 诗词是一种风景，一种纪录片 我们常说“诗是有声画，画是无声诗”。苏轼说王维的诗是“诗中有画”。若苏轼在今天，应该会说诗中有镜头，诗中有电影。诗词是呈现情感的。“诗言志”中的“言”不仅是抒发表达，更是要用特殊的语言，用镜头的画面来抒发情感，传达志向。所以诗歌当中最突出的，是要有一种镜头感和画面感。正因为诗中有镜头有画面，所以我们才可以说诗词是一种风景，是心灵的港湾。 说诗词是风景，是因为诗词本身不仅要描写风景，还要创造风景。苏轼笔下的赤壁“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的景观，正是把平常的风景变成一种奇特的风景，赋予了它特定的人文内涵。 诗词也可以说是一种纪录片。由于历史的变化、时间的推移，过去很多风景我们现在已经看不到了，但是诗词里面还给我们保留了。比如北宋初的著名诗人梅尧臣曾写过一首《鲁山山行》，其中有一句“霜落熊升树，林空鹿饮溪”。梅尧臣的诗句就给我们记录留存了现在难得一见的风景。 诗中有风景，诗是借着画面来呈现情感的，所以我们在读诗的时候不能停留在只弄懂它的意思，我们还要想象和还原情境。当代著名红学家和词学家吴世昌先生的《读词须有想象》是这样说的：“要欣赏或批评词，光是了解字句、典故、章法等项是不够的，还得要有想象力。文艺和别的作品不同，一个作家不会把所有的话都说完。尤其是诗人，他只能提出几个要点，其余的部分要靠读者自己去想象、配合、组织。” 诗人写诗词也要借助想象，通过语言创造画面。我们读诗，就需要通过我们的想象，把诗人想创造的画面复原出来。诗是美的，读诗读多了就能够提升我们的审美能力、鉴别能力，哪些是美的哪些不是美的，哪些最美哪些比较美。 诗词不仅要有画面美、情景美，还要有声韵美、节奏美。诗词的语言与日常语言不同，它是有节奏有规律的，要讲平仄。平仄强调语言高低长短要搭配好。王之涣说的“白日依山尽”是诗句，你说的“太阳下山了”是一句话，意思差不多，但是感受却不同。“太阳下山了”只是告诉了我们一个事实，没有呈现一种画面；而“白日依山尽”就不同了，首先太阳是红日，这里却说是“白日”，跟气候有关，“依山尽”不是靠着山，而是“依”山，有种依依不舍的情感色彩，想象起来是有画面感的。 诗句中包含了古人的人生智慧和经验。在喧嚣浮躁的快节奏社会中，我们读一首诗，看一片风景，应该是一种难得的精神享受。现在很多风景没有了，我们坐在家里读诗可以像古人说的那样卧游、神游世界。 用镜头读诗词，一句一镜头 数字时代就是一个电子时代，一个读屏的时代，也是一个影像时代。过去所说的镜头，也许只是少数人拥有，但是现在任何人手中拿着手机、相机就可以记录。我们就要用镜头读诗词，用影像还原情境。诗词中可以说一句一镜头，甚至是一句多镜头。 孟浩然《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”第一句就给了我们多镜头：春天来了，春光明媚，春暖花开；“眠”是一个动作，由此就可以想象一个形象，还可以想象到人、床、房子的镜头；“不觉晓”有一个过程，从晚上睡觉到天亮，不知不觉天就亮了，或者说为什么天亮得那么快呢？镜头移到第二句：天亮以后，首先是鸟，鸟的形状还有叫声。“处处闻啼鸟”是“闻处处啼鸟”，是诗人在屋里听到鸟叫。第三句又把镜头拉回去：“夜来风雨声”，昨晚还下过雨，正因为下雨，诗人一晚上没有睡好，为什么呢？第四句镜头：是因为“花落知多少”。诗人在担心着花的命运。晚上风这么大雨这么大，把花给摧残了。 诗人在这里是关心花的命运，传达的是一种热爱自然、热爱花、热爱环境的意识，还有一种生命意识、时间意识。古人为何伤春悲秋？见到花的凋零就意味着春天没了，春天没了意味着一年最好的时光过去了，也意味着人又过了一年，这个时间意识里面就包含着生命意识。 李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”李白很喜欢黄鹤楼，有11首诗都是写黄鹤楼的。孟浩然大李白12岁，李白对其很尊敬。现代交通发达，对离别没太多感觉，但是古人不一样。离别之后不知哪一年再相见，所以古人吟咏离别，是唱不完的痛。离别之情成了古典诗词里面的一大主题。 古人的送别诗里，多半表达的是一种感伤、压抑和痛苦。但是李白这首诗不一样。他生活在盛唐，对未来充满希望和自信，所以送别就没有类型化的感伤。“故人西辞黄鹤楼”，好朋友离开西边的黄鹤楼，两人并肩来到江边；“烟花三月下扬州”，这里的“烟花”是百花鲜艳百花盛开的阳春三月，写出了蓬勃的气象和氛围。下面应该是抒情了，结果诗人用了一个空镜头“孤帆远影碧空尽”，人船都看不见了只看到远处的水天一色。写诗就是要用最少的字表达最丰富的情感，一种意思可以用一个字说的不要用两个字。“孤帆远影碧空尽”显示的是一个空间的形象，实际上是一个时间的进程，小船行走到远方需要时长，这意味着李白一直站在江边目送着孟浩然离去，这比直说更有韵味。“唯见长江天际流”，长江流淌着的是水，融进的也是李白的情。这个空镜头可以说是“此时无声胜有声”，通过情景来呈现情感。 用影像还原情景，一诗一电影 在数字时代阅读欣赏古诗词，我们还要用影像画面还原情景。因为经典诗词都是有人物思想和故事情节的。 崔颢《长干行》：“君家何处住？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”这首诗写的是一位女子站在船头问一位男子家住何处，就在这个男孩子茫然不知所措的时候，这个女孩子又加了句“小妹我家住横塘啊”，船越走离家越近，两人就示意抛锚，停在河边。 此诗四句话，有三句问语，巧妙就巧妙在有问没有答。我们处处感到男子的存在，但是在诗里面他始终没有出现。这个女子的举手投足我们可以用影像还原情景：她像女神一样美貌，追求爱情，性格外向，比较大胆。对话体中既写了人，也写了情感。一个生活的片段，但是它有点像独幕剧。从这里还可以看出，在唐代，男女之间的交往还是比较自由的，不像明清之后男女授受不亲，见了面都怕。 我们再来品读一下南唐后主李煜的《菩萨蛮》：“花明月暗笼轻雾，今朝好向郎边去！刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。”李煜后宫佳丽三千，但是他最喜欢的只有两位，一个是大周后，一个是小周后。大周后生了个儿子4岁夭折后伤心过度就去世了。在大周后病重期间，她妹妹来宫廷看姐姐，没想到李后主对妹妹一见钟情，后来就将她立为皇后。这首词就是写的他们两个的恋爱经历。 这首词的语言用得比较华丽，“花明月暗笼轻雾”写的像是舞台背景，四周都布满了鲜花，月亮刚刚出来，朦朦胧胧的，水亭旁边有点薄雾，环境清幽，与外界隔绝，是夜晚约会的好地方；一位美女上来口中念念有词，好像往南边去约会情郎；她把鞋子脱了，只穿了双袜子走路，轻轻地，一步步垫着往上走；手上提着绣花鞋，生怕发出来声响；在一个装饰非常豪华房子的南边他们相见了，这位女孩子就马上扑到男子的怀里；并娇柔地说出来幽会不容易呀，今天晚上让你亲个够！现在有个电视剧写李煜的，就是以这首词为背景创作的。没有这首词，我们怎么知道3000年前宫廷里面有这么一个凄美的爱情故事呢？ 诗词是人生的经验，是心灵的港湾。我非常崇尚苏轼对人生的洞察，他可称得上是一位诗人哲学家。苏轼因写词贬到黄州，原来的文坛泰斗，被贬到黄州做一个团练副使，这个落差是挺大的。他对人生有很好的解悟，也为我们提供了很多面对人生困惑的解答方法。他有一阙词《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”特别是“一蓑烟雨任平生”这一句：我有蓑衣再大的风雨我都扛得住！这个蓑衣其实是心灵的蓑衣。当他意识到人生永远不会晴朗，再大的挫折，困难都能坦然应对。面对人生的风雨，“一蓑烟雨任平生”可以作为我们的座右铭。 王兆鹏，现为武汉大学文学院二级教授、博导，中国韵文学会副会长、中国词学研究会会长。出版《唐宋词史论》、《宋南渡词人群体研究》等专著13部。曾三获夏承焘词学奖一等奖、教育部优秀成果二等奖等。 |
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