺胸,           而要向左右撑开。感到腰带渐紧,特别是后腰,有向后撑开的感觉,不要提肩,也不要让胸部塌下去。
呼气:
    切忌一下把气放出使胸、腰塌瘪,而是把小腹一直坚持收住,努力控制胸部和腰部慢慢呼出气来。
支点:
      一般呼吸的毛病是吸得浅,咳嗽式堵塞式的气息。整个上部是紧张的,要解放这部分,扩张开,就解决了。紧张点放到丹田,以丹田、胸膛、后胸作为“支点”(即着力点,劲儿用到的地方有支点,声音才有力度。)
对比示范:
1、唱“深深的海洋、、、、、、”(有支点与无支点的声音)
2、发“啊”-------打通了,音越高气越要下沉。
3、朗诵“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”;“天门中断楚工开,碧水东流至此回。”对比体会两种用法。
胸腹式联合呼吸法,并非不可捉摸。我们日常生活动作中经常遇到,请体会一下:
1、假设你现在饿极了。突然,窗口飘来一阵炒菜 香味。是烧肉?还是煎鱼? 请大家闻闻看,究竟是什么味道?
2、鲜花一支包在手绢里,通过嗅觉品评出它的名字来。要舒适自如,避免紧张僵硬。吸气时深沉而安静,使五脏六腑都感到熨帖愉快。
3、体会用力抬起一件笨重物体感觉:气息自然下沉腹肌收缩,发“哎、、、、、”丹田顶气,而不是扇怼鞍ァⅰⅰⅰⅰⅰⅰ薄R衾盅г阂晃谎て谔寤岵涣诵仉鹾粑ǎ晃痪榉岣坏睦辖淌谥沼谙氤隽艘桓鼍畹陌旆ǎ顾幌戮妥矫搅恕D蔷褪墙兴寤峤哟蟊闶薄氨铩薄⒑汀罢颉钡母芯酢U馑淙挥械愫眯Γ肥涤行Ч环潦允钥础?/P> 
4、早上来到野外,深呼吸,体会胸扩腹收。
5、身体仰卧床上,双肩自然并拢,体会呼吸状态。(小腹如不会收,可用双手帮助由两侧向丹田推动)
6、齿缝放气:慢慢吸好气后,蓄气、保持片刻,嘴微开,上下点开一小缝,发出“丝-----------”声,要细要匀,坚持用一口气。或用耳语声音数数。看谁延续最长,气快完时要沉着镇静,自然放松不要紧张。憋住气,不要失去信心,这样便可使呼吸气的控制力大大增加。
7、惊喜喊人快吸快呼:突然发现远处来了一个人,是多年不见的老朋友,惊喜不禁,急吸一口气,停住,然后迅速呼出:“老毛计儿!”
8、总的分类练习:
快吸慢呼       慢吸快呼      鼻吸口呼         口吸鼻呼       鼻吸鼻呼       口吸口呼        鼻口同时呼吸
采用这些练习,可使我们在朗读、讲演时,不管处于任何条件下,均可运用好呼吸,为进一步发声吐字打好基础。
二、发声:
(一)、准备活动:
bsp; 
1、“狗喘气”--------活动横膈膜。声音打得远不远,要看横膈膜的弹力。横膈膜的力量要训练,还有,早上睡醒了,声带、横膈膜还没睡醒,不先活动就开始读书、练声,嗓子就容易受伤。练习方法:“狗喘气”。饿肚子时,急促地一呼一吸(手模胸膈可明显感到一收一缩地抖动。要均匀,有冷空气时,不要张着嘴做,以免刺激)。平时及每次用嗓前都可以做。 
2、“气泡音”---------活动声带。
 把声带从睡眠状态中柔缓地推醒。有如赛跑前活动韧带。每次用声以后做一下,又可起按摩的作用。做法:声带放松,用匀缓的气流轻轻不断地拂动它,发出细小的抖动声,象小孩撒娇生气时喉咙里发出的那种声音。开始,它不灵活,可能不响,多做一会,自然会响。
3、声音的圆润和响亮,与口腔发音状态有密切的关系。共鸣器空间大,声音就大。下一练习就是为了扩大共鸣器。
A、开槽牙(下巴向下移)
  上下后槽牙间要有一定开合度。下巴稍向后、向下移,但不要大开(一般人一到高音就把下巴向前伸,脖子硬了。声音越勒越横)。
B、提嚼肌。
  脸上嚼肌(面皮)向两边斜上方提起,似放松微笑状态。如不提嚼肌,声沉闷。
对比发音:“掀起新高潮”、“窈窈”、“逍遥”。
再练习上下牙轻碰嚼东西的动作或旋转磨擦出声,灵活而有力。
C、挺 软腭。
    软腭向上挺住,用张口急吸气体会,发出鸭叫“嘎、嘎、嘎”声,使口腔造成一个圆筒,否则发暗、发扁。(但以上都要防止僵化和迟钝,如槽牙过开,嚼肌过紧等。)以上准备活动,在用嗓前都要做一下,各部分运用时才灵活松弛。
(二)、鼻腔共鸣训练:
     有的人想加大音量时,就在喉鼻上使劲,结果越使越糟。音量不大,音色单薄。主要是没有把鼻腔这个最大的高音喇叭给用上,没有胸腔、口腔、鼻腔这三个共鸣箱打通,只用了口腔这一个。
 
 练习方法:
A:学牛叫----鼻弹练习。
      恩(第二声)---恩(第四声)。类似轮船汽笛、小孩撒娇时的闭鼻声回答“恩(第四声)”还象打电话中的鼻声回答“恩(第二声)”(什么?)“恩(第四声)、、、、、、”(明白了!明白了!)
      底下必须控制气息吸足气,然后把气息“叭”一下弹上去,打在顶上,不是向前从口里敞出去。声音要浑圆,音域上滑或者下滑,声带缩短拉长都很有力量,共鸣点不要变。
      用哼鸣音哼歌:“恩”哼《太阳岛上》、《红河谷》
B、鼻音带出字:共鸣点找对后,用鼻音把字带出来。
三、发声练习:
1、单音练习
      首先要兴奋,以情运气,以情带声。“兴奋从容两肋开,不觉吸气气自来”。单纯用气易憋在胸部,又浅。要用情感带动气息。
      声音不是从口里直接向前敞出去,而是向上从硬腭打上头顶骨;音色不是松软、黯淡的,而是追求金属碰撞之神韵。声音出来不是横的、扁的,而是圆的;不是散的,是集中的。声音从小到大,从低到高。可以用手挡耳、闭眼体会声韵和气息控制。音越高,小腹收缩,腰、胸扩张要越强。舌头尽量放松,下腭不要用力,不要产生舌根紧张、声音是挤出来的感觉。不要一开口就大喊,要在身体各部分都有充分准备的状态下发音。练唱强弱复化的歌,让声音立着出来。
2、唱《洪湖赤卫队》中歌曲:渔民的光景一年更比一年强---------。切忌声音横着的、散着的、扁的,要浑圆,立得住。
3、深吸一口气,数数。从1到100,看能数多少。
4、念普通话的调值,体会用发声:
A、阴平:气息平稳、集中、胸腹控制稳定。丹田之气就得顶住。如“高、天、中央、基本”。
B、阳平:腹收腰扩由弱到强,气息逐渐加强。如“无、群、学、红彤彤、河流、红旗”。
C、上声:气息有一个气息下沉到提起的变化。胸腹控制力量由稍松变紧。如:“长、海、好、领导”。
D、去声:气息通畅地下沉。胸部在保持控制的情况下,稍有下移的感觉,但两肋不能松软,小腹保持收力,控制住。如“日日夜夜、灿烂、战斗”。
四、朗诵句段:
   共鸣点有点体会后,就直接用一段词去找。朗诵时,把气息弹上去。直着敞着发出去不行。要弹到共鸣点。出字立音,上、大、雨、落、幽、燕。声音是横着的就无啥共鸣,不集中,主要元音要夸张一点:翻江倒海!夸张,一夸张,就立住了,立不住,共鸣就出不来。
    基本功掌握了,还要带上感情,兴奋起来,朗诵时就不想声音了,用感情带动声音,而你如果没有前面这个练习,作品需要时你就拿不出来,就象你没练过踢腿的功夫,表演时那个动作你就不得一样。如“你呀!”激情时音量很大,但仍圆润;没练过声的“你呀!”干涩燥辣。
    又如:田野“一片绿啦!”没练过声,越使劲越没声音“一片绿啦!一片红啦!”又虚又沙。总之,要求声音是要实的不是虚的,要亮的不要松软疲塌的,要圆润,不要单薄干燥。练“在苍茫的大海上,风聚集着乌云。”
     “暴风雨,暴风雨就要来啦!”“黄河之水天上来,奔流到海不复回。”
五、前音稍后,后音稍前
    音量需大时,发音部位与共鸣点产生了矛盾。共鸣点在这上面,口腔着力点在下面,前面这儿,距离太远了,就会挤嗓子。如:生活语言中的Z、C、S、十四、干燥、尖薄,不但听起来太靠前,而且还有兹、兹的杂音;有的为了追求声音宽厚,又一味压低声音,发音靠后压舌根,浑浊沉闷,送不出来,且有喉音,易坏嗓子,这都不好。要在不改变本来字音的限度内,尽量使声音向口腔中部接近,这样,声音厚实响亮,并能缩短发音过程,利用口齿灵活。具体方法就是前音稍后,后音稍前,或者说“开音稍闭,闭音稍开”
     如衣,舌面前元音,部位靠前,属于开口度小的闭音,如发音时口腔着力点稍后点,嘴略开一些,就响亮得多。这就叫前音稍后,即闭音稍开。
对比发音:一起学习
后音稍前:
     “搞”,g的发音部位是舌根,O又是舌面后元音,“搞”的整个发音是靠后的,如发音时稍向前些,声音就清一些。念“新高潮”
开音稍闭:
     如:花,整个发音,要求口张开,但张得很大,声音会散,不集中,发音时收拢一下嘴形,声音就集中有力。练唱《红河谷》中“啦、啦、、、、、、”
六、控制练习。
1、距离发声练习
      假设分别向一个人、十个人、五十人、一千人,在教室、大礼堂、体育馆等地朗诵或喊口令,十分精确地运用声音。
2、障碍发声练习 :
       含半口水在嘴里说话或大笑,不让漏出一滴水来。这是为了消灭在台上唾沫四溅的毛病。
       跑五十米后再回来朗读一篇文章,面不改色气不虚喘,能控制呼吸。
3、气音发声练习:
 A、用气数数或念字母。
 B、两人说一段私密话,听者无论走到哪个角落,都听得清是什么内容。
 C、用气音朗诵“我、、、、、、不行了、、、、、、这仇、、、、、一      定、、、、要       ”“难道、、、、、、是他?、、、、、”(心理描写)
D、用气声唱一段歌,如,《垄上行》。
吐字归音:
吐字:咬字千斤重,听者自动容。把发音的力量放在“字头”上,利用爆发力量带动字腹和字尾的响度,这样,声音放得远,嗓子又省劲。因为发音部位肌肉一紧张,口腔和舌也相应紧张,造成口腔内压力,发出的音就有分量,爆破时一股紧蓄的气流突然喷吐出来,所以戏曲界称之为“喷口”。发任何字头,其实都有喷口的问题。对比发音:(字头无力的)“暴风雨!”气跑了,是敞出去的,声音疲塌无力。(有喷口的)“暴风雨!”是“弹”出去的,有弹性有力度,把胸腹的气息控制与口腔阻气配合。气托声,就很省力。
练习法: 
1、 双唇2、 (bpmf)“喷”!
A、爆竹声:bi bi  bo bo 、、、、、、;pi pi pa pa pa、、、、、、;pa pa pa 、、、 
3、 B、声带不4、 颤动,5、 仅用双唇6、 阻气爆破成声:bu bu 
7、 C、双唇8、 打嘟唱歌ba ba ba ba ba ba bu
9、 念饶口令:
10、 八百炮兵奔北坡,11、 炮兵并排北边跑。
12、 炮兵怕把标13、 兵碰,14、 标15、 兵怕碰炮后炮。
D、唱几句戏练喷口:“八年前、、、、、、”、“哪怕虎豹豺狼”、“一定要大放光芒”。 
2、舌尖:(d  t  n l  zh  ch  sh z c s )“弹”!
A、摹仿机枪“da da da、、、、、、”
B、摹仿快艇急速的马达声:du du du、、、、、、
C、用舌尖很有弹性,力度地弹唱一段歌曲:“啦、啦、、、、、、、”
D、念饶口令:知道就是知道,不知道就是不知道。
                    不要知道说不知道,也不要不知道说知道。 
3、牙:
A、嘴张开,上下齿轻碰或旋转磨擦出声。
B、用“shi----”声音制止对方活动。
C、摹仿火车将开动的撒气声。“si-----”
4、舌面(j q x )(力点向舌面中移动一些,舌要放松)。
     念饶口令:
     天上七颗星,树上七只鹰,墙上七根钉,钉上七盏灯。
     地下七块冰,遮满天上星,赶走树上鹰,拔掉墙上钉。
     吹灭了钉上的灯,踏碎了地下的冰。
5、舌根:g k h (要点)“啃”
        念:哥挎瓜筐过宽沟,赶快过沟看怪狗。
              不看怪狗瓜筐扣,瓜滚筐空哥怪狗。
              “深深的苦痛”、“口难张”
6、擦音和送气音:
      稍不慎就出现嚓嚓噪音,影响语言的清澈和干净。录音就更显著,所以要节制气流。发声时要有反向吸气的感觉,开口要快,不要迟缓,把通道缩窄,以免漏气。如“西风烈”。
二、归音:
        韵尾要归到家,不要初起就完了,要收住,不然韵尾不清。当然,具体运用时就不能归得太死,否则影响韵腹的口腔开度,造成口齿不灵活,感情表达迟滞。但练基本功时必须矫枉过正,运用时再灵活掌握。
归音练习:(同时配合吐字)
摇条辙:艳阳天,春光好。风和日丽真逍遥。红的花,绿的草,杨柳树下有小桥
梭坡辙:断头今日意如何?创业艰难百战多,此去泉台招旧部,旌旗十万斩阎罗。
言前辙:南国烽烟正十年,此头须向国门悬。后死诸君多努力,捷报飞来当纸钱。
中东辙:李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。
油求辙:白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。
怀来辙:天门中断楚江开,碧水东流至此还。两岸清山相对出,孤帆一片日边来。
人辰辙:渭城朝雨悒轻晨,客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。
江阳辙:床前明月光,疑是地上霜,举头望明月,低头思故乡。
灰堆辙:西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥,青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归。
乜斜辙:西风烈,长空雁叫霜晨月。霜晨月,马蹄声碎喇叭声咽。
发花辙:烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
一七辙;打起黄莺儿,莫教枝上啼。啼时惊妾梦,不得到辽西。
故苏辙:驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。无意苦争春,一任群芳妒,零落成泥碾作尘,只有香如故。


 


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


唱歌基本训练(21篇)

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


唱歌教学(10篇



基本资料
歌·唱·教·程
作者:韩勋国
出版社:
出版年:1999年01月第1版
页数:
定价:14.8
装帧:
ISAN:
书  目:




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