山西四大梆子之晋剧
山西梆子传统剧目《打金枝》 叙：晋剧是现代的叫法，过去叫山西梆子。为啥叫梆子呢？乐队里有一种专门打节拍用的简单得不能再简单的乐器，两节半尺长的枣木棒子，一粗一细，依节拍互相击打，声音清脆悦耳，用以控制整个乐队演奏节奏之快慢。黄河以北许多地方戏都叫梆子，如河北梆子、河南梆子等。 记事起，每年春末夏初的某几天，村里热闹非凡，不知哪里请来的大戏班子，在村里大庙上唱大戏。邻村的人要来看戏，老亲戚们要来看戏，家里往往有十数口人为看戏而吃住。大家都穿新衣、戴新帽，家家都吃白面馍馍炸油糕，有时村上还杀猪宰羊，辛苦一年的农民几乎可以吃到猪肉片子烩豆腐和山药粉凉拌小豆芽。家里院里到处是人，主人客人，还有戏班里的“唱戏的”，大家一团和气，尽情吃喝。如果谁家派饭管了剧团里的坤角（有的剧团吃饭要由村干部摊派在干净卫生的村民家里，一家管一至两名），主人家脸上便无限风光。我们小孩家，可以不上学，穿新衣，吃猪肉炖粉条子，吃莜面推窝窝，还跟了父母去村里大庙上看大戏，这不是比过年还热闹嘛！ 我们小孩儿看戏，最喜欢看大花脸，最喜欢看“武打戏”，最不喜欢“娘娘”（旦角）和“戴胡子”的（须生）坐在那里唱，依依呀呀嗨嗨嗨，顶没意思。还有一样小孩儿以为好看的，就是夜戏散场后的“摔跤撓羊大赛”，撓者扛也，摔跤冠军可以将战利品—一只大绵羊扛回家去。 稍长大几岁，看戏便会看出些许门道来，由于家父是村里识文断字的郎中，茶余饭后常讲一些戏文故事，故而，我较一般同龄人看戏要“懂戏”多了。依稀记得当年五、六岁就能看懂“打金枝、骂金殿，曹庄杀狗、牧羊圈”，至于“辕门斩子、算粮登殿、韩琦杀庙”等戏，不但耳熟能详，甚至一帮小家伙放学后还可以组织起来学着玩儿唱大戏，而且还要分派角色：你是“毛毛旦”，他是“小玉凤”；你是“八百黑”，他是“丁果仙”；今天演《算粮 》，明天演《藏舟》……敲铜盆、打竹节，上场下场，依依呀呀，往往学得惟妙惟肖。再稍大些，参加了学校宣传队，真的演起了戏，而且初步知道了山西梆子的基本唱腔板眼和简单的锣鼓经，而且也奠定了我终生喜爱戏曲的生活情趣。 按：晋剧是山西四大梆子之一，又名山西梆子。因产生于山西中部，故又称中路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。晋剧的起源应在清代咸丰年间。道光初年，被当时称作山西梆子的蒲州梆子再度复兴，所谓：“道光皇帝登龙廷，山西梆子又时兴”，蒲梆北上，来到了晋中、太原一带演出，不仅轰动了太原，而且也震撼了北京，这也正迎合了中路地区崛起的一批富商大贾们的娱乐要求，于是他们就以承包形式，邀请蒲梆班社在中路演出。到了咸丰初年，蒲梆开始冷落，酷爱看戏的中路群众，尤其是富商们倍感失望，好事者便邀请赋闲文人、票友以及秧歌、皮影艺人等，组织研讨班子，拟创立自己的剧种。到了咸丰中后期，经过众多班子的努力，终于在继承蒲梆音韵和锣鼓经点的基础上，结合中路秧歌等的唱腔特点，初步形成了中路梆子的雏形，随着中路梆子的日益定型，引起了中小财主和中等商人的承班兴趣，他们也从蒲州请来艺人或招来儿童，成立科班。到同治末年，中路梆子班社已在山西中路、以至北路少数州县初具规模。光绪十年后，中路梆子班社林立，流派扩大，不仅扎根雁北、占领口外，且在河北省西部、陕西省东北部，以及省内原平阳府、潞安府所辖的北部各县，也发展建立了班社，此时的晋剧已成为横跨中国北方山西、陕西、河北、绥远、察哈尔 5个省区的大型剧种，从而被人们称为山西梆子。民国24年(1935），以著名女艺人丁果仙为首的步云剧社，和以盖天红为首的唐风剧社，分赴北京、天津、上海等地演出，大大地扩大了山西梆子的影响。也由于丁果仙大师的成功之路，后来山西梆子出现了由男角主演逐步向女角主演转化的局面，但随之也带来了潜在的问题：演员“阴盛阳衰”，许多优秀的盔靠戏、硬功戏、武打戏以及花脸、丑角戏等逐步停演或失传，也使这个北方剧种特有的激昂奔放的道白、唱腔，和起伏跌宕的表演程式，逐步被婉转悠扬的曲调和绵绵缠缠的作派所代替，从而失去其昔日的那种阳刚之气和铿锵特色。1956-1958年左右，全省大部分地区县市以上剧团，相继建立健全起来。最优秀演员集中在省城太原演出，于是把山西梆子正式定名为晋剧，各地县所属剧团名称，也统一改为某某晋剧团。 晋剧传统剧目丰富，经常上演的有二百多出，包括较著名的《渭水河》、《打金枝》、《临潼山》、《乾坤带》、《沙陀国》、《战宛城》、《白水滩》、《金水桥》、《火焰驹》、《梵王宫》、《双锁山》等。晋剧著名演员历代人才辈出，最负盛名者如： 张宝魁，丁果仙，张美琴，牛桂英，郭凤英，冀美莲，程玉英，花艳君，梁小云，郭兰英，刘宝俊，马玉楼，王爱爱，王万梅，栗桂莲，田桂兰，谢涛，胡嫦娥，苗洁，宋转转，陈转英，王晓萍，牛桂英，武忠，张鸣琴，李月仙，郭彩萍等人，他们对晋剧艺术发展的贡献都很大。 晋剧的唱腔结构属于板腔体，分为三类：“乱弹”、“腔儿”、“曲子”。“乱弹”是晋剧的主要唱腔，共有七种板式：平板(亦称：四股眼) 为4 /4拍，夹板为2 /4拍，二性为1/4拍，流水为1 /4拍，另外还有介板、倒板、滚白等。每种板式还有许多变化，如流水板中就有大流水、小流水、紧流水、慢流水、二流水等区分。“腔儿”是指晋剧中的各种花腔，一般不单独使用，而是依附在各种板式中，有“五花腔”、“三花腔”、“走马腔”、“二指腔”、“十三咳”、“四不象”、“导板腔”等。“曲子”是指借用昆曲和地方小曲的某些曲子演唱。过去晋剧纯由男演员演唱，一般定F调；后逐步发展到以女演员为主，改定G调。其中旦角演唱的“二音子”要用假音演唱。清末民初，晋剧表演行当已形成五大行，十五小行。五大行指的是：红(胡子生)、黑(花脸)、生、旦、丑。十五小行指的是：正红、老生(正红由大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦、文丑、武丑。
晋剧文武场编制一般为九人，称九手场面，即鼓板(指挥)、铙钹、马锣、小锣、梆子、呼胡（大板胡）、三弦、二弦、四弦。行话说：呼胡立杆子，二弦加塞子，三弦补窟子，四弦掌尺子、定调子。晋剧打击乐器中的马锣最具特色，既重且大，直径55厘米，厚约1厘米，声音不散不躁，现多用六字马锣，与弦乐sl音相全，故有用马锣定音的传统习惯
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