展览信息
展览名称：意与古会——陆家衡望七书法展
主办单位：江苏省书法家协会、苏州市文联、中共昆山市委宣传部
承办单位：苏州市书法家协会、昆山市文联、昆山市文化广电新闻出版局
协办单位：昆仑堂美术馆、昆山市书法家协会、昆山书画院、昆山市文化馆、昆山市高新区文广站、江苏振昆建设集团有限公司、江苏玉山草堂文化发展有限公司
展览时间：2016年3月11日——3月16日
开幕时间：2016年3月11日（星期五）下午14：00
展览地址：苏州美术馆1/2/3号厅（苏州市人民路2075号）
讲座信息
讲座名称：意与古会——书法创作如是观
主讲：陆家衡
时间：2016年3月12日（星期六）下午14:00
地址：苏州美术馆报告厅（苏州市人民路2075号）
陆家衡，字持平，号己堂，1947年生，江苏昆山人，现为国家一级美术师、中国书法家协会会员，沧浪书社社员，北京语言大学中国书法篆刻研究所兼职教授、苏州市书法家协会艺术指导委员会副主任、昆仑堂美术馆名誉馆长、昆山市书法家协会名誉主席、昆山书画院顾问。
书法作品多次入选全国展览并获奖。曾获中国书法家协会“德艺双馨”会员，江苏省文联“德艺双馨”称号。出版有《中国画款题类编》、《玉峰翰墨志》，《中国书法家精品集·陆家衡》等。
当代书法创作区别于前代的一个显著特征便是从书斋走向展厅，换言之，当代书法创作越来越注重视觉冲击，越来越追求“展厅效应”。这种“展厅效应”和视觉转型恰恰又和书法从精英化走向大众化的转变相契合。因此，当代书法的发展，一方面促使一大批富有实力和才情的中青年书法家脱颖而出，成为书坛的风云人物；另一方面，由“展厅效应”带来的负面影响也随之产生，书家们为了登堂入室、摘金夺银，过度地追求形式感而忽视内在精神，甚至为了赢得视觉冲击力而不惜做旧、染色、拼贴……而原本书法创作最本质的重书写、重学养、重诗意、重人文精神的品格越来越被边缘化。毫无疑问，当代书法经过30多年“书法热”的强烈推动已到了一个关键时期。而随着书法展厅化、大众化的“大浪淘沙”，一批能够坚守艺术理想，扎根传统文化土壤，不为“展厅效应”左右的书法家凭籍冷静的思考、执着的精神和坚忍不拔的努力终将再度脱颖而出，成为书坛真正的执牛耳者。生活在玉峰山下的陆家衡先生就是这样一位具有独特审美追求和艺术品格的书法家。
陆家衡幼承家学，其父陆曙轮精金石书画，善弈，有隐士风。八十年代始，陆家衡从其父友、海上著名书法家、碑帖考据学家翁闿运先生游，悟得书道笔法。后又问道于吴门宋季丁和沙曼翁等先生，致力于汉魏碑版和竹木简牍的研习，并上及甲骨文、先秦籀篆。众多书体中他于隶书用功最勤，其隶书植根汉代刻石《礼器碑》《石门颂》《封龙山颂》《杨淮表纪》《武梁祠刻石》等，又巧妙化出；更从秦汉简牍中汲取营养，进而借鉴清代碑派隶书大家何绍基、杨岘等的成功经验，故其隶书质朴典雅、不事雕琢，高古中透出清逸之气，在当代中青年书家中独树一帜，又凭藉风格的独特性和探索的深广度成为近百年隶书发展过程中第四代代表性书家。（详见拙文《近百年隶书发展简论》，收入《全国隶书学术讨论论文集》，河南美术出版社1998年12月）其行书则胎息于“二王”，清朗静穆中时显书卷之气。近年来多从何绍基等中探消息，取其沉雄苍茫之气象。陆家衡从小浸淫于传统文化的浓厚氛围，他深悟一艺之成需多方涵养积累，于是临池之余复涉丹青，所写梅、竹，得清人金冬心、郑板桥遗意，笔墨简淡，气息醇雅。声律则受业于苏州评弹名家黄异庵先生，雅好陆放翁、袁子才两家，时有清新之作。
近三十年来，陆家衡的隶书在全国展、中青展及楹联书法展等全国性大展中屡屡夺魁，其行草书、楷书、篆书也颇受好评，1987年被评为《书法》杂志“当代中青年书苑撷英”三十七名优秀作者之一，1999年被中国书协评为“德艺双馨”会员。2007年，为了推动苏州地区的创作更上层楼，已是六十高龄的陆家衡先生身为苏州市书协分工负责创作委员会的副主席，仍老当益壮，身体力行，以一件精致清雅的行书横披向全国第九届书法篆刻作品展览投稿，不唯精神可嘉，其作品更在数万件来稿中受到全体评委的青睐，最终再度荣膺“全国奖”。评审组在“评语”中这样评价道：“此作规模张即之而出以己意，从容淡定，清和雅致，有一种江南秀士风度，迥异时风，在竞相表现的展厅中此种境界难能可贵。”
成名之后的陆家衡一方面在艺术上继续传承开拓，另一方面在培养后进、扶持新人方面不遗余力。在他的引领和影响下，苏州及昆山地区的书家队伍不断壮大，一批又一批青年后学在全国及省内的各种展赛中问鼎折桂。最近十年，陆家衡又全身心地扑在了文博事业和书学研究上，从筹建到出任昆仑堂美术馆馆长到主编《昆仑堂》学术期刊再到编撰出版《玉峰翰墨志》《中国画款题类编》等，其间所花的心血非常人所能想象，而这些都进一步提升了区域文化品位。
近闻陆家衡先生今春将应邀在苏州美术馆举办新作展，以此为自己七十岁生日献上一份特殊的礼物，更是继上世纪九十年代在北京中国美术馆举办个展后又一次集中展示。我预见这次展览将具有非同寻常的意义，最大的看点在于它的样本性、示范性和学术性，这是由作者特定的身份和别样的作品所决定的。
一、样本性
前面已经提到当代书法创作发展到今天面临重大的抉择与挑战，是深入传统，传承经典，还是跟随时风，追求形式？是独尊帖学，步趋“二王”，还是碑帖兼融，多样并举？是一味地在风格上求新求异求变，还是在学习借鉴经典上做精做优做深？陆家衡的展览将为当代书法提供一个鲜活的样本，从传统走来，从经典走来，穿越时空，发人深思。
二、示范性
从展览本身而言，艺术效果、艺术氛围乃至艺术气场均需要认真探究，当代书坛展览层出不穷，林林总总，然而大多讲究排场、讲究花架子、讲究领导和名人出场的规格，其实这些并非展览最要紧的。陆家衡的展览从里到外都显得素雅而纯净，平和而质朴，如其作品及为人，低调谦逊，不事张扬。它是涓涓细流，它是淡淡清茶，它是和煦春风，润物而无声……
三、学术性
展览的学术性一方面来自于作品的内容，是否有文化含量，是否有学术价值，是否能引人入胜？另一方面来自于作品的个性、品格，是否有穿透力，化古铸今，别开生面？是否有亲和力，摄人心魄？是否有影响力，独领风骚？依照沈鹏先生的观点，好的书法必须达到这样的境界：创造的高度、情感的浓度、技巧的纯度。具备这样品质的书法创作和展览自会焕发出鲜亮的学术光彩。陆家衡在总结自己创作历程与体会时这样描述道：“得法通变—读书养气—率性归真。”这分明谈到了法度、境界和性情这些艺术最根本、最核心的问题。他的这种书识和创作观念既是其半个世纪来书法探索历程的经验之谈，也代表了他这一代艺术家对中国书法的执着情怀。
