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宋代的山水画，在中国美术史上占有极为突出的地位。郭若虚在《图画见闻志》中“论古今优劣”，认为人物画“近不及古”，然而提到山水花鸟画，则认为“古不及今”。特别是李成、关仝、范宽三家山水，更是“前不藉师资，后无复继踪”，即使唐代的李思训、李昭道、王维、王熊、王宰之辈再生复起，“亦将何以措手其间”。而在郭若虚后，山水大家更不断崛起，足以与李、关、范争相媲美，未必就是“后无复继踪”。
明王世贞《艺苑卮言》评述山水画史的发展，指出大小李一变也，荆关董巨又一变也，李范又一变也，刘李马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也的观点，在山水画这五次里程碑式的变化中，宋代占去了三变，其地位的重要，可想而知。
宋代山水画的发展，大体上经历了四个高峰时期：一五代北宋前期；二北宋后期；叁南宋前期；四南宋后期。而各大山水画派，虽然其成立的年代有先有后，然都有其辉煌的一个时期，反映了这四个时期的不同风貌。宋代山水画大展就以最具代表性的7个画派：李郭山水画派、董巨江南画派、青绿山水画派、范宽燕文贵画派、文人水墨画派、小景山水画派，马远夏圭山水画派为宗，以巨幅山水和手卷名画为主，辅以小品画，较为系统地反映了宋代山水画的风貌。由于技术原因，郭忠恕界画流派未选入，部分画派有所合并（如米家山水、禅画山水等并入文人水墨画派；荆关北方山水派、范宽、燕文贵诸家合为一派）。
入选的作品凡九十二件，除个别在年代上有所争议外（宋或元），基本都是宋代的名品，虽然题款有所争议，然都能代表各派的风貌，本次展览重在流派的展示，非学术考证，故不做深入的探讨。选入的作品为保证清晰度，以扫图为主，拼图为辅。手卷均为高质量整卷，部分作品连带完整的引首题跋，可窥见全貌，部分题跋过长故而从略。巨幅立轴根据情况搭配局部放大图，册页均接近原大，以求最大限度的还原清晰度。这些图片一部分无水印，考虑到美观度和收藏性，水印的尺寸设定很小，且透明度高，不易察觉，或可用软件自行去除。
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