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清代画坛已由文人画占主导地位，山水画科和水墨写意画法盛行，更多画家追求笔墨情趣，在艺术形式上翻新出奇，并涌现出诸多不同风格的流派。 清代绘画的发展，也可分为早、中、晚三个时期。早期从明末至康熙年间，有被称为“正统派”的“四王”画派。他们承董其昌衣钵，以摹古为主旨，讲究笔墨形式；号称“清初四僧”的弘仁、髡残、石涛、朱耷，强调抒写主观情感，个性鲜明，艺术上也不拘一格，独特新颖；余绪，以清初四王为代表，特别受皇帝和上层社会的欣赏。徽州地区有以渐江、查士标为代表的新安画派，南京地区有以龚贤为首的“金陵八家”，形成富地域特色的画风。中期为乾隆、嘉庆年间，宫廷绘画活跃一时，内容和形式都丰富多样；扬州地区出现以“扬州八怪”为代表的新思潮，崇尚水墨写意画法，追求狂放怪异格调，擅画“四君子”题材和花鸟画；后期自道光至光绪，画坛以新兴的商业城市上海和广州最为活跃，上海地区涌现出赵之谦、虚谷、任熊、任颐、吴昌硕等名家，形成所谓“海派”；广州以居巢、居廉发韧，近代高剑父、高奇峰、陈树人继之，逐渐形成“岭南派”。 清代的书画流传、收藏、鉴定等情况，较明代有更多资料可稽查，情况也更明晰。清皇室内府收藏十分丰富，在乾、嘉时达到鼎盛，超过任何朝代，藏品经鉴定、品评，还编纂成著录书，全面完备，至晚清，内府收藏有所散失。私人收藏以明末清初时比较活跃，大批明内府散出的书画，为梁清标、高士奇、安岐等著名鉴藏家购进，但至乾隆朝又大部分被收入内府。书画著录书甚多，体例亦更完备，还出现了集大成的丛书，如卞永誉的《式古堂书画汇考》，即采录了历代的著录书，汇编成一部巨著。 清代书画作伪较明代更甚，清中期以后商品经济的发展和新兴商业城市的出现，为书画提供了更广阔的市场，也诱发了作伪的盛行。造假的手法层出不穷，地区性作假也不断增多。 清代遗存的画迹数倍于明朝，数以万计，大名家作品有多至数百件者，二三流甚至不入流画家也有不少存世作，故稍知名画家均能较准确地掌握其风格特点甚至前后变化，这为鉴定上的真伪对比提供了最可靠直接的依据。但由于作伪风气的盛行，许多二三流画家也有赝品出现，前代名家的伪作就更多了，因此，需鉴定的对象或范围也更多更广，要逐一熟悉这些画家并作出真伪判断，无日积月累之功是难以做到的。本节仅择最主要名家予以介绍。 清代除上述蔚成流派或时潮的名家外，还有许多著称一时的画家，在画史上亦有一定影响，其作品也存在真伪问题，一并概述如下。 １．清初诸家：明末清初，在一些地方名家影响所及，形成地区流派。如江西地区，有以罗牧为代表的“江西派”，画风仿董其昌、黄公望，笔墨简率粗略，已近文人游戏之作。江浙地区，蓝瑛影响所及，形成“武林派”，主要成员有子蓝孟、孙蓝深、蓝涛、刘度、孙衡、和顾星、冯仙湜等人，画法多工致，具功力，然欠苍劲，亦少新意。扬州地区，有一批界画作家，专攻亭台楼阁，以袁江、袁耀为代表，有“袁氏画派”之称，稍前有李寅、肖晨、颜峄等人，继二袁者有倪灿、李庆、袁杓、袁雪等人，他们承唐宋青绿山水法，兼取李、郭水墨之法，对界画有所发展。 清初还有一批未成画派却各擅一科的画家。如擅长人物和肖像的禹之鼎、王树谷、谢彬、上官周等人；专擅龙、马的周璕和张穆；画山水负有时名的吴伟业、傅山、普荷、法若真、黄向坚等人。 ２．清中期诸家：形成地方画派的有镇江地区的张崟、顾鹤庆，创“丹徒派”或“东江画派”。以新技法创派的有高其佩所立的“指头画派”，以手指代笔，简率粗放，别具一体。宗此法者有如朱论翰、李世倬、甘士调、傅雯等。各擅一技的画家，有善绘肖像的丁皋；精于花鸟的沈铨，张赐宁、张问陶、方薰；专攻兰竹的的诸升；兼长金石学的山水画家黄易、奚冈、赵子琛。 ３．清晚期诸家：堪称自成一派的画家，有改琦和费丹旭，在仕女画领域各创“改派”和“费派”；承“四王”派系的汤贻汾和戴熙；广东地区擅长人物画的苏六朋和苏长春，并称“二苏“；善工笔花鸟的居巢和居廉，并称“二居”。 另有以山水画擅名的钱杜、胡远、吴谷祥、吴庆云，各具特色。 |
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