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2014-03-23 18:03:25        孙玉敏：［简洁传神 独树一帜］ 文/孙 克 编辑/雨浓 在当代杰出的女画家群体中，孙玉敏是很有知名度的一位。早在1980年代，她的出山之作工笔人物画《天天向上》问世并在当时很有影响的《中国画》杂志上刊登后，她的名字就开始广被关注。其后孙玉敏陆续创作出许多成功之作，成为当代工笔画界最富成果的青年画家之一。潘絜兹先生在世的时候，对孙玉敏十分器重，很赞赏她的工笔人物画。孙玉敏为推动当代工笔画事业做出了重要贡献。 2004年雅典奥运会举行，全球瞩目。我国男女运动员取得好成绩，金牌和奖牌总数创历史新高，全国人民欢欣鼓舞，奥运健儿的名字和形象反复见于报端及传媒，光荣之极。但公平地讲，这届奥运会为中国人拿到第一块金牌的是女画家孙玉敏。这年的3月23日，在瑞士洛桑国际奥委会总部每四年举办一次的“2004年国际奥林匹克体育与艺术大赛”上，中国女画家孙玉敏的中国画《求》力压群芳，获得大赛绘画类作品唯一金奖，为中国体育艺术赢得荣誉。这件作品以深刻的精神内涵，简洁而动人的艺术形象打动了所有评委。在当代文化格局中，在现代、后现代艺术占据主流的状态下，这个奖项的归属或许只是一个信息：中国人的文化自信，中国的主流文化取向，必将得到具理性有良知的各国人民的承认。 孙玉敏是吉林四平人，1981年以优异成绩从鲁迅美术学院毕业，并被分配到辽宁画院从事专业创作，成为画院的一级美术师。孙玉敏以工笔人物画见长，她当年的毕业创作《天天向上》，以清新的生活气息、活泼的儿童形象和淡雅明快的色调线条，在问世之初即为画界瞩目，至今仍在人们记忆中魅力不减。这些年来，她的工笔人物画以独特的个性面貌在工笔画界独树一帜，从而跻身于当代著名女画家行列中。2002年她调入清华大学美术学院，从事美术教育工作，但她的艺术创作势头不减。 工笔重彩画是古老的画种，自魏晋以后已形成传统，唐宋时期臻于高峰，成为主流文化。两宋时期在皇室和画院机构的推动下，宫廷趣味决定它的方向，趋向工谨写实、富丽堂皇的风格，技术上向着绵密细腻和赋色浓重的方向发展。从艺术史的规律看，这种过于细腻富丽的追求，大多走向内容空泛、精神空虚、只重表象的窄路，终必走向衰落（这是其内因）。由于画院制度的衰落（王朝更替原因）和宫廷及上层社会的兴趣转移，元明以后文人写意艺术的发展开始占据上风。数百年间工笔画处于低谷。20世纪中国画开始复苏，工笔画亦有转机。新文化运动以来，儒家正统观和雅俗观受到冲击，过去视为近俗的工笔画重新为有识的画家所关注。但直到1980年代改革开放带来文艺界的春天，工笔画才有了飞跃发展的机会，工笔画开始与水墨画分庭抗礼，近年来在一些重大展事上，竟有凌驾而上的趋势。综观近年来工笔艺术的盛况，的确是百花齐放，欣欣向荣，各种风格面目争奇斗妍，令人目不暇接。其中，孙玉敏的工笔人物肖像作品，则以其人物精神意蕴的深刻，造型表现的简洁，赋色的淡雅，突显了中国画传统的重意趣求简约的审美取向。她的工笔画丰富了当代工笔画艺术苑地，更显示了她在高格调追求中的善思与成熟。 从孙玉敏早期作品《天天向上》开始，即可见到她不仅擅长于人物题材，深入刻画人物精神世界，在艺术上更是有意追求色彩淡雅、造型简洁和突出线意识的倾向，并一直沿着这条道路走过来，形成她独有的风格气质。多年来在工笔重彩画界有一种倾向，即认为工笔意味着画法追求纷繁细腻，重彩则意味着浓妆艳抹，大红大绿，结果是愈工愈俗，格调不高。有鉴于此，孙玉敏的画和她的选择的确是用心良苦、匠心独具而成绩昭然。正像张彦远评吴道子所言“众皆密于盼际，我则离披其点画”，吴道子创造了“疏体”风格，正是他的高明处。 孙玉敏的人物肖像艺术在继承传统和反映现代精神趣味方面，有所创造因而难能可贵。肖像画艺术在中西绘画中都有丰富而宝贵的传统。在西方，肖像艺术有崇高的地位，因为它追求酷肖和精神状况的刻画，难度很大。而我国肖像画从来注重传神，自东晋顾恺之以来积累有大量经验，近代画家任伯年就是一位天才的人物肖像画家。孙玉敏则是由现代美术教育体系培养出来的画家，经过严格的训练，技兼中西，有很扎实的写实造型功力，但她过人之处在敢于超越，抓住特征，直取神似。比如她画的《潘絜兹先生》，就是传神写照、形神兼备的成功范本。对于我们这些追随潘先生多年的人来说，孙玉敏笔下的潘先生神采风范跃然纸上，老人家慈祥和蔼的音容、智慧宽容的心胸都一一呈现在画面上。画上凝重的眼神，微抬的眉弓和平时他常闭着且略歪一点的嘴唇，都生动地传达了老画师的精神。 孙玉敏另一件成功之作《清茶》，令人耳目一新。这件作品是以三位女画家为原型为模特，精心加工创作而成。这是人们都感到亲切熟悉的形象，不认识她们的观众也会有“似曾相识”之感。因为孙玉敏画出了她们老中青三代人共有的美丽的风采和善良丰富的内心世界，表情平静仪态安详，精神的高洁成了人们仰慕的对象。画家匠心独运之处在环境背景的衬托：三位女性坐在明式圈手椅上，背后衬托以中式窗棂，雅致的青花茶具更突出了画面上清雅高洁的气氛。看过这件作品的人应该体会到，好的艺术不仅能愉悦人的视觉，更能纯洁人的心灵，提高人的真善美的品位。     孙玉敏，吉林四平人。1977年就学于鲁迅美术学院中国画系，1989年就学于中央美术学院中国画系。现为清华大学美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会理事，中国工笔画学会理事，北京女美术家联谊会会长。 主要代表作品有《天天向上》《静静的桦林》《春蚕》《三个女性》《清茶》等。曾获得中国青年美展、中国体育美展、中国画中华杯大奖赛、中国建军六十周年美展、94新铸联杯中国画油画精品展、第八届全国美展优秀作品展、加拿大枫叶杯国际水墨画大赛、首届中国重彩画大展、第二届国际奥林匹克体育与艺术大赛、2004年国际奥林匹克体育与艺术大赛等国内外艺术大展包括金奖的十多次奖励。作品被中国美术馆、中国画研究院、加拿大水墨画研究会、国际奥委会等机构收藏。多篇论文发表于《中国画研究》《中国画研究通讯》《美苑》《东北中国画理论研究讨论文集》等刊物、文集中，作品被收入《中国美术全集?现代卷》《中国当代工笔画精品集》《中国当代女美术家作品集》《第八届全国美展获奖作品集》《1900—2000百年中国画集》《2004国际奥林匹克体育与艺术大赛作品集》《2005北京国际双年展作品集》等画集中。出版著作有《孙玉敏作品集》《埃及浮雕艺术》《中国古代人物线描丛书?魏晋时期人物线描摹本》《速写与创作》。 |
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