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霍安·米罗（Jean Miro,1893～1983）出生在蒙特罗依一个金匠世家。早期作品含有立体主义、野兽主义、表现主义和民间艺术的成分。 米罗身材十分矮小，有一双碧蓝的眼睛，晚年鹤发童颜，打扮得象个乡下人，平时沉默寡言，可他的抽象性超现实主义的作品，在近代欧洲引起人们极大的兴趣。他在画上流露出的稚气，差不多与婴儿无疑。 米罗是个多产的画家。他的作画方式很特别，在一幅画上涂了几笔后就罢手，然后去画第二幅，第三幅，如象同时写两部小说或同时阅读两、三本书一样。他很少毁掉重画，他对人悄悄说，他的每一笔都是一种自发的行动，不象毕加索对每一幅画要作周密的美学思考。米罗很容易冲动，一生用的最多的是两个题目：神秘之夜中的鸟和黑夜中的女人。色彩单纯而诱人。图案很柔和，有女人的舞蹈、栖息的鸟……还有令人遐思的夜空，景象十分奇妙。人们称他为"星星王子"。 在米罗的画上，有些符号除了表现女人与鸟之外，也象征情欲。画家认为，人的性欲是生命的原动力。画上那些用细线勾勒的小胚胎，女人乳房，以及鱼、精子之类，就是这种生命原动力的象征物。 《构图》作于1933年，是依据拼贴原型，在画上分布各种抽象符号。图上约略见到裸体女人、爬行的母体动物等。这种抽象形体完全是在自由与偶发中绘成的。 《哈里昆的狂欢》表现了在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。 《静物和旧鞋》里有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。所有一切都安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶，表达了米罗反对西班牙内战的感情。 受斯蒂恩的画《猫的舞蹈课》启发，米罗把它改画成《荷兰室内之二》，一组人、物，都包罗在一个略呈椭圆状的色块之内，端部有一个箭头和一个小怪物，漂浮在含糊的空间里， 是一幅生动的梦间幻影。 《加泰隆风景》神秘、生动。在画中，黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好象暗示海上的生物或显微镜下的生物。
米罗和毕加索、达利三位都是20世纪赫赫有名的艺术大师，而且都是西班牙人，因此也有人用“西班牙现代主义艺术三杰”来称呼他们。 |
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