黑白照片的处理

老枪DL 2014-03-01

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摄影，诞生于黑白的世界。黑白摄影（black-and-whitephotography）以黑白片来表现被摄景物影像的摄影。黑白胶片，以黑、灰、白三色的绝妙组合，呈现出厚重，耐看的颗粒感和迷人的光影质感，具有深刻的传神的视觉魅力，是表达情感和渲染气氛的好方式。

在很多摄影人的骨子里，多多少少有点黑白摄影的情节。

现今，随着数码技术的发展，黑白摄影不再只是停留在黑白胶片时代，数码相机也具有黑白模式，后期图片处理软件，也可以让你轻松获得黑白照片。胶片时代和数码时代的黑白影像，虽然都是黑白，但画面的质感，光影的呈现，拍摄的器材都有所不同。但黑白摄影的魅力，并不会因为相机的进化而改变，黑白摄影告诉我们，摄影记录的是光影，它的世界只有黑灰白，并超越黑灰白。

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一、黑白摄影基础知识

彩色摄影作品可以赋予图片更多色彩上的活力，而黑白摄影必须加倍注意用光，主体，纹理，视角，构图等方面的技巧，才能使作品更加有张力。

1、关于用光

光源

宇宙间的物体分为发光和不发光，发光的物体，称之为“光源”。太阳、电灯、燃烧着的蜡烛等都是光源。理解光源很重要，不同的光源需要不同的拍摄方法和设置。光来自太阳等自然光，还是人造光闪光灯？

光的多少

你需要拥有足够的光线来捕捉细节。黑白的片子，不能以色彩差异来表现细节，只能利用光线。在黑白照片中漂亮的蓝色天空也会是灰色的。

我们通常相信，一张好照片就是那些拥有漂亮色彩的照片。不过这里还有其他的照片形式，比如黑白照片、单色照片、红外照片等等。对一张照片来说，除了简单的漂亮色彩外还有很多东西。摄影本身记录的是光，而非颜色。

黑白照片的处理
"Into the wild" captured by Alin Petrus

黑白摄影可以成为一项有难度的任务，因为照片中的主体变得至关重要。通过练习，你可以理解光线、主体及如何组织画面。这就像一场头脑风暴，因为你必须在拍摄前就以黑白形式想象出主体的最终状态。下面我们会解释一些常见的技巧，帮助你做得更好。

你需要理解光线的入射角和方向。密切关注光线如何照射主体及反射。下面是在黑白摄影中最基础的考量。

视角

最需要认真考虑的是视角。在你举起相机之前，就该明白希望拍什么，以及如何去表现它。此时你还需要考虑一下拍摄角度的问题。

光量

你需要确定拥有足够的光线来捕捉细节。记住我们无法通过颜色差异来表现细节，只能利用光线。在黑白照片中漂亮的蓝色天空也会是灰色的。

光源

理解光源很重要，因为不同的光源需要不同的拍摄方法和设置。问问自己光从哪里过来。光线来自太阳等主光源还是闪光灯？光线是否经过其他物体表面的反射？

黑白照片的处理
Photo captured by Guy Standley

光线质量

首先考虑你希望的阴影和对比度。直射的光线产生浓重的阴影，柔化的光线产生较平滑的影调。为了得到阴影与光亮区之间剧烈的反差，应该使用直射光线。为了得到灰度影调过渡则使用柔化光线。

光线方向

根据你需要的照片深度、立体感和细节而决定。测光更能体现立体感。从正面直射的光线可以突出质感。来自后面的光线则会降低细节。

形状

因为没有颜色的帮助，你需要考虑如何来描述形状。形状可以通过对光线的遮挡和照片中的阴影区来表达。

氛围

你可以通过照片来表达氛围。举例来说，使用浓重阴影的暗调可以描述悲伤或空虚的情绪，而明亮及顺滑的质感传递开放和自由的感觉。

质感

物体表面的质感出现在写实照片中，虚化和柔滑的细节则出现在理想化的照片中。

黑白照片的处理
"The buffalo man" captured by Thomas Jeppesen

线条

线条可以用来引导观众的注意力到特定的地方，也可以用来表达动感和拉力。

韵律

与音乐一样，照片也可以有自己的节奏。重复的线条和形状可以制造出图案，给照片增加一种节奏。

（编译/新摄影）

关于作者
Balal Rizvi是一名摄影教程及评论作家。

如何拍摄黑白照片
虽然黑白照片看起来并不如彩色照片来得绚丽，但依然有不少摄影发烧友对其情有独钟。在多数数码相机中，都保留了黑白照片的拍摄功能，到底这个功能应该如何用好？怎样才能发挥出黑白照片的长处？下面将引领大家进入数码黑白摄影的世界。

黑白照片有何优势
数码相机拍摄黑白照片的功能可以带领我们进入一个单色的世界，在这个世界中，任何色彩都不再存在（黑白除外），物体只表现为亮或者暗两种方式。观看照片的观众，注意力全部都被画面要表达的事物或情绪所占据，鲜明生动的影像效果、强烈的渲染气氛、准确的感情表达等。同时，黑白照片还能够为拍摄带来很多灵活性，例如摄影师可以加装偏暖或偏冷的色彩滤镜，来改变画面影调和对比度。

在某些彩色为主体的拍摄场合，采用黑白模式来拍摄就显得不太明智，如鲜花的特写、自然风光等。因此，黑白模式多被用在人物拍摄以及简单结构的拍摄场合.

有人说，黑白摄影就像我国传统的水墨画，以墨写色，追求的是神态相似而不是形态相似的美学观点。因此，能运用好黑白摄影同样能得到一张妙不可言的照片。

拍摄黑白照片的要点

黑白照片表面上看似简单，但是想要拍出好作品来也没那么容易。记得著名的美国黑白摄影大师“亚当斯”曾经说过：从充满色彩的世界中，如何透过选择和选取来将其转换为黑白照片才是最重要的。同时，他也告诉后人：仔细观察景物的反差，并从中体会彩色与黑白的关系，才是学习黑白摄影的正确方向。下面，我们就来介绍学习黑白摄影所需把握的要点。

何时选择黑白拍摄

到底什么时候应该选择黑白模式拍摄？从左图可以看到，在一条通往山顶的小径上，两旁草丛的杂色严重干扰了小径对观众的吸引力。这些杂色不但没有起到衬托主体的作用，反而降低了观众对照片本身的评价。右图在同一地点上改用黑白模式来拍摄，可以看到在黑白世界中，两旁的杂色干扰减少了很多，照片的主体——小径，基本和原彩色模式下的拍摄效果一致，但主体效果明显增强.

黑白照片的处理
左图杂色影响了主体的表现；右图黑白模式下杂色削弱了，主体得以突出人物造型

体现黑白影像最大魅力的地方，莫过于在人物造型艺术上表现出来。通过细微的影调层次，可使平时肉眼无法注意到的地方，得到很好的强化，侧光黑白人物作品便是很好的例子——让肌肤上的每条纹理都清晰可见。

黑白照片的处理
黑白摄影在人物造型上的运用

高手点拨

黑白摄影所用滤镜，还有一种叫做红外线专用滤镜，以前胶片机器时代必须搭配红外线底片才能正常使用该种滤镜。步入数码时代后，CCD 的出现使红外线滤镜已没有太大意义，因为CCD 天生对红外线有敏锐的感应能力。大家没有发现这点是因为数码相机厂商在制造镜头时，已加入过滤景片。

形态对比

对于形态比较单一的物件，黑白摄影会更好的发挥余地。例如下图中我们尝试用逆光方式＋黑白摄影来进行创作，黑白之间的强烈反差使主体和背景明确分离，突出了齿轮造型之美。如果简单变化一下齿轮的排列顺序，我们又会得到另外一张极具形态美的黑白摄影作品。

黑白照片的处理

在黑白世界中，任何物体的形态表现都会更加突出

相信大多数人都会认同，黑白摄影是纯粹的摄影，它更着重于表现而不是修饰。也难怪近年来在欧美一些国家的美术馆中，大量展示和收藏的作品都是以黑白为主，彩色为辅。对于希望深入学习黑白摄影的爱好者，建议除了自己平时多多练习外，去购买一本“亚当斯”的黑白摄影书籍来看。

光的方向

顺光，逆光，侧光等，光线的方向不同，根据你需要的照片深度、立体感和细节而决定。顺光比较平淡，但也细腻；逆光的光线很吸引，但细节之处会被破坏；侧光比较有立体感，质感也不错。

光的质量

首先，考虑你希望的阴影和对比度。直射的光线产生浓重的阴影，柔化的光线产生较平滑的影调。为了得到阴影与光亮区之间剧烈的反差，应该使用直射光线。为了得到灰度影调过渡则使用柔化光线。

2、简洁的构图

利用光线和阴影构图

利用光线和阴影来强调黑白摄影作品的主题，这既是考验拍摄者的实力，也是黑白摄影的弱点。在足够的光线条件下，照片或许是完美的。然而，错误的光线会导致成像过暗或拍摄失败。

形状

因为没有颜色的帮助，你需要考虑如何来描述形状。形状可以通过对光线的遮挡和照片中的阴影区来表达。

质感

物体表面的质感出现在写实照片中，虚化和柔滑的细节则出现在理想化的照片中。

线条

线条可以用来引导观众的注意力到特定的地方，也可以用来表达动感和拉力。

韵律

与音乐一样，照片也可以有自己的节奏。重复的线条和形状可以制造出图案，给照片增加一种节奏。

角度

最需要认真考虑的是视角。在你举起相机之前，就该明白希望拍什么，以及如何去表现它。此时你还需要考虑一下拍摄角度的问题，是俯拍，仰拍，还是平拍，才能更加出彩呢？

3、突出的主题

黑白摄影可以带我们进入一个单色的世界，在这个世界中，任何色彩都不再存在，物体只表现为明与暗，黑灰白三色。观看作品时，注意力全都被画面要表达的事物或者情绪所占据。当然，黑白照片也可以为作品添加一个浪漫、永恒的神秘气息。与普通的彩色摄影作品相比，呈现出完全不同的观片体验。

黑白照片的处理

4、独特的氛围

黑白片子有着独特的艺术氛围。例如，浓重阴影的暗调可以描述悲伤或空虚的情绪，而明亮及顺滑的质感传递开放和自由的感觉。富有魅力的黑白片子，总是带着那么点深刻感。

黑白照片的处理

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二、黑白摄影技巧专题

现在很多数码相机都有黑白拍摄模式，不过，这些设置的有效性在很大程度上还是取决于相机的成像。如果相机的黑白模式没有拍摄出好的成像作品，仍然还是可以利用一些额外的相机设置，然后使用照片编辑软件转换成黑白色，编辑软件还可以帮助摄影者改变图片的对比度和亮度，提高照片的质量。

由于数码的宽容度小，表现不出黑白银盐那么多的灰阶层次，但在拍摄数码黑白照片时，纯黑、纯白以及中间调的照片还是可以拍出来的，只是层次没有银盐那么多，表现力也会差一些。

下面，简单地介绍一些数码黑白照片的拍摄技巧，希望会对你以后的拍摄有所帮助。

　　拍摄前先了解数码相机的曝光特性。黑白摄影中没有色彩的因素，要完全靠亮度变化来表达，所以黑、白、灰的组成在一张照片上都是必不可少的，因此在拍摄黑白片时，我们更要准确了解画面上的亮度构成与对比因素，根据创作意图来确定合适的曝光组合。实际上，在自然环境条件下，绝大多数场景的最亮和最暗的亮度之比都远远超过5级，所以就不必为这个问题担心了。

　　不要使背景与主体的亮度或者色调相近，这样会使主体不够突出，我们可以选择背景在背光面或采用大光圈中长焦镜头或者微距镜头来使背景雾化，从而达到突出主体的目的。

　　在黑白摄影时，还要特别注意一些在人眼中看起来差别很大的东西，因为这些东西可能在黑白世界中难以区分，比如红花绿叶，在彩色世界里对比非常鲜明，而在黑白条件下都表现为灰，所以在拍摄时，我们最好是使用滤色镜。

　　在拍摄黑白逆光人像时，最好要提高面部亮度以缩小整个画面的亮度差，特别是在阴天外拍人像时，由于光线太平，导致拍出来的人物没有立体感，甚至是全部灰成一片，这时，我们就可以用闪光灯或者外拍灯来提高人物亮度，从而突出主体。

　　在拍摄数码黑白照片时，点测光的功能也是非常有用的。在使用点测光时，我们要注意以下问题：一是得到测光值后确定的曝光是以画面要求的中间灰调为中心的，要保留的细节应该在正负两级亮度范围内。二是任何测光都是基于反射率18%灰板条件。比如说在逆光拍摄一朵背景是树丛的阳光下的花时，我们可以这么做：为了避免拍摄出的花上有一块块毫无细节的死白，我们最好是准备一块白纱，在被摄体上面将阳光柔化，从而减小明暗光比，这样就可以保证花的明、暗部都在曝光宽容范围内，也能表现出足够的细节了。

技巧专题

黑白摄影前期事项与后期处理

黑白摄影一直都大受摄影爱好者的欢迎，相对传统胶片摄影，现在数码的黑白摄影有先天不足之局限，对光比、影调控制的一些传统处理手法毫无用武之处，很难再现完美影调的极致，然而，数码得天独厚的优势是后期制作软件（如：Photoshop）便捷高效的使用，使黑白摄影之永恒在于其富有无穷遐想的空间，其纯真的素色、丰富的影调更善于情感的传达，在五彩缤纷，绚丽多姿当今世界里，日益增多追逐于黑白间的摄友，乐此不彼，足见其诱人魅力。

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三、大师风采

1、安塞尔·亚当斯

安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）美国摄影师，1902年2月生于旧金山，世界著名摄影大师，摄影著作家和摄影教育家。从1960年到1979年的二十年里，他先后出版了十五部著作，比如技术革新三部曲《照相机》、《底片》和《冲印》。亚当斯一直到八十岁高龄仍然不懈地著述和创作，他的艺术叹为观止。1984年二月，这位摄影老人与世长辞。

亚当斯用“纯粹”的摄影艺术去表现真实美丽的世界，唤起摄影家对纯粹摄影艺术表现特性和伟大潜力的注意。他倡导的“区域曝法”也是为了使作品获得最好的素质，从而表达出风光的美感。

亚当斯一生三度获颁古根海姆奖金。1966年，他获美国艺术与科学学会奖金。1980年，吉米?卡特授予他总统自由勋章，这是国家给美国公民的最高褒奖。