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书画鉴定要点 1、时代风格 书画的时代风格，不能脱离它的时代背景。每个时代的风格都与当时社会的政治、经济状况和社会的生活习惯有着密切联系的，时代风格是文明的反映。宋代以前，人们写字多是席地而坐。一手拿简册，一手悬肘挥写。后来有用高桌子，手和臂的姿式以及执笔的方法也随之而改变。由于科举制度的盛行，不同时期的考试规定，对书法提出不同的要求。清代试卷到康熙以后要求更为严格。要求写字行行整齐，字字匀称，横平竖直，又光又圆。为了写的工整，写字时手腕子都得挨到桌面上，形成了“馆阁体”的书风。想知道某个时代的书风如何，这就须把各代的字迹摆出来进行观摩比较，才能更好的领会。只凭观摩还不够，必须作有意识的比较分析，才会看出差别。而只从理论上讲求差别，不接触实际，就很难体会得到。 再以书法为例：不仅书法本身关系重要，从文学方面来看，不论是诗是文、词汇的运用，事迹的叙述，思想感情的表达，也都能看出它的时代风格。就以书札行款的格式来说，自晋、唐到明、清都有不同的变化，连称呼都不同了。今天我们用“千古”作为对死者的哀悼，明代却用来对生人表示尊敬。清代人在书画上题款多用“某某仁兄雅属”，明代人就不会这样称呼的。不同时代的字，笔划也不同，武则天时新创的字，不可能在南北朝时期出现。再有经过文字改革后用简化字，绝不应出现在民国时期以前的书画上。还有作者的生卒年代，作品中所反映的生活制度等，也都直接或间接有助于判断时代，鉴别真伪的作用。 不同时代的绘画也有不同的风格。唐宋以前壁画盛行，画家们站着进行绘画，就是在绢素上作画，也多在框架上立着绘画，就像今天画油画似的。据资料记载，从宋代开始，将纸绢平铺在桌子上面作画。立着画用笔角度和手臂的力量与平铺在桌子上面作画是不同的，它的效果也不同。这与书法效果是同一道理。 绘画艺术自古是带有时代色彩的，旨在“成教化，助人伦”，促进了人物画的发展，如《女史箴图》，东晋顾恺之作，分九段描绘历史上一些妇女的事迹，颂扬封建礼教，但从中仍然可见线条如“春蚕吐丝”、人物形神兼备的艺术水平，有六朝绘画风貌。继之而起的有轻重提按近似蓝叶的衣纹，标志着用笔的进一步发展。转折快利、顿挫分明的描法直到南宋时期才开始流行。山水画开始出现时不讲究比例，“人大于山，水不容泛”，这是当时的时代风格。等到画家知道只要按比例作画，就可以将大自然的景物缩写到画幅之中，所谓“竖划三寸，当千仞之高，横累数尺，体百里之迥，”又不禁对此“奇迹”大为赞叹。在这种思想影响之下，早期的山水画，多摄取全景。到南宋时期，李唐、马远、夏圭诸家截取山腰、山脚、取景才向另一种形式发展。 元代文人画凤，讲求笔清墨韵，不以形似为工，使山水面目为之一变。 唐宋画家注意创稿，所以说“十日一山，五日一水”，表现他们刻意钻营。元代以后某些文人画家，构图落墨，往往顷刻而成。五代、北宋的花鸟画着重写生，后来到明清又出现写意“四君子”画（梅、兰、竹、菊），这自然与文人画有着密切的联系。以上只是简略地提一提时代不同，画家的思想、生活、工具、方法，都会有所改变，以致影响绘画的风格，而使人们看出它的时代特点。 具体到绘画中的头冠、服饰、器用等反映的时代特征更为鲜明。因此，熟悉各个时代的衣冠、服饰、器用，对鉴别书画都是有帮助的。古代画家也有画错了前代衣冠制度的，但只能错画或混淆了前代已有的衣冠、服饰的。如有的书画上题有唐代画家的名款，但在画中有用藤竹缠扎的高形圆几和带束腰的长方形高桌，从器物上来鉴别，就知道这幅画是宋代而不是唐代。再如有古纸、古绢的风俗画，而画中有戴红顶花翎的人物，无论纸、绢如何古老，就可以断定这幅画绝不是清代以前的作品。 书画件幅的形式也有它的时代风格，如北宋画家常画高头大卷。团扇在宋元时期都有，到明代就少了，一直到清代道光时期才又时兴起来，折扇在明初流行起来，起初用它来写字，后来才作画。对联产生明代晚期，清代乾隆以后开始流行，如有宋、元书法家明款的，可以肯定不真。 从事鉴定和爱好书画的人，应当将书画的时代，划分一下段落。如唐、北宋、南宋、元、明早期、明中期、明晚期到清初、康熙到乾隆初、乾、嘉到道光、咸丰、同治、民国初年。一般来说，由于时代不同，绘画的风格也不同，关键在于多学、多看，不仅要多看真迹，而且还要看假画，只要书画看多了，逐渐就熟悉和掌握了规律，不同时代的风格，在心目中就会形成一个初步概念。凡遇到一件具体作品时，首先要看它的风格、特点，是属于那个时代。断定时代之后，再作进一步的考证就方便多了。不过判断时代也不能一看就能十分准确。有时还要从其它多方面因素来进行全面考究。例如某些文人与一般科举出身文人的书法就可能不同，前代的风格有时会延续到后代。元朝某些道释画家，保持了宋人的面貌，一直传到明清，仍然变化不大。但也不见得一个画家继承前代的画派便具备了前代的一切特点。例如明入学马远、夏圭山水的很多，但宋人笔法紧、明人笔法松，宋人笔触重、明人笔触轻，虽然外貌相似，但总的效果不一样。 2、个人风格 个人风格比时代风格还要具体。书画家个人的思想不同，修养不同，性格不同，审美观点不同，生活习惯不同，使用的工具也往往不同。古人写字，不仅执笔方法有差异，运笔的迟速，用力的大小也不一样，致于在什么地方用力更是人各相殊。摹写古人的书法固然可以使用同样的工具，运用相同的方法和速度，但很难掌握着力的分寸和笔锋转折的节奏。要写某一家的字，先要分析研究某家的笔法。宋代苏、黄、米、蔡四家，黄山谷写字最缓 慢，从表面也许看不出来，但仔细玩味才能有所体会。 自南宋以来，梅、蓝、竹、菊被称之为“四君子”，已成为文人画士寄情于画的传统题材。清代康熙、乾隆时期，“扬州八怪”形成了历史的“扬州画派”，这些画家或因仕途不达，落魄卖画为生，或因家境贫寒，终生援业为计，故而对社会、对人生有着共同理想、情趣。在创作上他们信奉石涛的“吾师吾法”，并多以花卉入画，兼有山水、人物，取法干徐渭、石涛、八大山人（朱耷），而不拘陈规，自成风格，所以与当时的“正统”格格不入，起初人贬之为“怪”，但却被后人尊崇为“扬州文人画派”。众多画家，虽属同一流派，但风格各异。李方膺工于大写意，郑板桥水墨蓝竹称绝，他画出的《墨竹图》，本来是一幅很自然的竹子，但一经他题上“一节复一节，干枝钻万叶，我自不开花，免缭蜂与蝶”的诗句，一下子就把竹子人格化了。所以板桥的竹子特点具有真情实态，潇洒挺劲，表现出一种掘强峭拔的气概。画l跋地位的安排，也表现出郑板桥独特的个性。国画的题款一般都写在画幅的空白处，从右向左，由上到下。而郑板桥的题款，却一反常规，来个从左向右，题写于竹石空隙之间。书体又以隶书参入行楷，刚里寓柔，请新奇特，行款不是一行直书到底，而是大大小小，正正斜斜，疏疏密密，高高低低，活泼自由，灵巧穿插。有入把郑板桥的书体称为“乱石铺街体”，通体又非常和谐统一。高翔的山水最佳，他画出的迎风傲雪的寒梅，反映了“人与梅花一样清”的气质。黄慎的人物画尤为传神。而且在人物画中，亦时常配以梅花，来舒发人物的性格和感情。即便同为画梅的高师能匠，李方膺之梅，以“吐梅之情”取胜。李方膺的兰花，是十分精绝的。他画出的破盆兰花和竹子，显示出不畏逆境的顽强精神。他还曾经画出与疾风苦战的“风竹图”很为出色。罗聘画梅刻意“春风第一枝”的娇艳神态。。他画出的双钩竹，别具一格。汪士慎作梅，浸透一股清浅远放，疏香冷气。而金农写梅吸收了汉代画像石之长。常常是大干梅树，满纸飞花，再参以他古拙的金石笔意，故画出的梅花，十分古朴浑厚。他之所以能画出这种具有个性的梅花，亦是师法自然，“我用我法”的结果。 在“扬州八怪”的笔下，从内容到技法，都赋予了它独有的特色，而区别于其它一切艺术流派。“扬州八怪”虽同属一个流派，但所画的梅、蓝、竹、菊，各有千秋，绝不雷同。这就是他们的“四君子”画和绘画艺术上的共性与各自鲜明的个性。个人风格在共性之中有个性，熟知和掌握历代画家的个人风格，是书画鉴定的重要手段之一。 3、各代纸绢之鉴别 绘画、写字的物质材料是时代的产物。什么时代用什么材料作画，这也是鉴定书画的依据之一。 宋初之绢：横竖都是单绢，因为绢丝稍宽像双线。宋中叶之绢，横竖一样，但比以前稍粗些。其颜色与深藏经纸略同。 明代之绢：竖丝是单的、横丝则变为双丝。丝的粗细比较均匀，密度齐整，较前大有进步。 清代之绢：横竖丝都变为双丝。 明代以前的绢传到现在，丝上之绒毛，因多年使用已完全退掉，绝无绒毛存在，丝上的颜色，不仅绢之表里如一，即丝之内外也完全一样了。 造伪者，若用新绢，由于横竖丝的双单即可知了。 宋代以后之纸，有棉纸和麻纸，用显微镜观之即可分辨。真的表面并不平匀像削去一层膜皮如虫蚀之状，并呈有一层白灰，若隐若现，其颜色无论深浅，纸张厚薄、表里、凸凹均系一致。伪造者用颜色染成，厚则深，薄则浅，表则重，里则浅，凸则有，凹则无，因质地不同，受色程度也不同，一看便知。 4、图章之鉴别 书画上的图章，对于书画鉴定也能起到一定的辅助作用。各个时代的图章特点也是不同的，可从图章的形式形状、篆刻、印色等方面分辩出来。古代书画印章的印色宋代以前多用水印，以水调朱，南宋以后渐用蜜调朱，元时始用油朱，乾隆时使用八宝印泥。作伪者如不知此故，用八宝印泥盖在宋元时期的书画上，则明显为伪迹。比较名贵的书画上常用的图章有：古希天子、御书房鉴藏宝、石渠宝芨、三希堂精鉴玺、宜子孙、乾隆御览之宝、嘉庆御览之宝、宣统御览之宝、丰书堂、宝芨汇编、乾清富鉴藏宝、乾隆鉴赏、宣统鉴赏、太上皇、善心展鉴藏宝、太上皇帝之宝、宝芨三编、太上皇帝宝、五福五代堂、古希天子宝等。此外还有个人收藏图章。一幅书画经过一人收藏，即盖有一次收藏鉴赏图章，故年代愈久之书画，其收藏、鉴赏图章愈多。一般来说凡保存数百年的书画绝大多数都有收藏家或鉴赏家之图章。故为造书画时必须同时伪造许多各代名人之收藏及鉴赏图章。鉴别时如能证明其收藏及鉴赏图章之真伪，即可确定其作品的真伪。在一些书画上，虽有图章，但也有真假。有些书画虽无图章但却有真品。必须全面地细致地进行鉴别。 5、辨别书画真伪 一般说，考古发掘所得的文物，只有断代问题-没有真假问题。但对传世文物来说就存在真假同题，因传世文物很多，有真有假，真的不多，假的不少。一类是完全作假，如照摹、拼凑、摹拟大意、凭空臆造等。一类是利用前人的书画，用改款、添款、割款、代笔等方法作假。 ①照摹：就是照着名画家的画进行绘画，然后落名画家的款。 ②拼凑：就是几件作品中各取其一部，组织成章，不论做的如何巧妙，但合在一起总给人一种不协调的感觉。 ③摹拟大意：就是有些画家专学某家，熟练之后，不必对临，信手写来，也能相似。 ④凭空臆造：即不考虑个人风格，凭空臆造，想画什么就画什么，想怎么画就怎么画，然后落名家款。这类伪品，多半技巧不高，易于辨认。 ⑤改款：就是把小名家的画改成大名家，将晚期的画改成早期，想以假乱真。 ， ⑥用旧纸绢仿作：用旧纸绢仿作的书画，墨迹必浮而不沉，完全在表面，未入纸绢之内。真迹用刀刮其墨迹，必将纸绢刮尽墨迹方无，伪作稍刮墨迹即露出白丝痕笔道，墨迹较轻之处，且可刮掉。道理如此，但一般不用此法。如用放大镜或显微镜进行观察，新作墨迹均在表面，未入纸绢之内。 ⑦题跋：可以鉴别书画之真伪，题跋可分为三类：作者的题跋，同代人的题跋，后人的题跋。内容有考订、评论、赞咏、记事之类。体裁有散文、诗词等。题跋对考察和了解作品的内容创作过程，流传情况等有极大用处，对鉴定作品的真伪也有帮助。如能证明其题跋为真迹者，其作品必真，其题跋为伪者其作品为伪造。古代书画，凡有题跋的均出自各代名人之手笔，并对题跋的书画有深刻的了解，否则不轻易下笔。故鉴别题跋的真伪，即可断定作品的真伪。 ⑧添款：就是用无款旧作，看他的风格像谁的画就添上谁的款。添款一般字迹浮躁，从墨色上、图章的印色上也能看出破绽。割款：就是多取小名家的作品，改为无款画，再配上伪跋，托名是大名家之作。 ⑨代笔：指找人代作书画，落上自己的名款，加盖自己的印章。就是有的画家自己画一部分，另一部分由其他学生添补，真假参半。有的学生作画，画家题款，画是假的，落款是真的。书法代笔连名款都是代笔者一手所写，只是印章是自己用上的。绘画则有的款字出于亲笔，有的也由人代写，只有印章是自己用上的。找人代笔作画大都是因为画家应酬不过来，代笔的人大都弟子和门客，如董其昌叫赵左代笔。在我国古代著名画家中间，代笔画最多而年代最早的，应推宋徽宗赵佶。 |
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