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中国的山水画具有悠久的历史和独特的民族风格，在绘画史中形成了较高的艺术文化，早在隋唐以前就出现了山水画的雏形，唐代后期的山水画得到发展并走向成熟，逐渐成为独立的绘画艺术。 宋代皇帝宋徽宗——赵佶是著名的书画家，那时的画院最为兴旺，郭熙、李成、范宽、燕文贵等院派山水画大师就是那时产生的。那时的山水画技法已经由中锋框廓勾而复皴，发展到带皴带染、皴染交叠、线面结合的成熟阶段了。元代文人画派盛行，以黄公望王蒙、倪瓒吴镇四大家最为著名。这时的山水画技法已形成边勾边皴干笔皴擦，并以水墨为主，独盛画坛。倪瓒的水墨画就是以简洁沉着的笔墨，似松而苍劲的格调，开创了水墨山水画的新风格。明清时期的山水画没有得到很好的发展，许多画家崇古守旧，以模仿为主，片面的强调笔墨技巧，严 重地服离了现实生活。而弘仁、石溪、石涛、八大 山人的山水画却走革新的道路，面向生活，尤其是 石涛和石溪的山水画更为突出，富有变化笔墨灵活，泼辣豪放而丰富生动。 中国山水画从古到今，经过几千年历代画家的不断努力，不断丰富和发展，在笔墨技法上有许多 新的创造，为中华民族留下了极其宝贵的精神财富，今人务必要在继承前人传统的基础上，继续努力丰富和发展山水画技法，从而使中国山水画更好地为人民服务，为社会主义建设服务，不断地向前迈进。为了帮助业余美术爱好者自学山水画，选用大量图例作为学习参考，并附有通俗易懂而又简要的文字说明。由浅到深，由易到难，力求全面系统，深入浅出，是一本适合广大业余爱好者学习中 国山水画的技法书。 学习中国山水画的有效方法，是临摹与写生交叉进行，相辅相成，有机结合。临摹不等于复制， 而是要细心研究分析原作的艺术与技法，取其精华，去其糟粕，掌握重点地进行学习。临摹是手段而不是目的，不能生搬硬套，要用临摹取得的技法与写生结合起来，并为自己的创作创造必要的技法条件，这就要求初学者领会原作的立意、形体、构图、气韵、笔墨、色彩的关键所在，做到胸有成竹，然后下笔，切不可不假深思，轻率动手。 写生是中国画的优良传统，在生活中深入观察对象，反复研究对象的形体结构和神情，对对象要有个明确的认识和理解，准确地把对象的精神实质描绘下来，通过不断地实践使自己的技巧逐渐地熟练，从而提高自己的造型能力，创作出自己更好的作品。所以临摹、写生与创作应有机的结合起来，才是有效的探索传统技法，巩固自己的学习成果。当代许多画家们在继承优良传统技法的同时，走遍了祖国的名山大川，创作出许多优秀作品，给人们在美好的享受中受到教育，受到鼓舞，从而使山水画愈来愈受到人们的喜爱。
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