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【知乎用户的回答(73票)】: 速度、音色、强弱对比、断句、指法、踏板等这些都可能会不同。 因为第一，虽然不同演奏家用的乐谱会是一样的，但是比如乐谱上只规定了Allegro的速度，但是这个Allegro具体是每分钟多少拍，也是可以有自己的处理的。大致每分钟100-130拍之间，理论上都是Allegro。再说音色。每个钢琴家、每架琴的音色都会是有差别的。这个哪怕乐谱相同，音色也不会完全相同。再说强弱对比。大部分传统乐谱上最多只会有pp, p, mp, mf, f, ff这六种强弱记号，有些作曲家（以我那个认为我有力度记号强迫症的老师为例-_-）甚至认为实际听觉上，有p, mp, mf和f就够了。而这个力度标记，更多的是起一种前后对比的关系，而不是说，每个力度记号，就一定是绝对相同的一个强度值去演奏。所以，不同的演奏家，对于力度的处理其实是可以有很大空间去进行自我诠释的。同样是f，有的钢琴家会演奏得很强，有的可能会根据前后的力度去做一些调整。另外，关于乐句的划分、指法、踏板这些东西，不是所有的乐曲乐谱都会标注得特别详细，或者哪怕有很详细的标注，演奏家也是可以根据自己的技术习惯或者对乐曲的理解，去运用更加符合自己的方式去演奏。其实这也就是演奏家作为一个独立的艺术家而不是读谱机器存在的价值吧。 第二，这还涉及到一个乐谱版本的问题。题主说到如果用到的乐谱是“严谨”的，而不是“相同”的或者“同一版本的”，这就可能出现一个问题：如果不同的演奏家用的都是“严谨”的乐谱，但却是不同版本的乐谱，那么演奏起来显然也是会因为乐谱的不同而不同。 第三，这还涉及到作品时期和风格的问题。有些作品，最严谨的乐谱，就是木有任何强弱、连线、踏板等标记的乐谱。比如巴洛克时期的键盘作品，本身就只有乐曲开头处有一个速度标记（而且这个速度标记到底要弹成多快，不同的学者还有不同的意见），除了这个速度标记，乐谱就没有其他任何标记了（包括力度、连线、踏板等）。所以，如果说要用最严谨的乐谱，那么巴洛克时期的键盘作品，不同的演奏家演奏起来，听起来反而应该是更加不同的。因为乐谱的指示很少，所以给演奏家留下的处理空间就更多。 【王大提的回答(3票)】: 这就好比不同馆子做的宫保鸡丁，一样的菜，但是味太不一样。做法会有不同 但是都是宫保鸡丁。 一般来说乐谱上只会给出一个大概的方向，就好比菜谱上的“盐，少许”，但是这个“少许”到底是多少，就得看本事了。 【李如春的回答(4票)】: 演奏被称为“二度创作”，既然是创作，就不能雷同，如有雷同，就称不上创作，也不是真正的演奏了。同一个乐谱，不同艺术家演奏的完全不同，甚至差异很大，但都有艺术性，这也是音乐的魅力。 比如，速度，力度，断句，音色，演奏的整体构思布局，装饰音的处理等等，乐谱并非精确要求，尤其是古典时期前的某些乐谱，甚至和声都是数字低音，需要演奏者的诠释。 而现代音乐中一些作品故意不精确标明某些音乐要素，需要演奏者去理解，而每次演奏的不同也是作曲家想要的效果，如偶然音乐，机遇音乐，有控制的偶然音乐等。 【高学远的回答(1票)】: 乐谱在大师手里，都只是参考。在我这种人手里，就是死死的教条 【知乎用户的回答(1票)】: “谱子上什么都写了，谱子上又什么都没写。”—Michelangeli ------ 弹琴的时候，反过来讲。 【江禹潼倍婉约的回答(1票)】: 乐谱就像一份既定的生命大纲、每一步每一步帮你安排的妥妥的。 有的人脱线般歪歪扭扭左差一步右毁一步，毁了圆满的生命。 有的人按部就班、分毫不差，完成一份妥帖舒适的格局。 有的人把握分寸，适意而为，又圆满又精彩又舒适。成就精彩绝伦的一生。 第一种人 是钢琴奴才 第二种人 是钢琴匠 第三种人 是钢琴家 技术完善状态下、不同钢琴家的相同乐谱的不同呈现方式 说深奥了就是一呼一吸间直觉的不同触动 灵魂的颤抖带动手指的运动 说通俗了就是 人生格局 个人理解的不同 说玩笑就是 怎么舒服怎么来 自己舒服爽到爆 别人听着看着才会过瘾 不是吗 【喵Cc的回答(1票)】: 音乐不能量化、所以你所设定的每个音符出现时间一样之类的条件在音乐演奏中不可能发生的。艺术的差异也就在于个体差异所带来的不同审美感受、如果严格设置了每项条件，那就不是音乐不是艺术了。 不同钢琴家演奏相同曲目时的差异楼上朋友已经大致说了。有些钢琴家风格差异很大、一下能区分。而有些风格相近的、只有内行能区分了。 【李治江的回答(1票)】: 1000个人眼中就有1000个哈姆雷特，所以1000个演员也会演出1000个哈姆雷特。音乐也一样，重要的不是同一篇乐谱，而是不同人的理解。 【刘苏菲的回答(0票)】: 最简单的方法就是找不同的音乐大家演奏同一首曲子的音频，音乐还是要靠感觉的，不同的心情听同一首歌曲都会不同，演奏家同理。 【李成越的回答(0票)】: 你可以把每个音符当做一个时间区间。我不怎么会弹钢琴，但是猜想就钢琴来说，每个键对应的音高（即频率）是固定的，但是你最后在这个时间区间内产生的响度波形与你按下这个琴键的力度、速度的曲线有关，也与踏板有关，所以说是每个演奏者是不一样的。就弓弦乐器（比如提琴）来说，30%的功力在左手控制的音准（即频率），而且每个人的揉弦（即通过揉动手指使音高再一个很小的区间内来回波动，那么这里的揉弦技艺不同（即快慢、软硬等）效果就不同；而70%的右手控弓的功力，一个音拉相同的时间，那么瞬时速度和瞬时下压力度可以看做时间的函数，不同的曲线出来的效果自然也就不一样了。 【黄毅的回答(0票)】: 参知 不同厨师烹饪相同菜谱 【珀色云朵的回答(0票)】: 1.谱不是绝对的。一个f多少牛顿。。。等等吧。2.同一曲有很多不同版本。3.人也不是绝对的。别说不同的演奏家，就是同一个人，因情绪状态环境因等等的不同，演奏两次也不是完全一样的。演奏是对作品的二次创作。这就如同不能精确量化鲨鱼皮泳衣能对运动员成绩有多大提升。所以即使两位演奏家演奏同一份乐谱，并且竭尽全力趋同(如交响乐团中的情况)，也不可能完全相同。(当然很大程度上依赖于鉴赏者的水平，能注意到多细微的差别)再说不同的演奏家会有自己独有的对作品的理解，自己的感情倾向。 【高高的回答(0票)】: 在感情的处理上，还有节奏 ，速度等都会有不同。每个人都会有自己对这个作品的不同理解，不可能是完全一样的。我考试的时候和一个人弹的乐曲是一样的，但我们有许多地方处理的都不一样。这样都不为过，艺术中感情成分占很大的比重的 【胡小超的回答(0票)】: 题主可以去听一下郎郎跟李云迪两种版本的《彩云追月》。 【曹禹君的回答(0票)】: 这个题目毫无意义。 因为没有一个人能弹得跟谱子”严谨“的一样。 不止音乐，任何事都是如此。 不同的人对同样一件事的感知永远是不同的。 不然为什么当初推荐我去看王小波的那个人现在七八个女朋友找完都快结婚了还来跟我说句”读王小波就是有用“我却只能tm说他一句素质差？ 【吹彻梅花的回答(0票)】: 虽然我只懂一点古筝，但应该是的。即使相同的人相同的曲子不同的心境都能弹出不同的感觉。尤其是到了擅长的部分发挥的多了完全能玩的出神入化，弹出七八个版本。不知道钢琴是不是。 【周翔的回答(0票)】: 对于我们鉴赏的人来讲。 没有必要锱铢必较 非要强调所有的钢琴家弹一首曲子 都要弹出一个味道。 有不同的诠释 才更有意思。 比如同样是拉赫马尼诺夫 的一首曲子。 我在网上看到的音乐会的视频里 我就比较喜欢朗朗那个版本的。 我个人觉得其他钢琴家的 更生硬。 郎朗的比较有味道。 但是如果是以演奏者的角度（钢琴初学者）一定要按照谱子上的强弱标记去弹。因为这对于学习钢琴的人来说，强弱的不同 会导致你手形的不同。而若在打基础的时候 不保证手形 很容易导致用力的错误。属于揠苗助长。 钢琴家们 你就不用管他的手形了。 这就好比学习写作文。 老师会教你不同的形式。 排比 比喻 分段。 而作家写作的时候 很少有刻意去堆叠这些技巧性的文字段落的。 往往如行云流水。 原文地址:知乎 |
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