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这一系列是习作性质的小品，之前画了几个步骤，便于讲解。看过一些画家讲的作画程序，发现真实千差万别，我的画法也只是我自己的习惯而已，拿出来和大家交流。
一、设计 启发：《半生缘》片尾曲，林心如演唱《擦身而过》 画面形象事物：拍的照片、图片资料、写生
《风之语》，纸本彩墨，71х50cm 2010年  1、那一段时间感动于林心如唱的《擦身而过》：“就这样擦身而过，难道是注定的结果，当初何苦遇到你，遇到你又为何爱我……”于是有了这个创意，完成了《风之语》、《擦身而过之一》、《擦身而过之二》，不过不是《半生缘》的那种怀旧伤感，而是画都市中行色匆匆、擦肩而没有交流的人，也是我们生活中最常见的景象。画面选择动态的人物，背景虽然是空白但是会给观众联想的空间。 2、我起稿子很费神，用时都很长，得仔细推敲线条、形体、调子和染法，我造型能力一般，起稿子很费力，画脸画头铅笔稿被弄得黑乎乎的，还要在玻璃上拓一遍再画其他部分。这张画倒没有很费力，画完了感觉有点小，不愿意再扩大，就跑到复印店用复印机放到合适尺寸作的最后底稿。
二、勾线 1、我喜欢比较装饰性的线条，象书法一样抑扬顿挫，比如吴道子的《送子天王》，吴带当风非常潇洒，何家英老师的线条也是一绝，体现着深厚的传统修养，对我影响很大。 何家英老师《清明》和《独坐黄昏》线描稿，线条组织非常美，不着颜色也非常艺术。 我勾线一般用加键的毛笔,锋比较长,弹性好,也可用狼圭等狼毫笔, 我的《擦身而过之一》腰部的线条组织。  2、这种线条装饰性强，易于表现空间和结实的形体，也很潇洒整体，但是由于粗细变化较大，有的时候不适合画一些更细的细节，比如现在很多画家画服装的接缝，针线，拉索，这种线就显得不统一了。所以刻画更精细的画家选的线条往往都很细。这只是个人追求的画面取向不同，选择不同的绘画语言。
3、头发的勾勒也如此，不同的画面要求会选择不同的处理，我的经验，往往在大画面里，人头发的线粗一些，弹性更强一些，形体就比较结实，适合大画面的力度，撑得起来，而小画面人物头部发丝勾得会比较细，交待的比较清楚复杂，因为更像是特写要求更精微，我的《飞花误》和《珍妮弗之约》头大小相近，而前者的发丝明显勾得细密。 《丽水·纹沙》的头发勾线。  《风之语》头发的线条 
 4、一张画我再勾正稿前一般先练习1-2遍，熟悉形象也设计勾法，往往是上了正稿，一笔勾得不顺畅就重画，有时候勾完了，没什么毛病，但心里觉得不过瘾，不给力也要重画，哪怕知道染完后效果差不多，浪费了很多纸。勾线太重要了，过程既紧张又享受，是一张画的骨架，不能有一点瑕疵，说玄一点就是古人说的“气韵生动”、“骨法用笔”，其实就是画面的精气神，不能容差错，否则没法面对接下来的几个月，不能开始就有遗憾。我新画的《君知否》头发很复杂，由于纸的原因和勾的原因，前后勾了6次，快吐了都，多勾的以后留着作步骤图吧。
三、拓稿，习惯用铅笔线描一遍，大画厚纸用拷贝台，如果宣纸薄画面小我就直接蒙上正稿勾线，勾的更灵活，《飞花误》就是。正稿要多留些边，裱板的时候和托裱保护画面有用。
四、裱板 1、先用一张干净的宣纸，比正稿小，比画心大，衬住完整画面。粘在画板上，粘几个点不动就行，粘太多会影响后面正稿。 2、正稿铺上，用喷壶喷水打湿，让宣纸纤维适当延展，不要喷太多后面会裂。趁湿拉伸一下，四周用糨糊封上，也可用水胶带、透明胶等。干后纸收缩自然会绷平。不要把裱好的板画放在风直吹的地方和暖气旁，会裂。 裱板正稿的边要留大一些，如图  五、上色 1、我一般用熟宣“清水书画”，延展性好，蝉衣我一般画没骨花鸟，不裱板，因为太薄易裂。画大画我用特制的丈六丈二。但宣纸很不好选，有的上了色才发现易起毛，还有的粗糙杂志多，四六尺都如此，很不好选，我有的时候画到刷完底色了才发现纸不行，只好撕了从新买纸重画，这样再拓稿再勾线又要耽误一周，我大部分画都这么往复三四遍，很费心力，没办法，找好宣纸要碰运气，一家店两批货质量就会不同，画工笔的就是这么矫情。现在宣纸贵，质量还下降了，大家估计也有体会吧。这张画的纸是从丈二上裁下的比较厚。有的小画用的好纸也能染出绢的效果。
2、我的颜料  用的毛笔和排刷
 我勾线一般用一得阁或曹素功的墨汁，浓度高，后面染墨也不回融合而模糊。染色我一定用研的墨，研的很慢避免杂质。我看有的画家就用墨汁染，这个我真不习惯，墨汁中胶大，杂质多，染不匀，也没法出那种润泽的效果。大家习惯不同吧。墨块分油烟和松烟两种，油烟墨颗粒细腻，偏暖，松烟颗粒粗偏冷，相互搭配染好，像头发，我一般用油烟上了多遍，太腻上不进去了，用松烟罩i—2遍即出现浓重而透亮的效果。老方法有上花青的，但不如着两种墨搭配好。 《珍妮弗之约》的头发  3、刷底色，用的是和《簪花仕女图》一样的仿古底色，有几种调法，第一种：赭石、花青、藤黄、曙红、墨；第二种：花青、曙红、朱膘、藤黄、墨；第三种：朱膘、墨、花青、藤黄。第四种：曙红、藤黄、花青、墨。有的画面也可不加墨。 这样底色中有透明色也有不透明色，比较厚重。还可以在底色上罩两层红茶，会偏红。红茶属于透明性质，我觉得单独使不合适，底下应该有颜色。 把板立起来，用排比蘸色从上向下刷，水分控制合适。这个底色我做了2遍。中途大面积漏矾，再补了矾，见我的帖子http://www./thread-188982-1-1.html 刷重底色可把人的手脸空出来，这张画我没空，整个纸都刷了底。刷完底色可用清水排笔洗一遍，降火气。后面一起洗也可。 <擦身而过之一>背景就是底色  4、开始上色，先从墨开始，最重的上起，头发和下面的黑裙子。先分析图案的规律，色彩，制定相应的程序。比如朱砂色，下面用曙红铺底。传统工笔的设色，石色下面必须用足够的水色铺底。水色叫植物色，也叫半透明色，比如曙红、花青、胭脂，石色叫矿物色也叫不透明色，比如朱砂、石青、石绿、白粉等。赭石属于半透明色比较特殊，用得也多。这个程序和现代重彩不一样，现代重彩是仿日本画，不是这样区分，有另一套技术。 头发和背景的墨先染(这是之前做的步骤,后面正稿在色彩和处理上有变化)  接着上红颜色,各部分推进
<擦身而过之一>处理色彩的时候正好给学生上临摹课，教临摹《簪花仕女图〉、《捣练图》等，突然想到不如就利用经典作品的色彩的搭配，现代的处理方法，看能不能画出有新意的画。果然课程结束，学生交上完成作业，我的画也完成了。底色用的是相同的仿古底色，红风衣就是仕女红裙子的朱砂，提包是仕女纱衣的绛色，其余的就是墨和白粉，仕女图中也有，非常现成。 <簪花仕女图>色彩 <擦身而过之一>色彩主调
上色步骤,,用曙红先打底
之后上朱砂,多层渲染,再加白粉(下一章详细讲图案)
6、图案 《风之语》图案参考资料 画完的效果
《擦身而过之一》是我杂志上选的图案，本是个衬衫，放在风衣上。 要先研究先画什么后画什么，这里用了“褪”的方法，就是没一边上的都比上一遍面积小，流出逐层渐变的痕迹，追深的墨色是一遍遍积的，一遍朱砂两遍墨。朱砂上够我淡淡罩了一遍大红调整色相，最后勾装饰线。
7、关于图案、肌理等的安排，要在画最开始就设计好。在一幅创作中，每个元素都要好好推敲，要合适。比如穿什么样的衣服，长款还是短款，上衣和裙子哪里安排图案，使用什么方法，这并不是由你画的对象决定的，而是根据你画面整体布局决定的，影响着着你画面视觉效果，在扩展一步说，人物的朝向，动态，手怎么放，拿什么东西，都是要根据画面来定。比如说我的画里人物一般不戴挂饰、耳环什么的，主要是整个画面比较厚，线条和色彩安排的有装饰感，添些小东西就会显碎，破坏效果，但有的画家的作品加上就显得很深入有看头，根据画面风格不同而定。 何家英老师的《秋瞑》，人物的毛衣必须要用立粉，如果平涂，画面会简单，另外背景都是天蓝和白粉重色，主体人物必须更厚才压得住，这时从色彩质感上说的，色相上最重的是头发和眼睛也是画眼。
王冠军老师的《联通无限》也是，最主要的人物上衣最厚，裤子重墨。才压得住画。
9、包的画法 这是我用到的三个图片，设计出了现在画面上的包。大家看看我怎么弄的。写生时就用我日常背的包参考，画透视和转折，再结合图片，设计包的结构。（感觉自己失业了也可以作包去了）
先墨加赭石打底2遍，皮子部分用赭石加黄加墨上数遍，最后洗出飞白，造成粗糙感。
主体就用绛色，《簪花仕女图》纱衣的颜色，赭石调胭脂，调墨，调成一个颜色后按结构积在画面上，积水法，当然格局空间色彩要有差异，还可以趁湿用清水笔吸取一部分色提亮，这个袭击掌握。 当然积的颜色厚而饱满，回头再看衣服的颜色明显不够，需要继续染直到满意。 六、衣服画的差不多，我开始画脸，我的习惯是最后画脸，和许多画家不一样，脸部和衣服背景同时。之前先用赭石调石绿渲染一下结构，两腮为了有立体感特意染了曙红。
下一步罩白粉，这张画我罩了2遍，有的画我罩很多遍白，再在上复染结构，很厚实，着力刻画五官。有的画家肤色不上白粉，直接用赭石等颜色，也很好。 《风之语》面部刻画
接着处理嘴等细部，用曙红调点赭石，因为肤色较暖，如果单独用曙红就会淡薄，冷，不协调，染出结构后最重的唇线用胭脂染一下。染脸结构的时候要配合一下模特，我一般是看一下家人朋友，有时直接拿着镜子观察自己，眼角什么的。 《飞花误》脸部
注意的是染脸肯定会用到我们学得素描关于脸部塑造的知识，但工笔画不能做的过于立体，要似有似无，薄中见厚，太厚容易腻、俗，也不是工笔的长项，但薄涂优惠太单薄，所以这个度要自己控制。身体处理的很装饰，面部稍微有些立体明暗刚刚好形成对比，但这张画脸部不是重点，低头又有墨镜，所以粉比较薄，整体动势才是主体。 七、背景 背景处理，因为大面积灰色，衬托衣服的鲜亮，所以背景只在墨色中加入赭石、花青，个别地方的胭脂，区分一下冷暖即可。玻璃上树木的倒影拥积水法，使背景也有一定层次变化。背景的颜色是粗质的，特意为之为了和人相衬托，否则画面太腻。作品完成。 十 、颜色上的差不多，需要清洗一下画面，用排笔或软毛刷，就是刷底色的那种，蘸清水轻轻洗画面，洗掉浮色，也使颜色更加润泽，渗入纸的纤维。之前上的朱砂在这一步有跑色，小心用清水笔洗去，干后我又上了一遍朱砂。最后复勾色线，用于固有色相近的色彩调少量墨，淡淡复勾。处理细节，完成提包。风衣花纹完成。勾色线这一步要小心，也很出效果。完成 第一，工笔画一个重要特征是“工细”，现在我们看到许多的创作就一味追求“细”，夸张地不放过任何一个细部比如衣服的针缝、领边各种小结构，如果说之前有画家以这样的图式成功确立了自己的艺术语言，但现在一窝蜂模仿，唯“细”是图的现象就让人跌眼镜了，因此也有人说现在的国画“制作性”太强。 “工细”按我的理解，一是作画步骤上的严谨，按部就班，二是观察体察领悟现实事物的敏感，一种高眼光，三是表达手法上的“到位”，也许一根线条的顿笔，一点补色的添加就会有到位的感觉，会很感人。顾恺之给裴楷作画时提案三根毛就使画面鲜活的故事还会给我们启发。当代画家唐勇力、何家英，他们的画按现在看不是最“细”的，然而具有大家风范，那些“细”的反而显得匠气了。 老一辈艺术家王叔晖的《西厢记》，虽然我们很少再画这个题材，但是线条的起承转合举手投足间，艺术的感染力依然在， |
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