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2004年：中宣部、人事部、中国文联表彰的首届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号2005年：中宣部确定的“全国文化名家暨四个一批人才”2018年：中共江苏省委、江苏省人民政府授予“紫金文化奖章”2001年：专业创作成果获第一届中国书法兰亭奖金奖
发表学术论文百余篇，出版专著、译著、编著、教材、辞典计22部，论著获得中国文联、中国书协及江苏省多个奖项； 专著《中国书法风格史》入选2015年国家社科基金中华学术外译项目； 主持文化部全国艺术科学研究项目《书法创作理论研究》，担任项目负责人与主编； 主持国家艺术基金2016年度人才培养项目《书法创作人才培养》，担任项目负责人与主讲导师；《利明书法教程》（30集）作为教育部卫星电视艺术教育节目，自2003年以来在中国教育台各频道、中央数字《书画》频道及网络视频广为传播；江苏凤凰美术出版社出版发行《徐利明临帖示范系列》第一辑（6部）。 
徐利明生于南京，外祖父、曾外祖父均为晚清秀才。与许多艺术家一样，徐利明之所以走上艺术创作道路，既为兴趣所向，也为环境熏陶。他自幼在善古诗词、书法的舅舅那里受到潜移默化的影响，徐利明在小学、中学都担任学生干部，主要负责美术宣传方面，打下了初步的绘画、设计基础。小学四年级时，毛笔习字即获得全校第一名，可称得上是他学书生涯中最初的荣耀之事了。回顾自己的艺术人生，徐利明慨叹，在他学习文学艺术的道路上，先后有几位老师起到了决定性的作用。
▲贺'湖上印社’成立 首先是田原先生，他多才多艺，是自学成才的典范。田先生观察事物、捕捉特征极为敏锐，将其转化为艺术形象的概括能力、表现能力很强，并有着充沛的创作激情，给徐利明留下深刻的印象。在徐利明18岁以后，学习书画篆刻得到过他许多的指导与激励。 在徐利明21岁以后，因田先生的举荐，得以常向启功先生请教。启功先生诗文书画皆功力深厚，其书法教学思想又高出时辈许多。启功先生不厌其烦，多次以长信分若干问题论述其书法见解，指导徐利明学书。
▲风雨声 徐利明曾将这些信给林散之先生看，林先生读了十分赞同。启功先生关于“学古代高手，避时人习气”的思想，“学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋”的见解，以及其关于学书问题的各种开放的观念、辩证的方法，不但使他在学书道路上受用无穷，还成为他今天从事书法教学所坚持的基本观念与方法。 启先生对徐利明的教导是多方面的。其思想深邃、观察细致、思维辩证、考论精辟、文笔轻松、语言朴实等，对徐利明后来从事学术研究工作从思想、方法到撰述技巧、语言风格都产生了重要的影响。 在徐利明看来，林散之先生的书法真正称得上“各体皆臻上乘”。他由林先生的学书历程得到启示，努力以最饱满的进取热情，广泛取法各体佳迹与历代名家书。在向林先生学习书法的同时，又常向他讨教山水画。林先生对笔墨的钻研至深，体会也至深。在本科二年级去苏州实习时，林散之先生特驰书一封，举荐他去拜访沙曼翁先生。 
沙先生精于金石学、古文字学，擅长篆隶书与篆刻，对用字的讲究可谓致精微。沙先生师古功力极深，给徐利明启发最大的是其隶法汉简，篆从石鼓、秦诏，有随意天然之趣。由于林散之先生的举荐，沙先生对徐利明尤其热诚相待。沙先生多次作书相赠，或为汉简体，或作金文，或效砖瓦文，令徐利明大开眼界。临别前又治印一方为赠，边款“散翁介徐午贤友来访，刻此赠之。己未冬。”倾刻即成，趣在《石门颂》《杨淮表记》之间，古意盎然，令人叫绝。又有一次当他面，急就“尉天池章”，大约五分钟即成，气势博大，奇正相生，真是性情为之，才气横溢，可谓尽“写意”之极致!
徐利明本科学的是工艺绘画专业，对工笔、写意、兼工带写诸画法，山水、人物、花鸟诸画科，皆曾用功学习，最终以工笔花鸟画毕业。1982年考取为陈大羽先生的硕士生后，书法篆刻成了他的专业。陈先生在徐利明他们研究生刚入学时就谆谆教导“要走寂寞之道”，并以齐白石的艺术道路为范例，反对急功近利。这是徐利明常引以为戒的。而在为人为艺上，他常写的“松柏气节，云水襟怀”，激发徐利明开拓胸襟气度。陈先生的画风书风对他的书画有着潜移默化的影响，这种影响不是在外形上，而是透入了他的书画的气息与意境之中。 硕士生毕业，留校任教至1996年，他突发愿望——攻读博士学位。后考取林树中先生的中国美术史研究方向1997级博士生。博士生三年，徐利明比较系统地研读了一些有关中国美术史以及文化史、哲学史等方面的重要资料，对史料文献的收集整理、阅读甄别等研究方法进行了学术思考与探究，而学位论文最终落实到书法史的课题上，撰写了10余万字的《“篆隶笔意”与四百年书法流变》。随林树中先生三年，徐利明参与了由林先生任总主编的《海外藏中国历代名画》的编撰工作，深深为其事迹所感动。在徐利明的博士生学历中，还有一件值得庆幸的事，即他的“书画鉴定”课程，林树中先生聘请了当时正暂住南京的徐邦达先生任教。
自此，在近一年的时间里，徐利明常去徐先生寓室听讲。徐邦达先生记忆惊人，对于某画在某地某人之手，如何几经周折，结果如何，画面情况的细微之处，他的看法如何等等，毫不含糊。对于某书画有何著录，在某页，拍摄制版情况、印刷效果与原作的差异，一一陈述，十分明晰。九十老人如此，不能不令人惊异。作为课程要求，徐利明写了一篇关于八大山人一件画作的真伪问题的论文，徐邦达先生读后在论文标题页上打了95分的成绩，认真地写下了“我同意利明同志肯定此画款字必非真迹。此外，因影印不甚清楚，难以断定之。”一段评语，并落款、钤印，令他难忘。 说起自己的艺术之路，徐利明感慨道，“实即是我向诸位老师讨教、学习，并在艺术、学术、教学的实践中加以消化吸收，化为己有的过程。我今日之成绩，乃老师昔日教诲之功也。师恩不可忘！这是我最深切的体会。”
徐利明——当代书坛中年代表书家之一，江苏书坛的领军人物之一，是高等书法教育学术带头人之一。 “中庸”其“精”，“中虚”其“气”，“中道”其“神”，徐利明书法“书”“中国书法”之“精、气、神”。“中”，乃其人、其书、其法之真境界和真功力。利明书法姓“中”、得“中”、守“中”，这令他的书法与“中”之“国姓”珠联璧合，一“书”成“法”。既“书”中国之“法”，也传自家之“法”，自成一家，自成一派，因其桃李芬芳，影响广大，最后，自成一脉，生成绵延久远之“利'明’书'法’”。 中庸之道、中虚之道、中道，三“中”合一，儒道佛一体的境界及其追求，在利明的画作中体现得最为尽致。徐利明的中国画，画“三友”，画莲花，这些都是典型的文化画，表达的是“入世中出世”的意境和境界。但利明的主题却另有特点。近日读他的作品“万岁不毁”，融“清奇古怪”四特点于汉柏一身，虽“古”虽“怪”，然既“清”且“奇”，追求的是“万岁不毁”之永恒，重墨之下，见儒见道见佛，全无“枯藤老树昏鸦……断肠人在天涯”的那种伤感惆怅。文人爱莲，周敦颐便有著名的《爱莲说》，利明画莲花，画的却是“枯莲”，表达的是“今日之枯孕来年之荣”的通达乐观之儒家情怀与生生轮回之佛家精神，更有退隐之道家智慧。我感觉，他的中国“画”，不是在“画”，而是在“书”，在“写”，在“书”其“法”。传其“精”，行其“气”，流其“神”，其道一以贯之，“中”之“法”也。 深造、执教的43年间，他不仅磨砺自己问鼎了第一届中国书法兰亭奖金奖等多项国家级、省级殊荣，更培养了大批优秀的书法家。作为学者型书法家，徐利明教授的研究著作众多，其鸣世之草书、篆刻作品，皆有学人的文化追求和内涵，尤其草书，用笔爽利、率性自由、飘逸奔放，从这幅四尺中堂“知足知不足 无为无不为”中可窥得一二。 徐利明草书以晚明黄道周、张瑞图为根基，近几年，他追求作品的率性疏狂，以体现自己奔放不群的个性。该作品以涨墨起篇，中锋运笔凸显笔画的厚重，一字一意态，又互有起承；在宿墨的作用下，各种线条墨迹层次分明，浓枯飞白动感立现。可以想见其屏气凝神一挥而就的书写过程，以及书写时那种情绪波澜，均倾注在点画线条和结体的态势之中，布局谋篇既追求率性，不拖泥带水，又虚实浓淡首尾呼应，有似八大山人的画意，用他的自作诗云：“圆融求无碍，自在变古昔。随意生新境，无心追其极。”恰是对“悟内理于法度之中，开新境在陈式之外”书法之道的一种诠释。真草隶篆诸体精通。他的草书，追章草之源头，溯草书之流变，自成一体，别具一格，既沉稳厚重，又飘逸洒脱，既有空间美感，又有时间快意，形成自己独特的面貌与风格。他的书法创作，小字精到，大字开阔，还善于现场演示，挥洒自如，自然天成，每每让观众美不胜收、惊叹不已。诗书画印各展其长。他善长古体诗词，常常见景生情，格物言志，咏诗作词，佳作迭出。他的画，虽属文人画之列，但又有书家的写意和诗人的豪气。其篆刻印章，刀功有洪荒之力，造型有天然之韵。德艺双馨为人师表。他曾获得首届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号，从教从艺几十年，始终视书画艺术为生命，以教书育人为天职，热心于学校艺术教育和社会书法教育。如今，书法家很多，但像徐利明这样全面又达到一定高度的书法家真的不多。他为书法艺术作出了很大贡献，也为当今书坛树立了标杆。
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