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竹雕的收藏与投资
我国是世界上最早使用竹制品的国家，由考古而知，我国对竹子的利用可追溯至距今八千年的新石器时代，竹制的箭镞在原始社会人们的生活中起到了重要的作用。之后各时代连续出现的各种竹简、竹扇、簪、笔杆、篾盒、竹席、竹胎漆器等等都充分证明了竹雕与古人的生活密不可分。湖南长沙马王堆西汉墓出土浮雕龙纹彩漆竹勺，日本正仓院藏传世唐代留青竹刻“尺八”，宁夏回族自治区西夏陵出土竹雕庭苑残片，表明竹雕始终占据历史生活的重要位置，可惜竹材不易保存，显得过于零散而缺乏系统。可以说，在明中期以前，竹雕囿于日用，功能介于收藏品和日用品之间，还不能称为独立的门类，只是为其自身的勃兴准备了条件。明中期以后，随着商品经济萌芽的出现，大量文人的喜爱与追捧，竹刻的艺术性得以大幅提高，影响及于牙、木雕等领域，逐渐成熟。雕刻技艺超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。
明清时期的竹雕与流派
竹雕在明中期开始成熟的标志之一，就是在某些地区孕育出竹雕的流派，积累了深厚的传统，涌现出大批杰出的艺人，依据不完全的计算，明清时载名典籍的竹刻家达二、三百人之多。明代的竹雕风格大多浑厚质朴、构图饱满。刀工深峻，而且线条刚劲有力，图案纹饰布满器身。清代前期的竹雕制品带有明代的遗风，但表现技法更为丰富多样，浅刻、浅浮雕的技法同时并用。想要在竹雕的收藏领域入门，了解明清竹雕的流派就显得非常重要。
1、嘉定派竹雕
嘉定（今属上海）是明清时期主要的竹雕中心。其竹雕工艺的开拓者和代表者是朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙，他们合称“嘉定三朱”，共同创造并完善了多层浮雕与镂雕的风格，开启了嘉定竹刻的传统。在他们周围还有秦一爵、侯崤曾、沈大生等众多竹刻家。
大约在康熙至乾隆时期，嘉定竹雕迎来了全盛时期。出现了一批卓有成就的大家和数代经营的世家，如创制了去地浅浮雕——“薄地阳文”法的吴之璠；善制圆雕人物并曾供职宫廷造办处的封锡禄，及其兄弟锡爵、锡璋，子侄始镐、始歧，弟子施天章；开创纯以阴刻表现笔墨皴点影响及于后世百多年的周灏；其余以浅刻芭蕉丛竹著称的周乃始、细巧近于微雕的顾珏、雕镂小像的好手蔡时敏和张宏裕、七代刻竹的时钰、时学庭等人，以及王易、邓孚嘉等，均各有所长；知名文人和画家李流芳、钱大晰和吴历等，也爱好竹雕，显示了当时竹雕的风行。而竹雕的各种技法，如圆雕、浮雕、镂雕、留青、阴刻、文竹等，都已经非常成熟，有一整套工艺程序、技法口诀和制作工具，单是作为纹饰衬托的地子处理就有平地、砂地、麻地、蓑衣地等多种。器型丰富多样，以文具居多，陈设、日用品次之，包括：笔筒、臂搁、笔洗、水丞、山子、如意、香筒、冠架、簪钗、扇骨、人物、动物、花果等。纹饰内容多为历史典故、吉祥图案、山水人物、书法篆刻等。构图深受版画艺术影响，善于变通名家墨迹。
道光以后，嘉定竹雕逐渐势微，虽然有程庭鹭、陈凝福等名家，但以阴刻及浅浮雕金石文字为主，技法与题材日益狭窄。倒是嘉定城中州桥西的竹刻街开始闻名全国，时大经的“时文秀斋”、张学海的“张文玉斋”、朱渔甫的“酉阳俎”等，经营甚为成功。
成书于嘉庆十二年（公元1807年）的《竹人录》，作者是金元钰，书中对竹雕历史作了初步总结，并以介绍嘉定竹人为主，是研究嘉定竹雕的重要著作。
2、金陵派竹雕
金陵（今南京）派竹雕由名艺人濮仲谦（1582-？）开创，以注重选材，随形施艺，不事雕琢著称。
濮仲谦活跃于明末清初时，与当时名士钱谦益、张岱等相友善，以刻竹名世。《陶庵梦忆》称“其竹器，一帚一刷，竹寸耳，勾勒数刀，价以两计”，南京三山街上靠贩卖他的作品得厚利者就有数十人之多。而濮氏的雕刻确有独特面目，“其所以自喜者，又必用竹之盘根错节，以不事刀斧为奇，经其手略刮摩之而遂得重价”，可知重视选材，随形施刻，刀法简洁是他的代表性风格。这与“嘉定三朱”所开创的以雕镂精细，多层深刻为主的风格颇有不同，所以清代金元钰《竹人录》将濮氏列为与“嘉定派”并称的“金陵派”创始人。
濮仲谦之后，乾隆年间寓居扬州的潘西凤，被看作是自觉追随金陵派风格的另一位大家。他与郑板桥相友善，擅长浅刻，刀法简练传神。传世竹根雕梅花笔筒，疤痕错落，稚拙可喜，体现了潘氏的技巧。
总体而言，金陵派不象嘉定派那样集中一地，传统深厚，名手辈出，而是较为松散，更多情况是艺人倾慕濮仲谦开创的风格所做出的个人选择，但不论如何，金陵派还是形成了不同的面目，丰富了竹雕的表现力。
3、其他竹刻名家的鉴识
除去嘉定派与金陵派外，各地还有若干竹刻名家也都有非凡的造诣。
张希黄，清代初期竹刻艺术家。江苏江阴人，或谓浙江嘉兴人。刻竹能另辟蹊径，拓展了留青技法的表现力，成为可同嘉定竹刻分庭抗礼的人物。他能将极薄的竹皮切分层次，通过所留厚度的变化，烘托“墨分五色”的效果，如运笔渲染。雕刻题材则以近似界画的山水楼阁为主，施于笔筒、臂搁之上。作品传世极少，却多为精品。
清中期竹刻家尚勋，善于留青、浮雕等技术，还兼能雕牙、木、石等材料，无所不精。
晚清时擅摹画本的浙江萧山人蔡照、多刻行楷的临安人韩潮、喜镌金石文字的江苏吴江人杨澥和长洲人周之礼等，均各有所长。
同时，在文人化的艺术竹刻之外，乾隆时宫廷造办处还生产出仿效商周青铜器器型纹样的竹器以及一批文竹制品，更强调古典的韵味和精密的技巧。它们与民间日用竹刻共同构成了丰富的历史画面。
竹雕的收藏与保养
竹材为易损材料，保藏技术不可轻忽，如受潮涨起，干燥收缩，干干湿湿就会开裂，因此竹雕理想的保藏环境是控制温度在20℃左右，湿度约为60%。在南方，黄梅天可将竹雕放入有樟脑的塑料袋，扎紧密封，以免吸潮；伏天要防止干裂，尽量不拿出玩赏，切忌太阳曝晒。一般隔1-2年要用生桐油或胡桃油、松子油轻擦一遍，可使其保持润泽。其法只需将胡桃、松子仁包于纱布中，在竹雕制品上擦摩即可。
关于竹刻的研究书籍
除《竹人录》外，明清笔记中记载竹刻人物与作品的不在少数，但大多比较零散，可资参考的还有嘉定等地历年所修的地方志，其中“物产”部分也会收集这一方面的材料。
近人金西厓以竹刻家身份，撰写《刻竹小言》一稿，由其甥王世襄整理成书，是第一部系统记录竹刻历史与创作技巧的著作。王世襄为《中国美术全集·竹木牙角》卷所作的长篇导言，也是非常重要的参考。早年致力于收藏竹雕的叶义医生，著有《中国竹刻艺术》，并且他的收藏和研究成果，对港台地区和海外竹雕的收藏有着重要的影响。
竹雕名家作品真伪优劣的识别
一、最基本的方法
是指鉴定的基本操作，要学习、掌握它，也比较容易。
1、看质地
以为明清时期的竹雕家，所用竹材都取自于生长三至四年的竹子，竹的纹理结构细密，嫩老适中。所以，雕刻成器之后，经打磨，其光润、平整，不亚于平整的木纹。
一般来说，凡竹刻器物上老筋毕现的，都无品位，收藏的价值不大。
另外，现存的明清竹雕作品，表面色泽多浅黄或棕黄、棕红。这种色泽的产生，或者是由于当初染过色，但更重要的是上百年来常被人们赏玩摩挲的缘故，就像日常生活中我们看到的用了几十年的竹椅、竹席所呈现的色泽，或棕黄，或棕红，光灿灿的。再仔细考察，我们还会发现，这些竹器上，人体（手、足、躯体）不容易接触到的部位，例如竹席编织交叠而被覆盖的地方，这些地方的色泽与显露部位的色泽不一样，它们之间既有颜色的浓淡之分（两者之间还有过渡色），又有“包装”明显与否的区别。
假冒的明清竹雕作品，颜色是新染上去的，显得不自然，“包装”更是紧急加工上去的，像新抹上去的一层薄蜡，“火气”大。竹雕画面，凹凸之处的色泽千篇一律，也无浓淡之分，更无过滤色。
2、货比货
俗话说“不怕不识货，只怕货比货”，这是很有道理的。然而，在收藏的实践中，人们一般都不可能带着珍品去觅真货。所以，这只有靠平时多接触、多看一些名清作品，耳濡目染，了然于心头。歌德说的好：“鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是要靠观赏最好作品才能培育成的。”只有多看、多接触博物馆或私人收藏的古代名家竹雕作品，才会真正有所收获。
3、互证
在收藏实践中，有时会偶尔遇到一件看上去很不错的古旧竹雕，对方介绍这是明清时期某名家的作品。由于这位名家的传世作品很少见，在无法运用“货比货”的方法时，收藏家们往往采取互证的办法。这是因为，明清时期不少竹雕大师，既擅长竹茎雕，又善于竹根雕，既是竹雕行家，又精于木雕、牙雕和漆雕等。嘉定派的“三朱”、金陵派的濮澄等，都是这样的杰出人材。他们每个人的作品，无论竹雕、牙雕、木雕，都表现出自己独特的创造力、刀工和审美意识。因此，看了他的竹雕艺术，同时也基本上了解了他在其他雕刻领域中的艺术表现功力。反过来，懂得他的木雕，牙雕作品。也可以懂得他的竹雕作品，这在具体的鉴赏实践中，就称之为“互证”。收藏爱好者应该掌握这种鉴定方法。
二、鉴赏与识辨
1、注重艺术共性与刀工
前面讲到“互证”。互证有浅层次的，那是表面文章，即用同一作者的两件不同材质的作品，进行对照。深层次的互证方法，则注重作品的艺术共性与刀工。
明清时期的竹雕艺术，共性非常明确：它是以各种造型的竹器为载体，把一幅幅精致的“竹画”，端呈在人们面前，供人们欣赏。这些很特殊的画，与中国传统书画作品一样，讲究画面的意境，讲究诗、书、画在同一画面的和谐与统一，书卷气很浓厚。今天，海内外收藏家之所以看重明清竹雕作品，也就是看重这些竹画。它们的艺术价值，并不亚于同时代的著名书画。究其原因，收藏界很多有识之士也都清楚，那是因为中国在明清时期，曾出现一批具有文人、工匠双重身份的特殊工艺大师，他们的作品各具特色，其中一些文化修养很高的知识分子，爱好雕刻成癖；“三朱”、濮澄等只是他们当中的突出代表，这些文人更时常有有些立意清晰的作品问世。从清末开始，这种奇特的现象便逐渐消失了，竹刻再也没有“辉煌”过，竹刻上的书画从此丢失了耐人寻味的意境，失去了精湛的刀笔艺术。
2、对时代特征的辨析
在古玩的收藏、鉴定中，“断代”非常重要。因为，判断出某件收藏品是什么朝代或什么时期的物件，就基本上确定了它的价值取向；在古旧竹雕中，由于作品署款的很少，“断代”有时还能进一步帮助人们确认它是哪一位名家大师的作品。
对收藏物的出产年代景象判断，关键在于熟悉作品体现的时代特征，对明清时期竹雕作品时代特征的辨析，我们可以从艺术风格、色泽、工艺等三个方面着手。
关于艺术风格，应该从总体上察看。一般说，明代的竹雕表现出质拙浑朴的艺术风格，很少有小巧的小型器件。清代竹雕，康熙时期的沉实幽雅；乾隆时期的绚烂富丽。到了清后期，作品的风格趋向平浅单一。但这只是从总体上看，由于明清时期有很大一批作品，都是文人艺术的一种体现，文人艺术的特点在于它能够独立发展，不随政权的兴衰、更迭和某个人喜好的变化而发生重大变化，因此，明清竹雕艺术中，有些长期的独特风格，它的变化缓慢，能恒存几个时代。所以，我们在鉴定时，就不能太绝对化；正确的方法是从总体上把握，具体鉴定时，则注意一般与个别两者之间的联系与区别。
对竹雕作品的色泽上的辨别，一般来说，作品的年代愈久，器表的颜色也愈深。但也不尽然。我们知道，明代作品多带有暗红的色泽，其中最受人欢迎的应该是一种带有琥珀光泽的红色；清代的作品多深棕、棕黄色，越到后期，色泽愈浅。然而，事实上清初的竹雕作品中，往往具有一种灰褐色泽，这就比较特殊了。
工艺的时代特征。例如，采用陷地深刻技法创制的作品，是清代才开始的，明代不可能存在；竹簧器始于清初，盛于乾嘉（1736—1820）时期，精品均为宫廷用具；留青竹刻虽始于唐朝，但唐至明代不见有，现在传世的作品除了明末张希黄的佳制。其余均为清以后的产品；竹雕中的动物形象，倘若其眼珠呈深褐色半透明状，那是用一种特殊的黏土制成后贴上去的，这种“画龙点睛”之法为康熙年间嘉定派竹雕家多惯用。如此等等，不一而足。倘若熟悉竹刻技法，要辨析作品的时代属性，其实也不难。
3、作品的个人风格不可忽视
明清时期的名家雕刻作品，都各自表现出鲜明的艺术风格。这种艺术风格，都是制作者的文化素养，天才的创作力与娴熟的运刀技法相结合的产物，这三个方面，倘若有一个方面出现了不协调，艺术风格的表现就产生残缺，行业圈子里的人则称此为“败笔”。一般说来，民间流传的明清竹雕作品，有“败笔”的基本上都是赝品。
关于作品的个人艺术风格，前面已有介绍，但是，读者不能满足于一般的介绍，不能“纸上谈兵”，倘若真想学到一些本领，就应该多实践，多看实物，多一些感性的知识。
明清竹雕辨伪四大秘技
《鉴宝》2009年1月刊曾谈及明清竹雕艺术品当下的市场行情，作为文房清供的重要门类，竹雕艺术品的市场潜力稳中看涨，前景良好。正因为如此，近年浙江、河北、上海、天津等地皆有竹雕作伪造假现象，有些造假集团出产的高仿品几乎可以乱真，令人防不胜防，故而了解竹雕的作伪及鉴定方法，在实战中显得尤为重要。
竹雕主要作伪方法
常见的竹雕作伪分为四种情况：一是复制真品后做旧，此种方法大多
都是参照出版物上竹雕精品进行复制。易于出现的问题是出版物上有时只有竹雕作品的正面图案，背面或具体局部并无刊登，而造假者就完全根据图片模仿，只有正面有图案，背面空白或者简单纹饰，与正面图案不连贯，没有一气呵成之感。二是臆造，即没有见过真品，凭想象造假，故造型看上去总给人怪异感；三是改刻旧款，即把作品改刻成某名家的作品；四是在旧器上添加刻竹名家的铭款；后两种作伪方法可能在当下市场上比较多，因为竹雕本身材料的价格不高，其价值主要集中在古典的韵味和名家名工上。另一方面，并非所有的古代竹刻作品上都有作者的题款，这也给现在作伪者提供了条件。关于这一方面，收藏大家王世襄曾有研究专文可供参考，可见《锦灰堆》壹卷《竹刻款识辨伪》一文。
四大秘技辨真伪
判断一件竹雕作品的制作年代，需要综合各方面因素来考量。
首先，是先看竹雕的质地和包浆，好的竹雕材料多数只是生长三四年的竹子，纹路自然，传世的明清竹雕材质，表面颜色经过数百年的摩娑抚弄，多已向暗黄、黄褐，甚至琥珀红色转变，存世时间越长竹皮越红，但这种转变并不均匀，人手常触摸的部位，如外壁、盖口、纹饰突起等处明显，而手不常能触摸的部分颜色可能不同。器物表层还会形成一层光泽含蕴的包裹层，俗称“包浆”。新品作旧多是经弱酸水煮，快速烘干，然后打石蜡，用棕帚磨光，再进行染色，使得成品体量非常轻，颜色古旧，包浆蕴然，很容易欺骗初入门者。如何分辨呢，一般来说，用染料染色，其竹雕旧色内外凹凸深浅相似，过于均匀，而且浮于表面，不能深入，包浆生硬，有蜡迹未揩尽的感觉。
其次，艺术风格是重要的鉴识标准。这需要我们了解明清竹雕各发展阶段、各地域、各名家的不同风格，多见标准器，多作比较，积累经验。例如明以前的竹雕作品，主要是日常生活用品、用具，其中也包括一些祭祀品，以考古发掘的残器、残片居多，流传至今的并不多见。现存古代竹雕作品以明、清两代制品居多。这一时期，竹雕制品从日常生活用具，逐渐发展为兼重实用性和艺术性的工艺品，其中还有一些为纯艺术性的陈设品。明代竹雕构图简净、饱满，技法上以深浮雕和透雕为主，整体浑厚古朴。品种以笔筒、香筒及人物陈设品为主。
清前期承明代遗风，风格仍以简洁浑厚为主，但表现技法更为多样，往往浅刻、留青、圆雕各种技法同时施行，品种主要为笔筒、香筒、臂搁、山水、人物等，秀雅有致。清后期雕工较粗，运刀平浅，器物种类多为扇骨、臂搁等，也包括群仙祝寿、三羊开泰等大件题材，同时流行小像写真、篆刻金石文字及铭文诗篇，作品强调再现书画笔墨感。
第三，在技法上，明清时期上品基本不会出现明显败笔，运刀都为表现题材服务，恰到好处，而一些技法，如薄地阳纹，为吴之璠革新推广，应用此法的作品不会早于清初；同样，陷地深刻也是清初才开始广泛应用的；笔筒镶口嵌底，也流行于清代初年；都是确定时代的有价值的参考。表现内容也是具有时代性的，如仕女并读是朱三松从版画中汲取灵感创制的题材，后世仿刻极多；浴马题材也有类似情况。碰到这样的作品，需要仔细观察，认准时代。
第四，名家款识作品最为复杂。真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，作者艺术特征显著。伪款则线条呆滞，运刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气。赝品多有仿造刻款，仿名家款识的比较常见。事实上，真正带款原作的竹雕，留存至今的很少，如濮仲谦，公认的真品不过三两件而已。名家的竹雕器明清以来就是上层文人士子和收藏家搜求的对象，在一般的收藏市场上出现的几率更小，对于价格在十数万元以上的竹雕，如果来源传承不清楚，切勿轻信。
收藏保养四大秘籍
中国明清时期的众多竹刻作品，在当时就是供人把玩的，或置于客厅，或摆于书房，既能收藏，也可以用做装饰。作为有机材质，竹子有易霉、易裂、易虫蛀的缺点，所以竹刻艺术品的养护显得非常重要。先让我们看看古人如何保养竹雕作品吧。
清代金元钰所著《竹人录》曾载：“前人制作至今日少，得者须椟以文木，间二三年将桐油细刷一次，即用棉布揩净，取其润泽不枯。如遇风日燥烈，不可出玩，防损裂也。其红色如琥珀者上，鹅油色者并足宝贵，黑为下。收藏得地，三松制作至今完好，谁谓非千百年物耶。”由此可见竹刻在当时就非常抢手，也已形成较系统的保养方法，即将其安置于纹密坚致的文木匣内，方予适当位置，间隔二三年取出，用生桐油细刷一次，刷后用棉布揩净，重新放入。在风日燥烈或湿大伏天的日子里，不可取除玩赏，以防受燥损裂。这些方法现在看来也是非常实用的。
除了古人所介绍的保养方法外，我们还须注意以下方面的问题：
第一，务必防止坚硬之物摩擦或碰撞作品。因为这种摩擦或碰撞，即使极其轻微，也会损伤器物的包装，甚至在画面上留下难堪的划痕、伤疤。
第二，竹雕作品则需要相应的温度和湿度，过于干燥，易干裂变形，失去光彩；至于过分潮湿的地方，更不适宜，因为受潮起涨，更易损裂，且易虫蛀，竹雕作品的最佳保存环境应该为20℃左右的气温，空气的相对湿度约60%。北方偏高，保存宜食用加湿器。
第三，常用柔软的绒布轻轻地擦拭，持之以恒，保持其表面光亮润泽。对待器物表面的陈年积垢，不可用肥皂、肥皂粉和清洁剂之类的化学品洗刷，可取适量的绍兴黄酒或桐油作擦拭剂，不仅可以出去渍垢，也可起到保护表面的作用。
第四，传世的明清竹雕作品宜经常置于手掌中摩挲把玩，使其更加光润。摩挲把玩应注意做到和缓适度。如无时常把玩之闲，宜用绵纸包裹，再以布套或匣子纳藏之，放入防虫药片如樟脑精，并定期清理。
名士玩赏竹刻曾云：“每日摩挲，古意渐出，刻件经数月之手摩与藏之被窝中，色近金黄。凡刻品在于爱之者，正造园与养园一也。”因此赏玩竹刻不仅是一门学问，而且是一种修养，非俗者能得其中情趣，当下的藏家，对于竹刻的辨伪鉴定和保养，都应该掌握科学的方法论，才能更有效地进行收藏。
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