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1956年关乃忠考入中央音乐学院作曲指挥专业，时年17岁。是年该专业只录取了4名学生，关乃忠是其中之一。从此，关乃忠开始了自己的音乐生涯。
他的一生可以分作两个阶段：40岁之前，对音乐，尤其是中国民族音乐的掌握已十分纯熟，并有了丰富的社会经历；40岁之后，在中国民族音乐作曲、指挥领域做出了令人瞩目的贡献。 他在中央音乐学院期间，通过专业学习逐步掌握了乐思、旋律、配器等作曲技巧，并随时将自己的所得运用于实践，改编、创作了许多乐曲，代表作为《第一钢琴协奏曲》（1959）、《第一交响曲》（1961）等。 他从音乐学院毕业后，分配到东方歌舞团担任指挥兼作曲，后来还兼中国艺术团作曲，北京艺术团及中国歌舞团指挥。 他是个善于学习，又踏实勤奋的人。在工作岗位上，他为能有机会接触到全国各地的民间音乐，以及亚、非、拉各国民间音乐，感到幸运。他以这些民间音乐作为素材，再将这些旋律巧妙地运用于中国民族乐曲的创作，创作出来《上埃及舞曲》、《脚铃舞》、《你，古巴》等受到观众喜爱的乐曲。关乃忠由于长期与民族乐队接触与合作，逐步熟悉了民族乐器的特性和音色，为他后来创作中国民族乐曲、并进行乐队指挥，打下了坚实的基础。 以赤贫开始人生的又一旅程 1966年开始的文化大革命，实际是一场浩劫，1976年虽然打倒了“四人帮”，但是极“左”思潮并非能够在一朝一夕肃清。1979年关乃忠已经四十岁。他对音乐已形成了自己的认知和感悟，在当时的环境下却难于自由地发挥出来，于是想换一个环境。但是迈开这一步，对于任何人来说都是困难的，因为这意味着将丢掉一个“铁饭碗”，去到一个未知的世界闯荡，可能成功，也可能失败。这是一次极大的冒险。但是关乃忠作了反复斟酌，认为人生就是要搏，最后还是决定出去闯一闯。于是通过亲友关系欲到美国寻求发展。领导批准以后，便办了离职手续，领取了几百美元离职费———这是去美国的路费。 当时去美国，需要在香港作为中转。他在香港住在一个小旅店中，将离职费放在旅店中很不安全，于是便随身携带着，然而，不幸的事件发生了———在逛大街时他的美元全部遭窃。当他回到旅店时，前一天买下的一块面包、一瓶饮料便成了他的全部财产，去美国的希望成为泡影。钱袋里一文不名的他，以赤贫为起点，开始了人生的又一旅程。饥饿与无奈迫使他冷静下来，首要的是填饱肚子。于是他拿起电话来，与香港音乐界的朋友联系，以谱曲换饭吃。这个时期他写了不少流行歌曲———这些歌曲的谱曲帮助他渡过了难关。 听他的一些无标题音乐，能使你体会到一种憧憬、一种灾难、一种悲伤、一种坚定、一种战胜困难，使你从中获得力量和鼓舞，其实正是他自己经历的写照。 从香港走向辉煌 关乃忠在香港期间作品种类多样，既有流行音乐、也改编中国民歌、有西洋管弦乐队作品，如第三钢琴协奏曲《英雄》、《第四钢琴协奏曲·十面埋伏》等，但大量的作品是中国民族乐曲，影响比较大的有《丰年祭》（1980）、《月圆花灯夜》（1981）、《拉萨行》（1984）、《管弦丝竹知多少》（1985）等。其中反响最大的是《拉萨行》。《拉萨行》于1984年12月28日在香港大会堂首演。全曲包括《布达拉宫》、《雅鲁藏布江》、《天葬》、《打鬼》四个乐章，展现了圣域西藏美丽神秘的自然风光和人文风光。 乐曲运用了现代的作曲手法，配器新颖，运用了多种打击乐器，包括串铃、木片琴、钟琴、梆子、拍板、木鱼、锣、排鼓等等。特别是乐曲运用两个古筝以不同音阶演奏；应用了一些不常见的演奏技法如以弓拉奏古筝、吊钹；定音鼓的滑音；大量运用拉弦的颤弓和颤音等等，使音乐更显神秘，多彩。 1986年1月关乃忠在北京举行了数场个人作品演奏会，观众超过36000人，有评论写道：“这首乐曲所体现出来的原始的，粗犷的而又带有野性的美，有一种既是自然的又是超自然的形态，它迫使人们屏住呼吸去领略那带有阳刚之气的乐之神韵。” 他这个时期的作品多为写实，较富民族风格，反映出他对民族音乐的深刻认识，展现了他作曲、指挥的才华。因而当香港中乐团（成立于1977年）首任总监吴大江于1985年离任之后，自1986年3月起便由关乃忠接替他执棒，开始了他作曲、指挥生涯的第一次飞跃。 他做香港中乐团第二任总监后，又创作了大量乐曲。这期间演出较多的反响也较大的作品除《拉萨行》外，还有：《丰年祭》（民乐）（1980）：该曲成为海峡两岸三地都非常流行的民乐金曲。《月圆花灯夜》（民乐）（1981）：此为获奖作品。 《管弦丝竹知多少》（民乐）（1985）：系以江苏《茉莉花》旋律为素材谱写而成，作品悠扬动听。在香港当录制成CD后，一上市便被抢购一空。 《第一二胡协奏曲》（1987）：这是一首无标题音乐。用交响乐队协奏，从配器音域上构思宽广，内蕴强烈深厚，演奏柔中有刚，乐思深邃，多样的二胡音色层次结合民族现代交响乐的创作技法，展现了上世纪六七十年代中国青年人的抱负和对美好前景的期待，以及所受到的磨难和挫折。 他在香港中乐团任艺术总监时期，努力挖掘中国乐器的独特色彩，探索中国民族乐队的特殊表现力，使得该乐团在中国民族管弦音乐中不同凡响，也成为关乃忠走向辉煌的起点。 创作台湾风情的音乐作品 1990年关乃忠移居台湾担任高雄市中乐团指挥，直到1994年。这一时期继续创作了许多乐曲，值得一提的有：《花木兰》（唢呐协奏曲）（1992）：演奏家为郭进财，因曲调动听，演奏高超———吸引了一些年轻人开始对唢呐感兴趣，一时形成“唢呐热”。《鼓舞·亚非拉舞曲》（1993）：此曲采用亚洲、非洲、拉丁美洲等国家的民谣和乐舞为素材，加以重新配器编写而成。每一首乐曲的旋律都非常优美动人，充满异国浪漫风情。CD一上市便形成热销，轰动一时。《高雄之恋》（大型合唱）（1994）：此大合唱的歌词由台湾诗人沈立作。合唱气势磅礴，夹有男声与女声的独唱，形式多样，以乐曲反映了高雄的风土人情，当地人民的朴实情感，成为高雄中乐团的骄傲之作。此大合唱曾在台湾获奖。 穿梭于海峡两岸三地 1994年关乃忠移居加拿大，这使得他能够更自由地穿梭于海峡两岸三地（大陆、台湾、港、澳、新）之间，更大地发挥自己的才华。 这个时期受到观众喜爱的作品很多，下面介绍几首。 《琴咏春秋》（交响诗）（2003）采用了四首古典诗词作品为素材，以古琴及琴歌为主所创作的交响曲。这首交响诗借用了俄国歌剧作曲家穆索斯基自然唱法，为了表达诗词的内容，采用了一些古琴韵律作为陪衬。这首交响诗曾由古琴演奏家乔珊（关乃忠的妻子）在维也纳金色大厅演奏，反响热烈。 《孔雀》（交响音画）（1998）：此曲是为多姿多彩的孔雀配制的交响乐。其交响音画旋律优美动人。此作品曾获奖。 《龙年新世纪双打协奏曲》（1999）：“双打协奏”指以两个大打击乐器为主进行的协奏。全曲气势磅礴，振奋人心，给人一种积极向上的鼓舞力量。 《逍遥游》（2000）：通过音乐表现庄子哲学中在永恒的精神世界自由遨游的境界。 《第四二胡协奏曲》（2008）：此曲由新加坡华乐团委托关乃忠创作，以“文姬归汉”的故事为素材，描绘了一个女人一生中各种复杂的心情。这个历史题材激发了作曲家以“战乱”、“恨与爱”、“情与责”为主题来创作这部协奏曲。《第二二胡协奏曲———追梦京华》是关乃忠2002年应中国交响乐团之约为二胡和交响乐队而写的一首协奏曲。这首交响乐表达出关乃忠对老北京的思念情结。演出后立即引起轰动，其CD也不胫而走，成为爱乐人必备之曲。因而，该CD获得很高的奖项。 幼年、少年的良好基础 关乃忠生于1939年。父亲关紫翔是当时知名小提琴家。父亲自幼重视他的音乐教育，让他拜德国教授古柏克为钢琴师，因而音乐基础较扎实。关乃忠从11岁便进入了北京四中，在中学的6年学习中，各科成绩大都是“优”（当时实行5分制），高中毕业后在考取音乐学院的同时，还考取了北京大学理论物理系，可见他很重视自己的全面发展，并没有因为自己有特殊爱好，而放松打好各门功课的基础。 他的音乐才华，在学校时就已初露锋芒。高中时，我和他在同一个班，一次学校组织歌咏比赛，我们班的指挥便是他。他身穿燕尾服，手持指挥棒，颇有风度。我曾做少先队中队辅导员，我辅导的那个班（初一2班，班主任是史会仁老师）有个班歌《燃烧吧，128班！》，谱曲者便是关乃忠。这些业余音乐活动，对他都是无形的锻炼。关乃忠谈起母校对他的影响时，说道：“在四中6年的愉快生活，让我终生难忘和终生受益。那时的老师都强调要让学生在课堂上就理解、掌握和牢记。我们那时在放学后是很少需要再复习和做作业的。尤其在考试前，我们都以不复习功课为荣，我们是在享受考试。考试前晚间我们会相约到北海去划船，我的第二二胡协奏曲的第二乐章《夏夜》的灵感就是来自这个回忆。虽然我是做音乐的，但是数理化的良好基础给了我非常好的逻辑思维，这也是我作品的结构特别清晰的原因。我在中学的功课可以至今不忘，现在让我解一道数学题绝对没有什么问题。……” 他的乐曲特别是《童年往事》、《追梦京华》等曲，其欢快的节奏，正是他少年时代和谐氛围，快乐生活，舒畅心境的写照。 张晖（56届校友） |
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