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陈永军，当今中国书坛中青年代表作者，书品人品俱佳的德艺双馨人才，一位在浙江出生，在军旅成长，在广东开花的兰亭诸子，在当今能真正静下心来写字做学问的书道人，永军先生的书作被当下收藏界热捧，在我看来他的书作是建立在通古达今基础上所显露的上古气息，加入鲜明的时代气息，并不时在点画、细节中稍稍透出一丝自然俏皮和审美情趣。 永军先生书作的古风首先要取法乎上，这一点是大多数书法人的共识。但笔者观之，当下能够做到这一点的实在不多，原因何在？他代表着高度，是对一个书法家勇攀书法经典高峰的磨砺；他代表着时间，是对一个书法家长年坚持临摹古贤经典范本的磨炼；他还代表着智慧，是对一个书法家领悟书法真谛的考验。于是，高度、时间与智慧，磨砺、磨炼与考验，这些足够令书道中人敬佩不已。然而，走捷径、直接取法今人已成为永军先生在书法课堂中所批判的行为观点。永军先生的书法取法遵循了高度、磨砺的考验，他从《十七帖》、《二谢帖》、《勤礼》、《自告身》和《张迁碑》《乙瑛》中汲取了大量营养，将毛笔与宣纸的触感阐发至最大化，尽意表现古韵和洒脱。 永军先生书作的现代表达最重要的就是强调书写性，而书写性又体现在书法家对毛笔的控制力上，这也正是永军先生书法古今并用的特性，线条的表现力应该是永军先生书法的特色，在他的作品中很难找到纯粹静止的线条，也很难找到纯粹波动而无内质的线条。行草书比较容易解释，因为行草书结构与章法的动态在一定程度上能够掩盖线条的运动状态，但永军先生隶书创作就不同，隶书的造型其实很难让书法家有所突破，隶书笔势的稳定性和宽扁的造型让书者在潜意识中有种敬畏感，而隶书的这种用笔、造型也正是其特征与魅力所在，因此无论隶书如何演变，这一点是不变的，而隶书的蜕变也正是通过后人对毛笔的控制来实现的，从永军先生的书作中闻到了远古而富有空灵的气息。 本次有幸能在永军先生隶书创作现场摄下了精彩瞬间，美妙无处不在，永军先生落笔干脆利落，没有丝毫的拖泥带水，而且在同一视觉区域内并没有太多的技巧重复，如横画的起笔位置、运动方向、藏露锋的处理恰到好处，这也体现了永军先生强大的书写能力和把控能力。例如，他在处理方框结构的时候，线与线的搭接关系都是不同的，接点处的粗细、方圆、厚薄都有变化；然而，永军先生落款的行草书法线条的波动性吸收了二王、孙过庭书法的线性特征，进而使字的每一根线条都显得优雅而主古；同时，细观其书法的线条还具有复杂性，甚至一个很小的点画都具有复杂的技术含量，观者认为这并不是他故意所为，因为永军先生有意所为的动作被纸墨生发、放大后，会生成不太自然的渗化效果或墨团，而永军先生作品中的线条都是自然中生成的，无不迷漫着自然性和书写性的灵动行气。 又回到了永军先生的行草体系中，永军先生的行草书作品主要是将轻重缓急的对比加以发挥，对比则是书法作品中重要的欣赏要素，而对比又有多种，大多数书法家喜欢用干湿、浓淡或皴擦来实现，而永军先生则充分发挥了他对书写状态的把握节奏，这种基于自然节奏形成的首先就是轻重缓急，随后的浓淡干湿自然不在话下。永军先生的行草书特质构建于章草的基调上，加之“二王”一路的结构造型，又大胆尝试融入把二王和章草的有机结合的美丽生成，这无疑是一种大胆的尝试，我们钦佩永军先生的非凡气度和伟大创造。他把章草和二王融为一体属于一种大胆的创新，在稳健中追求险绝，在平淡中出奇，这一点是非常难得的，但我更欣赏永军先生的连绵大草。一般认为，明末清初是连绵大草的高峰，而永军先生的大草除了吸收二王草书的特色外，还融入了张旭、怀素、徐渭、倪元璐等具有草意、草情书家的经典草书特色，辅之以章草所具的点画疏朗与线条古拙的审美意味，这种颇具个性的书法语言表达丝毫没有减弱他作品的视觉效果，在兼具了质朴与厚重的同时又不乏通灵，这正是永军先生在当今中国书坛上屡获大奖和频频入展的原因所在也！ 在永军先生的作品中，古拙与现代始终是通行的，并且相辅相依，没有表现出历史与时空的不相协调性。在当代，我们没有理由去怀疑古代经典碑帖的价值，也没有理由让经典碑帖永远沉睡在历史的时空中。中国汉字如果不经历轮回发展，想必篆、隶、楷、行、草等书体的演变也不会应运而生。每种书体的变革都是建立在时代的基础上，时代造就了符合时代的艺术，也造就了符合时代特色的艺术家，永军先生把握了笔随时代的特性，用自己认认真真写字和扎扎实实做学问的姿态，迎接着美好的未来、书写着美丽的人生，这是一种文化，一种精神，一种思想。 ——————《书法报》特约记者丙申初夏于京华 陈永军，字道居，号朝阳阁，1974年生于浙江临海，现为广东省文旅厅执法监督处副处长，文旅部群众文艺专家库专家组成员。中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，中国楹联学会书法艺委会委员，广东省书法家协会理事，空军美术书法研究院艺术委员，中国文联第四届全国优秀基层书法家，中国书坛青年百强榜百强，华南农业大学、广东交通学院客座教授。 |
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