网友分享，舞台摄影技巧作者：佚名 来源：色影无忌 更新时间：2013-9-23 【彰显舞台艺术，品味戏剧人生】 舞台摄影属于动体摄影，摄影者不但要有熟练的技术和敏捷的反应，同时要求摄影者具有一定的音乐和美学修养，是对摄影者综合能力的考验。我自开辟这个园地以来，期间拍不少各类演出，感觉有必要将个人的做法和感受整理一下和网友们交流探讨： 1，曝光模式。我一般情况下选用速度优先(TV)。舞台摄影要想获得比较清楚可用的照片，掌控好适当的速度是第一要素。采用速度优先的好处是可用根据舞台剧情的变化或照片效果的需要及时快捷的调整速度。由于我现在主拍舞台用的镜头是ISXB 2,最大光圈F2.8完全可用，所以在拍摄时基本可以不考虑光圈的因素。但有一点需要说明的是如果用大光圈的定焦头，其最大光圈偏软，要适当收缩光圈的情况下，用速度优先就不太合适，因为在保证速度的前提下，机身默认的光圈往往是镜头的最大光圈。所以在这种情况下也可以改用光圈优先的模式。 2，感光度设置自动。5D2自动感光度设置的幅度是100-3200，从我使用的情况看，感光度3200完全可用，这一点对拍舞台来讲确实很方便实用。唯一稍有遗憾的是感光度自动没法自己调整幅度。5d3自动感光度设置的幅度是100-12800，比5d2提高了两档，这无疑对舞台拍摄带来了极大帮助，12800的感光度我试过，在极端条件下也是可以用的，只是为了较好的控制画质，我设置的幅度是100-6400。 3，白平衡设置自动。舞台摄影，灯光复杂，变化快，手动设置白平衡很难适应复杂多变的舞台灯光，而且相对准确的白平衡往往还会改变舞台灯光渲染的舞台效果。而5D2和5d3的自动白平衡表现还可以，对我来讲完全可以借用，不过白平衡的调整主要还是要靠后期用DPP软件调，仅靠机器本身的自动白平衡是很难完全满足舞台渲染效果的。
4，测光模式：评价测光配合曝光补偿。舞台灯光由于光线强弱对比反差很大，而舞台摄影测光的主体一般都是主要演员的脸部，从这一点上讲，测光用中央重点测光或点测比较理想，但5D2在使用中央重点测光或点测的同时不能锁定对焦，所以在操作上很难适应舞台瞬息多变的需要。而评价测光则可以同时锁定对焦，并利用曝光补偿来获得主体部位的正确曝光。需要说明的是曝光补偿一般都是减少1档左右，因为舞台上的主体部位通常都是高光部位，遇到高反差比的情况，比如在追光灯下或以白色服装或黑暗背景的情况下，即便减2档(5D2的曝光补偿为正负2档)也还是会过曝，在这种情况下就只有靠提高快门速度(需事先关闭安全偏移)来进行补偿了;而5d3的曝光补偿可以达到正负5档，这样基本可以满足实际需要了。 5，对焦模式：手动选择对焦点。5D2的9点对焦，可以将机身设置为用多向拨杆手动选择，这一点如果用熟练了还是很方便的。虽然5D2的对焦系统相对来讲比较弱一些，但我的感觉这9个点拍舞台还是可以胜任的，即便是在舞台灯光比较暗的情况下，只要正确选择对焦点照样能迅速合焦。另外，在选择自动对焦模式时，根据演员演出动静结合的特点，我用的最多的是人工侍服自动对焦模式。5d3的61点对焦，极大的方便了舞台拍摄，而且供选择的拍摄模式还很多，通过我的摸索，对拍摄舞蹈类需要动作比较多的节目，我现在选择的是人工侍服自动对焦，手动选择对焦区域，相机自动选择对焦点。 6，自定义设置：我选择C3。选择C3的原因很简单，因为它的位置在转盘的最末端。只要将上述设置注册到C3上，这就是拍舞台的基本设置，当遇到拍舞台的场景时，可以不用眼看，将转盘顺时针拧到头就可以了。另5D2机身有个速控屏幕很方便，只要将SET按钮设置为速控屏幕，就可以在拍摄时根据场景变化的需要随时改变设置，而这些特殊场景需要的临时变更又不会改变我注册在C3上的基本设置;而5d3有Q键可以直接进入速控屏，这样就可以把SET注册为照片回放，这使得在拍舞台昏暗的环境下可以用单手迅速查看照片，非常方便。
以上是我的一点粗浅感受，不当之处还望大家多多指点帮助~~~ 欢迎喜欢舞台摄影的爱好者多多参与，共同提高!
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