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中国传统山水画新技法实验1

2014-03-07  雪小石

中国传统山水画新技法实验1

作者简介:

刘安祥,号云水山人,画春堂主,49年生、重庆潼南人,“蜀中三张” (张大千 张善子)张采芹嫡传弟子,实力派山水画家,新古典画派创始人,通南北二宗,精多路画法,其画承古典神韵,开自家笔墨,自创十多种独家技法,他笔下的云山秀水以宋元经典的山水风骨,水墨华章的独特风格,千姿百态的不同风貌,清新精美的笔墨风韵享誉海内外,作品被众多中央、省市机关企业,海内外名流收藏。

他现为中国国际华人书画艺术院副院长,重庆市美协会员,十多家机构艺术顾问、特聘签约画师,并编著有《中国山水画总论》《中国传统山水画技法》《历代传统山水名画220幅技法解》《中国传统山水画创新画法》等十多部著作,入编多部大典,出版发行有多套纪念册、邮票、邮币卡等,重庆电视台等多家媒体作过专访。 

创新古称求变,即不默守成規,不一味摹仿前人画法而另辟奚径另创格体。创新是艺术的永桓话题,之所以如是说,是因为画坛创新实不容易,尤以能创出让世人普遍认可的画法更不容易,历史上现实中有创意的画法亦不少,但能为人们普遍看好和接受的极少,所以,历史总会上演一幕又一幕的摹仿之风,有的一种成功的创新画法往往被摹仿流行少则几十年,多则数百年。如李成范宽的画法,几乎北宋整个时代都在摹仿,而元画则风行了明清两个朝代数百年。

古人总结山水画之变曰:山水则大小李一变也,荆关董巨又一变也,李成范宽一变也,刘李马夏又一变也,大痴黄鹤又一变也,这里的变主要指笔墨技法的变化。创新求变通常是从四个方面努力,一是风格之变,二是笔墨之变,三是对象之变,四是构图之变。

风格之变是指整体面貌的变化,有与他人不同的显著特征,如荊关李范的北派画是以雄奇陡峭的高远山势构图造型而彰显其风格,而董巨元人则以平缓深远的丘陵地貌构图造型风格立身,这种风格上的差别一眼即可看出哪是唐画哪是宋画哪是元画。

笔墨之变,通常是指笔法和墨法的变化,笔法的变化又主要体现在线法和法上,线法主要有弧线法,折线法和曲线法构图,如荆浩的画使用的弧线构图,而关仝李成郭熙多用曲线构图,马夏则多用折线构图,从而形成各自不同的风格。法上更是各显神通,比较典型的如董源、黄公望的披麻,马夏的斧劈、王蒙的牛毛云头、倪云林的折帶等,也使作品风格各异。

描写对象之变,有的专门画山,有的专门画水,有的重点画树,有的则突出画瀑布,有的专门画江南小镇,也有的专门取滩涂湿地,更有张择端一类,专画都市风情,无论取何对象,只要提练出它的美丽之处,画出很美的画面即可。下面列举若干范例展示此三变。

构图之变,是指在画面布局,景物造型上出新,打破原有的模式,用新的思維方式,新的形式模式构建画面。如南宋马远多采用一角构图人称马一角,夏圭则采取半边式构图被称夏半边,元人倪瓒则以一河两岸简练的平远构图造型风格与众不同,

 

 一、中国传统山水画典型画法

 

1、工笔法

 

宋代以后工笔山水己有较大发展,作得比较精细独到,构图造型,勾、皴、点、染,色彩运用都很成熟,且至今技法变化不大,因此,可作为工笔山水画标本看待,其中宋代的赵伯驹,明代的仇英、清代袁江、袁跃都是专攻工笔山水的高手,清代邹之麟、刘度、陈谟、陈卓、高岑、刘彦冲等一批画家的工笔青绿山水亦成就很高。

勾线:如是原创作品,勾线前最好起草一个画稿,待设计满意后,再临摹到画纸上去,因为工笔画非常讲究形态美,不象写意画可以随意一些。初学者勾线可用湿墨,忌用浓度较高的墨,以便可改可救,待正式定稿后,再用较浓的墨勾一遍。  

勾线最好将纸竖立勾画,平铺在画台上勾画易产生视觉误差。或勾好后应挂起来或铺在地上反复审视修正,直到整个画面构图,景物造型满意为止。

下图设计的是北派石质山峦,所以勾线采用的类似于铁线描的刚硬线条,山石造型交错凸立,树木造型以松为主,远山用点簇法点出树丛。

先用淡墨勾画出山石、树木、祥云的主轮廓;再细分出山石、云雾局部关系线和树枝伸展走向。注意石山石头的线条应有棱角,不要勾画成圆滑的卵石状,同时注意留出远景和题款空白位置。待审定完全满意后,再用浓墨将近、中景线条重勾一遍。

画树:勾线时,可同时将树木画出来,因为树木大多是近景,且通常是在山体的前面,因此要先画出来。工笔画的树木多以松树、枯树、夹叶树为主,画树要注意树枝、树叶伸展状态,要敢将枝条伸展出去,最怕树无伸枝缩成一团。

松针多以车轮针、碗形针为主,用小号狼毫勾画针叶。夹叶树多以小圆形、椭圆形、三角形、棱形等图例表示,也可画些点簇叶。

树干双勾出轮廓后,松树可顺着两条线画些鱼麟片状,柏树用长曲线勾画,杂树可顺着两条线用散锋枯笔点刷结合,皴出纹理,将双勾线掩去,中间适当留白,树干上画几处结疤,分支上画几枝枯枝更显苍古。(图3

 

 

             

 

皴纹:工笔画皴纹通常皴阴面,因为工笔的墨染不能太浓,以免脏画,影响色染的透明度,这样山石的阴阳区分主要靠皴法来体现。

工笔画很讲究细腻,所以皴法应以细笔为好,本图采用散锋刷点皴,将笔毛适当散开,沾少许淡墨,顺着山石阴面轻轻刷点,形成似点非点,似线非线的皴纹,靠轮廓线条处密一些,线外边稀一些,山石光亮面留白。待干后再用浓墨皴一遍,此次皴纹主要皴靠近轮廓线条处,不要全部覆盖笫一次的纹理。且注意近景皴浓密些,中景稀一些,远景淡一些,以形成层次感。(图4

 

 

           

 

渲染:工笔画染墨不宜过浓,否则易脏画面,宜用淡墨淡染,再用重彩渲染。染法以分染为主,以展现出墨色的韵味。

先染画远山,逆锋用笔涂出远山形状,迅速用清水笔将下面染开淡化,以形成过渡自然的云雾状。注意涂一个山染一个山,不要涂上很多处再染,那样就染不开了。

之后染松树叶,将墨汁涂在树叶上,迅速用清水笔将边缘染开淡化,另注意不要过多将墨色染出树叶,以防弄脏画面。夹叶一般不需染墨,可直接染色。

工笔画山石阴面因巳用皴法区分出了阴阳,可以不染,如染也只染一下个别大关系凹处和山石下部。顺着轮廓线阴面涂上墨汁,迅速用清水笔将外面染开淡化,注意涂一段染一段,不要涂上很多处再染,那样就染不开了。

最后染云雾,工笔画多画祥云,用淡墨顺阴面分染,方法同上。(图5

 

 

             

 

染色:染色的方法与染墨基本相同,需待画面彻底干透后再染,必要时还应加涂一层矾,以防翻墨弄脏画面。工笔画的渲染每次都染淡薄一些,多染几遍,待头遍干后再染二遍,层层加深,所谓三矾九染,方出好画。

松针可用花青渲染,夹叶可多用几种色渲染,予以区別。山石可用石青、石绿渲染,用橙黄加墨染山腳。工笔重彩色应重一些,否则就变成小青绿了。(图6

 

 

 

 

2、素画法

 

素画法是元代以后较为通行的画法,特点是只有勾、皴、点而不染或少染,用墨清淡,画面清爽,画法也较为简单。这种画法即所谓的书法体,以书入画的画法。

画出树木,此树以杂树为主,设夹叶和点叶,用正锋、侧锋笔法点簇出树叶,可先用浓墨点,再用淡墨点外围,分出层次。(图7

                                    

 

勾出山体轮廓线,用扁锋破笔皴刷出山石、树干纹理,本图用披麻皴。最后用刀笔点簇出山石上的草丛,勾画出小船、飞鸟点景即可。(图8

                                 

 

 

3、勾斫法

  

勾斫法是传统北派山水的基本画法,特征是以高山大岭、苍松古树为原型,构图雄伟大气,讲究布局造型,大多采用点子皴法,如关仝的钉头皴,范宽的雨点皴,李成的麻皮皴,均工密精细,属工写结合的小写意画法,后期郭熙改变为较随意的卷云皴,南宋又变为斧劈皴等,使写意性更强。下图使用的熟宣,所以按勾、皴、点、染的步骤。

勾线:勾线看似简单,实则关系到整幅画成败的关键,因为勾线实际是总体面貌的设计,通过勾线,山体、树木的形态、走势就确定了,这一步沒作好,后期无法补救,所以勾线后要挂起来反复酌作修正,直到满意为止。

用淡墨勾画出山石、树木的轮廓线,勾线应先勾近景,由近至远,石质山和苍松古树线条不能太圆滑,应有一定的楞角,且线条应曲折有变化。(图7

 

 

图7

 

画树:该画有松树、夹叶树和枯树,松树碗形针叶,夹叶树主要用小圆形图案构成。树干部份用淡墨顺着线点刷,皴出树干纹理。

树枝上画一些藤蔓,树干上点一些苔藓更显苍古。画藤蔓将笔毛刮成扁锋,从上向下轻刷,长短不等,数量适度,并点些小点。苔藓用正锋点,数量适度不要太多。(图8

 

 

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皴纹:山石均使用麻皮皴,用钝笔蘸少许淡墨点皴阴面,靠线处皴密些,光亮面皴稀些。待干后,再用次浓墨和浓墨皴一至二遍,重点是皴山石阴面靠线条处,不要全覆盖头遍皴纹。皴时顺便点簇出山上的树丛草丛。(图9

 

先用淡墨皴一遍

 

再用次浓墨和浓墨加深

 

渲染:用淡墨染树叶、中景山峰阴面。近景山石用浓墨染。

渲染采取分染法,用一支笔顺着山石阴面涂上墨汁,另用中号清水笔染开淡化。远山用淡墨涂出形状,下面用清水笔染开淡化。

待整个画面干透后,再将纸全部喷湿,用大号清水笔普遍罩染一次,罩染时,应在画面内进行,避免将墨染出画面弄脏天空。由于五代后的小写意画多为水墨画,所以不再染色。(图10

 
 
 
 
 

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