中国书画艺术简述*

 

（一）中国最早的书画艺术 
中国书画艺术历史悠久，源远流长。早在先秦时期就有了原始的书法和绘画。原始时期的刻划符号——陶文是中国文字的雏形，是抽象的书法造型艺术，是我国书法艺术的源头和开端。 
从商朝开始有了明确的文字，即“甲骨文”。由于它和以前的刻划符号相比，具有较完整的体系，又有写和刻的技巧，所以说是最早的书法。 
我国的早期绘画可上溯到50万年前。在“北京人”居住的洞穴中，就已发现在骨骼化石上有刻划痕迹，图案有半圆形、三角形、长沟、深沟等，这是原始人类原始艺术的雏形。 
到了距今六七千年的新石器时代，绘画艺术脱离原始状态而进入正式美术的领域。在陕西、河南、甘肃及浙江的一些遗址中出土了不少彩绘和带有绘画性的雕刻品。彩陶是带有装饰花纹的陶器，多用黑色绘制，也有参用红色、黄色、褐色等颜色的。花纹有图案性和绘画性两种。绝大部分为几何图案。用直线、曲线组成方的、圆的各种形状，环绕在陶器的口部、颈部、腹部。彩陶上的花纹用笔粗犷有力、风格质朴，洋溢着朴拙生动的意趣。这便是中国历史上最早的绘画艺术。 
（二）中国书法独特的艺术魅力 
书法是中国的一种传统艺术，作为一种艺术，它具有艺术共同具备的美学特征。书法艺术通过优美的形象形式，抒情达意，表达审美感情，能够激动人心，悦人心胸，陶冶性情。那么，怎样鉴赏书法独特的艺术魅力呢？ 
首先，书法所书写的文字有其独特性。初期的中国文字，写字就是作画，一个篆字就是一幅简笔画，有着丰富的象形性，所以历来有“书画同源”之说。到了后来，例如楷书，其象形性几乎看不出来了。但它决不是消失殆尽，而是销形匿迹，深藏在方块字形、偏旁组织、结体点画之中，所以被称为“不象形的象形字”。这种或显或隐的象形性，使汉字具有极大的可塑性，它正是书家进行艺术创造的出发点。方块汉字的书法形成了它独特的魅力之一。 
其次，从其物质表现手段方面进行鉴赏。书法艺术基本的表现工具是毛笔。毛笔和其他硬笔不一样，它尖齐圆健，刚柔相济，富于弹性，写出的线条是“活”的；或粗或细，或轻或重，或枯或润，或藏或露，或疾或涩，或刚或柔……所谓“笔软则奇怪生焉”。书法家挥毫运笔，通过点、线、形的组合变化，写成不同的字体。联成整幅，形成抒发感情的意境，创造出千姿百态的书法美。 
再次，书法家表现思想和情感，从字体上够成其独特魅力。古人说：“书者，心之迹也。”明代的祝枝山说得较为具体，他说：“情之喜怒哀乐，各有分数：喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽，亦有浅深，变化无穷。”《祭侄稿》是颜真卿追祭侄儿季明的文稿。后人观此墨迹，从那无声的急促旋律中，是不难体会到作者在写到“孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆”时的悲愤心情的。《瀛州贴》则是颜真卿在获悉两处反叛乱军事胜利后写的，贴上字迹畅利而又纵笔直下，一种欣喜若狂的心情，跃然纸上。书法家通过自己的作品将人们带入创作时涌出的艺术意境中去，这无疑具有强烈的感染力。 
书法艺术具有强烈魅力的奥妙，又常于书诗结合或书文结合中体现出艺术效果。一幅成功的书法作品，往往能够将书法艺术本身所表现的思想感情同书写的内容有机地融合在一起，我们可以说书法的艺术力量将我们带入诗、文的意境，也可以说诗、文所表达的内容增加了书法艺术的表现力。从这个意义上说，书家的书法艺术是对诗、文进行的一次再创造。一篇文字，不管内容风格如何，经过书家之手，无不增添了双重的感染力量。 
书法艺术是毛笔加汉字表达书家情感的艺术，它独特的书写工具和表现手法构成独特的表现形式，通过精湛的笔墨技能和别具匠心的布局谋篇，使诗、文内容与书法形式有机融合，形成独具魅力的艺术美，使人感到赏心悦目。 
（三）中国画的艺术魅力鉴赏 
中国画艺术就是古代灿烂文化的一部分，是特有的民族产物。中国几千年来的绘画，每个时代都有自己的特点和风格，无数画家的辛勤实践，积累了丰富无比的绘画经验和优良传统，代表了中华民族鲜明的性格和特点。中国画中用简单的笔、墨工具，用现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，形成了中国画较之西洋画独特的魅力，在世界艺坛独树一帜。 
中国画是综合艺术，除了绘画还有诗词、书法、印章，都是画面的组成部分，熔诗、书、画、印于一炉，是诗的境界。 
中国画使用特定的工具和材料，即毛笔和宣纸，发挥毛笔的各种笔法性能，行笔的徐疾、转折、顿挫等手法，及水分的干湿、墨的浓淡、纸的渗化而形成的特殊效果，形成中国画的独特风格。笔情墨趣表现出的特殊美感是西洋画所不及的。 
中国画以墨线为主对自然物体高度提炼，同时蕴含作者的人品、灵感和激情，而西洋画是以光色表现形象，这也是中国画的独特之处。 
中国画的创作讲究写意，以情感人。在手法上是通过对自然的大胆取舍，不像西洋画如实地描绘视野里的一切，而是利用大片空白，突出主题，取得单纯、醒目而又集中的艺术效果。 
中国画的艺术魅力还表现在对画面的处理有极大的主动性和灵活性，可以充分发挥作者的感受，创作意图和丰富的想象力，不像西洋画有法则约束。中国画作者可以根据描绘的对象，抒发情感，使其情景交融，观赏者为之动情。还有中国画是根据画家的情感、经验、画面笔墨的需要自由支配，在色彩、明暗上不像西洋画忠实于自然的模拟。 
总之，中国画注意主观情感，发挥个人的主观想象能力，通过严密巧妙的构思和独到的艺术表现，在画中形成一种境界，表现出一种神韵，取得言有尽而意无穷的艺术效果，升华至诗的境界。一幅画，不仅是事物的单纯外在形象的描绘，而是要把作者感受到的美和赋有感染力的情思，通过赋有意境的画面传达给观众，唤起人们的联想，余味无穷。西洋画重客观存在、重视觉享受、重科学，而中国画重主观情感、重神韵、重艺术、重文学意趣，这便是中国画有生命力的表现，也是中国画的魅力所在。了解中国画的上述特点，对于我们提高艺术鉴赏能力大有裨益。