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绘画形式包括构图、造型和用色三个部分，和写文章一样都需要严格的构图布局方法，而构图在这三个部分居于“首要”位置，中国山水画植根于中华民族深厚的文化土壤中，是中国人情思中最为厚重的沉淀，也是东方文化的重要组成部分。 从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。按画法风格，可以将山水画分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 通常我们所说的构图主要指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，从而形成整个空间或平面的特定结构。构图所涉及的范围包括着骨架、位置、边框三个要素。 在山水画中，构图是制作画的第一步，与取意立象、表现意境精神等都有密切的关系。另外，构图也是山水画创作成功与否的基础的一环。构图搞不好或是没有新意，那么，最后的效果可想而知。其重要性自不待言。 要做好山水画的构图，需要我们在万象绘纭、变化万千的复杂事物中找到头绪，理出脉络，分清主次，使画面主题鲜明，内容突出，有节奏感和和谐的自然美感。因而，我们应面向自然，面向生活，“搜尽奇峰打草稿”，“搜尽”是广收博取，“打草稿”是认真选择，经过提炼取舍，才能创作出好的、新的构图来。 中国山水画构图是中国画传统理论中一个重要的问题范畴，最著名的就是谢赫的“六法”之一：经营位置，还有置陈布势、宾主朝揖、龙脉走向等，都是指对山水画构图而言的。可以说，代山水画大师也都在构图方面进行了卓有成效的探索，积累了丰富的经验。单就两宋的山水画而言，皆是煌煌巨制，在构图上可谓叠峰折岭，繁石复水，真乃人天共巧，以至造极!
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