[转] 嶺南畫派最後一位大師楊善琛--嶺南藝術 2013-2-21 10:33阅读(9)转载自霧隱

遨游. 2014-02-09

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[转] 嶺南畫派最後一位大師楊善琛--嶺南藝術 2013-2-21 10:33阅读(9)转载自霧隱

杨善深，S.B.S.(1913年－2004年)，字柳斋，香港畫家，被譽為「嶺南畫派最後一位大師」。另外三位分別為趙少昂（1905年－1998年）、關山月（1912年－2000年）、黎雄才（1910年－2001年）。

楊善深生於廣東省台山赤溪。1930年移居香港，1933年開始從事繪畫，與「嶺南三傑」之一的高劍父結識，開展悠長的師友關係。1935年留學日本，入京都堂本美術專科學校，隨堂本印象學畫。1941年香港淪陷，避居澳門。與高劍父、馮康侯等成立「協社畫會」。1945年回港定居。1970年在港成立「春風畫會」，並獲台灣中華學術研究所頒贈哲士銜。1988年移居加拿大溫哥華，嗣後常往來溫哥華、香港兩地。1999年獲香港藝術發展局頒授「視藝終身成就獎」。晚年曾將巨作《千年松樹》送贈予中國北京人民大會堂。2000年，他以其精湛藝術成就和貢獻獲香港特別行政區政府頒授銀紫荊星章，2004年5月15日於香港半山寶珊道家居逝世，享年91歲。

楊善深先生是嶺南畫派之健者，和高劍父一樣也曾留學日本，對日人兼採東西方繪畫之長的努力，必深受影響。而在嶺南畫風方面，楊氏性格和高劍父極其相近，特別是書法，都走狂怪放誕的路繼，而白成---家，不過楊氏行草書法，形構較喜方形，頗富稚拙之趣。劍父先生寫字喜用顫筆，楊書法似未接受此方面的形響，而在寫畫時，反常採用高劍父的顫筆法。無論是皺山、畫樹……皆可見到劍父的書法痕跡。加上楊氏在畫面上乾、濕筆並用，深諳輕垂緩疾之趣，故荒寒恣肆兼而有之，特別是在山水畫上，富有強烈的音樂性效果。

由嶺南畫派一貫的精神，都重視寫生，故嶺南的花鳥畫'(包括動物、草蟲)無疑是復興了宋人花鳥畫的精神，而一洗文人畫淡雅簡率的積習，而在渲染、傅彩方而，由於採用了西方水彩畫注意明暗的方法，使得嶺南派在近代花鳥畫史上，建立它的獨特面貌。在這一-點上，高劍父、高奇峰、楊善深、趙少昂諸先生，是建立嶺南花鳥畫派的四大工程師。他們有共同的風格;也有各出的特殊面貌，從傳統文化的觀點來看，嶺南派的花鳥畫，確實把傳統往前推進了-一大步。在花鳥畫的成就上，嶺南派在畫史上的地位無疑是可以肯定的。

楊善深先生，是嶺南風格的中堅，能融合古今，兼搏東西方技法之柱。不過楊氏的山水，文人畫氣息較濃，而和習見的嶺南派稍異，在筆法上似受元人影響，渲染則有近代風氣。在人物畫方面，善深先生常採古人筆法作畫，70年在台北歷史博物館舉行個展時，引起各方注目的陶淵明、蘇東坡兩幅人物畫，和他的嶺南風格大異，他使用的棧條，前者用精緻流動徐緩的細繼，來表現陶淵明清淨出塵的性格;而後者用行雲流水的筆法，來反映蘇東坡放逸不羈的心懷，都可以看出他對傳統人物畫法的精到功力，而用不同的繼條筆法來表達古代人物的性格，尤其令人折服。這一切都可看出楊氏的繪畫與器識至為精湛而廣博，並不完全受嶺南風格所制。

據※王禮溥的看法，嶺南畫派在技法上的風格為：

注重留白：嶺南畫派同傳統國畫一樣，在布局時注重「虛實相生」，「用心於無筆墨處」，是對國畫傳統技法的繼承。
用筆注重骨法：嶺南畫派筆法變化繁複，在畫面上造成反傳統的效果，以達到氣勢磅礴、氣韻生動的境界。
畫面賦色艷麗：受到西洋印象派的影響，嶺南畫派注重光的表現，畫面賦色大都十分艷麗，這與強調「蕭條則會筆墨之趣、淡漠則得筆墨之神」的傳統國畫正好相反。
背景着色渲染：自王維提出「畫道之中，水墨為上」的主張後，傳統國畫一直重水墨，舍彩色。嶺南畫派以色彩渲染襯托水墨，是對國畫技法的一種創新。

※ 王禮溥原籍福建廈門，專業畫家。一九五四年進菲律賓聖都嗎斯大學美術學校（University of Santo Tomas School of Fine Art）習畫。專業畫家，九歲失恃，十四歲失怙，沒有顯赫學歷，亦無長輩提攜。但他堅守自己的信念及崗位，運用西方油畫工具材料，巧妙表現出中國繪畫意境，終於成為今日菲華藝壇最具代表性的畫家。