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我认为创作一幅较为满意之作，一般分为三个阶段。
（一）准备阶段
第一步确定作品内容。参加国内档次较高的重要书展，或为名胜古迹题字，或应邀为庆典题贺，一般都自撰诗文、联语。即使是抄录古今诗文，也注重所选内容的品位，陈词俗语一般不写。
第二步选择书体和章法。内容确立后，用铅笔或钢笔在稿纸上打个创作小样，如发现有篆法、隶法、楷法或草法不准之字，立即查阅《中国书法大字典》，选择结体最简练、最高古、最易识的范体，绝不能有“夹生”，更不能有取法不统一、繁简混杂的现象。
第三步物质准备。备纸、墨、笔、镇尺、开水等创作用品，用纸要讲究，最好选用安徽泾县正宗红星牌生宣，根据需要可把宣纸剪好用胶糊粘接成六尺、八尺或更大。墨最好用徽墨研磨而成或用书画专用墨汁，笔可首选浙江湖州正宗善琏长锋羊毫笔，也可用宣笔或江西笔。
第四步寻找感觉。不想写字时千万不要勉强上阵，在这期间，可以备点小酒约几位朋友来谈古论今，或走出去散步，或听点古典音乐，或翻阅古今名碑法帖，或欣赏一下自己所藏当代名家真迹，将创作激情蓄积到饱和状态，不动笔心中就有压抑感，就痛苦，就难受。一般有生命力的作品大都在这种痛苦中诞生的，如新生婴儿从母腹中隆生。只要仔细观察过林散之创作时的面部表情，我们就不难悟出此理。
（二）创作阶段
第一步把纸放平在画毡上，凝神入静，用开水把墨调试到最佳程度，最好用三个墨盘分别装浓墨、调试好的墨和开水或清水。
第二步运气，牙关咬紧，舌头顶住上鄂，把气憋足。待激情迸入时再动笔。
第三步用单勾执笔法运笔挥毫，一气呵成。下笔要狠，行笔要慢，收笔要快，注意线条独立自由，如飞鸟出林，惊蛇入草，笔不压笔、墨不淹墨。创作大幅作品时最好找个助手牵纸，创作二到三遍或更多遍，至情感落潮时就收笔暂停。
（三）检查挑选阶段。
第一步先自查，可把写好的几件作品放在宽敞的地上或悬挂起来，细看章法是否合理，是否有败笔，气韵是否连贯。再看线条和结体是否全乎法度。
第二步请师友审查评点，自己拿不准时，可找师友挑选，因为旁观者清。如果师友们提出作品有明显故障，就重新创作，直到满意为止。
再谈几点体会：
要有超常的自信心。自己都不相信自己，就无法征服别人，我们要把自己置身于千年书法历史长河中去，对照各个历史时期大师级书法家来查找自己的差距。要用辩证的目光审视当代书坛，既要认识到当代书坛高手如林，名家辈出，值得我们学习和敬仰的名家很多，同时，我们也要清醒地看到，当代书坛“纸老虎”实在不少，有开创性，能经得起未来考验的实力派书法家太少，可以预见那些玩世不恭，创作心态被扭曲，线条矫揉做作，张牙舞爪，火气十足的作品将成为未来的文化垃圾。我们今天辛苦耕耘是为了我们作品生命力的无限延伸！
要抓紧时间充实自己，调整自己，发展自己。我认为书法界的竞争，归纳起来分三个层次：第一层次是书法本体实力的较量。第二层次是书法家字外功夫的磨练。第三层次是书法家道德修养和人格力量的抉择。当代大多数书法家比较注重书法本体实力的积累和发挥，而忽视了第二、第三层次的修炼。这是造成当代书坛群心浮躁的，追随时风，千人一面，泯灭个性的灾难性书风的重要根源所在！当代书坛和古代书坛相比较有一个本质的差异就是，当代工匠型的书法家较多，而真正涵养足、淡薄名利、德艺双馨的学者型、大师型书法家少得可怜。
要有足够的勇气和流俗彻底决裂。流俗是网，流俗是墙，它束缚人的思维和和视线，俗是从事艺术创作的第一大敌。古人慨叹“唯俗不可医也”，不能脱俗，不能尽快彻底地与俗决裂就最终难登大雅之堂。因为，书法最高层的较量，不是比作品的功力，而是比作品格调、品位和内涵，有的人对雅和俗分辨不清，不知什么是雅，什么叫俗。审视一件作品的雅与俗，首先从取法上看是雅还俗。看线条是否自然有度，是否平和、高古、简练、空灵、儒雅。如果是有意安排，过分强调技术性，强调小动作，线条摇摇摆摆，修修补补，相互抄袭，毫无个性，便入俗流。米芾说柳公权是俗书之祖。书法历史中自古就有雅和俗两大体系，近朱者赤，近墨者黑，学雅就雅兴，学俗就俗。古人有“取法乎上得乎其中”之训。第二看作品的内容是雅还是俗。那些被人写烂了的陈词俗语，类似于“文革”时政治口号性的东西便是俗。通过作品内容、线条和章法，也可以反窥出书法家的自身修养。古代书法大师百分之百会做文章会作诗，而现在书坛中只有极少数的书法家会自作诗联。当代的林散之、启功、赵朴初等既是学者、诗人，又是德艺多馨的书法家。他们的作品书卷气浓，那股通过线条生发出来的灵气和神采自然能征服人心。黄宾虹先生反复强调从艺之人要“读万卷书，行万里路”。读万卷书和圣贤交游，行万里路与自然为友，便胸襟顿开，超然脱俗。
我曰：“标立风规需绝俗，悟通书道自成家。”
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