作品点评：参展次数多了，必然会形成展览体

常猛全国第五届正体书展入展作品

在全国第五届正体书法展上，山东青年书家常猛以一件隶书中堂入展。作为书法国展序列里一个单项展，正体书展是指那些“笔画端正、结构清晰、易于辨识”的书体，包括楷书、隶书、篆书。

正体书展是全国书法展重要的单项展，能够在这样规格的展览上入展，必定还是有些创作实力的。事实上的确如此，作者常猛是书法专业研究生毕业，现为某学校书法教师，曾在全国书法大展上入展无数。

比如，他曾入展全国第十二届书法篆刻展、全国第五届青年书法展、全国第四届隶书作品展、全国第二届行书作品展、全国第三届篆书作品展等。这样的成绩，一是说明其很有创作实力，而是说明其书体掌握的比较全面。

隶书是常猛书法中最为常见的书体，比如这件在全国第五届正体书法展上的隶书作品，就是其隶书的典型面目。

常猛的隶书，明显取法自汉碑，尤其是受古拙、博大一路经典汉碑影响较大。我们现在所谓的汉碑，多是指东汉时期的成熟碑刻。但这一时期的隶书碑刻，很多是规范化、程式化的，比如《熹平石经》《乙瑛碑》等，后人取法学习，很容易写得呆板。

但常猛的隶书规避了过于死板的写法，而是选择更具有古意、更适合发挥的一类碑帖，比如《西狭颂》《张迁碑》等。

从技术层面来看，常猛的隶书用笔灵动，结体宽博，突出体现了作品的雄强朴茂与气象宏大，无论是在笔墨的控制上，还是在字形的把握上，抑或是在通篇章法布局上，都运用得十分娴熟，展示出丰富的创作经验。

前面我们说过，常猛在全国书法展上经常入展，足见其书法创作之勤。上学的时候，老师说“考试是最好的学习方法”，对于一个书法创作者来说，参展也是积淀书法创作经验的重要手段。

由此我们猜想，常猛的书法进步或许和他经常投稿参展有关。可是，投稿次数多了，作者势必会总结入展的规律，如此便会越来越偏向于能够入展的书写风格。这就是展览体形成的原因。

常猛的书法显然已经是展览体泛滥的产物——作品展现给观众的，只是书写技巧、矛盾对比、刻意夸张，而至留给人想象空间的内涵，则几近空白。

具体来说，常猛的隶书在结体上通过大小对比、结构变形，营造出看似古拙的气息，十分刻意造作。创作者们以为将字写得“呆头呆脑”，就是“古”，就是“拙”，实际上是一种只求形、不求意的简单做法，本质上是对汉隶质朴气质的误解。

常猛书法作品

当代的书法家，还有很多表现艺术性的手段，比如增加墨色干湿浓淡的对比，夸张线条粗细的变化，强调字形倾侧跌宕的体态等等。这些方法在常猛的作品中，也比比皆是。

这其实并不是常猛一个人的问题，而是当代书家群体共有的通病。如何真正走进古典？书法家们今后应在经典汉碑的研习中深度开掘，让汉隶雄风和精神气象融铸到自己的笔墨语言中去，则会有新的提升和突破。

当然了，我们批评展览体，并不是展览体写得不好，而是展览体的写法是一种简单粗暴的相互因袭，这实际上是一种“病态”的审美。“植根传统”，才是书法家应该有的态度。（本文来自书法田园）